灯光

有些故事不是经历 已经是生活了

有温度的音乐，阳光你的心情，主播笑笑和你一起听！

《2020》是歌手/音乐制作人邓林2020年发行的个人新专辑。 收录歌曲： 1.《伤心苦咖啡》 歌曲描述：一首伤心的情歌，把这难舍难分的感情比作一杯“苦咖啡”，正如歌词所言“今生今世相遇又相随，想要逃离这爱的苦味，纵然想把你的心挽回，你却给我留下深伤悲。” 2.《小康之歌》 歌曲描述：一首描写全民脱贫攻坚的正能量歌曲，节奏轻快有力，歌词朗朗上口，字里行间都洋溢着对幸福生活的向往和努力拼搏的精神。

伍思诺2013年8月底生，先天双耳失聪。2015年7月，2岁的她植入第一只人工耳蜗，开始长达三年时间的康复，学会了说话、唱歌、弹琴；2018年12月发行了全国首张听障儿童音乐CD，收录了四首歌；2019年7月，植入了第二只人工耳蜗后，推出新歌单曲《爱的魔法石》，开启双侧耳蜗迎来新的人生旅途。

磐时唱片丨嘻哈电子 Punch Records, We Only Make Hits!

语言，诉说着古老的历史，文化及传承，音乐是最直接的一个媒介，宇歆在这几年足迹十数个国家，带着理想跟乡愁的两样心情，他在游走不一样的国度里，遇见古老的拉丁文化时，使他不犹豫的创作吟唱出悠远包容藏于心底新的音符与节奏，反复的冲击出新的生命，也深深地颤动了他的心。他时常惦念着家乡，也盼望着早日能寻找到回家的路，那一种回到母亲怀抱的亲切感。

仙剑客栈为大宇在2001年所推出之仙剑背景的仿真经营游戏,游戏音乐除一贯的中国风之外,更多了活泼花俏的元素,让玩家感受仙剑音乐不同的一面

这张专辑是美籍波兰指挥家莱奥波德·斯托科夫斯基的录音精选辑。参与演奏的乐团：国家爱乐乐团、丹麦国家交响乐团、斯托科夫斯基交响乐团、NBC交响乐团成员、法国国家广播交响乐团、费城管弦乐团。 莱奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski，1882-1977）美国波兰裔指挥家、古典音乐改编家。他的指挥富于激情，以音响丰满、色彩鲜艳而引人入胜。斯托科夫斯基在指挥艺术发展史上有着卓绝的贡献。他敢于打破传统的束缚，热心于各种革新与试验，热衷于介绍新作品，培养新生力量，他塑造了独一无二的管弦乐音色，他具有极富想象力的作品诠释能力。他不是死守原谱派，他认为音乐必须透过指挥家和演奏家的心灵作用才能显现出它的内在美感，换句话说，指挥家是无法客观地置身于音乐之外的。为了体会各种乐器的特性和难度，斯托科夫斯基还利用每年假期的时间专程前往巴黎去学一样新乐器。 斯托科夫斯基艺术最突出的一点就是他那独一无二的音色，坚实、浑厚、富有光泽以及独树一帜的句法。斯托科夫斯基的节奏服从各个独立的乐句的表达的需要，而乐器听起来不仅仅像它们自身的音色，更是与上一乐句或下一乐句的这种需要关联。这样生机勃勃的声响，能够直接触及听众的情感深处。温柔的抒情的段落与富丽堂皇的壮阔的段落衔接得完美无瑕，没有任何的冲突，因为每一个乐句听起来都是崭新的。 斯托科夫斯基永远在追求最好的声响，不断地冒险创新，对于他而言，没有什么一成不变的必须恪守的规则。“声响”不仅仅意味着听觉效果，更意味着将音乐的各个层面展示出来。乐章的存在，并不是由写在纸上的音符所决定，而只能由音乐家所作出的再创作甚至全新创作的演出所决定。这就是斯托科夫斯基对于指挥的见解，他拒绝做乐谱中规中矩的仆人。

阿瓦隆合唱团2018台湾作品专场演出于7月28日19:30在黄浦剧场献礼。音乐会曲目涵盖了台湾民歌、上世纪七八十年代经典、后现代流行音乐等，展现了一场跨越时代的留声金曲！

创作这张专辑的想法在过去15年间一直伴随着我。这张专辑是我创作灵感的一个成果，只为了创作一些我喜欢弹奏的音乐，而不是刻意地去迎合潮流。里面的很多创作甚至出自于我回到洛杉矶时和朋友的即兴演奏，当我回过头去听这些音乐，我决定我要为这些音乐做些什么，而这张专辑就是最终的成果。 希望你们能享受这张专辑的音乐，如同我享受制作这张专辑的时候一样。 Mike McLaughlin