瑜伽练习音乐

这张专辑是小提琴家约书亚·贝尔与迈克尔·斯特恩指挥的圣马丁室内乐团合作，演奏13首唯美抒情、缠绵悱恻的小提琴名曲，包括：普契尼《亲爱的爸爸》（选自歌剧《贾尼·史基基》，电影《窗外有蓝天》主题曲）、德彪西《亚麻色头发的少女》、肖邦《升c小调夜曲》（电影《钢琴师》配乐）、圣-桑《天鹅》（选自《动物狂欢节》）、舒伯特《小夜曲》、贝里尼《圣洁的女神》（选自《歌剧《诺尔玛》》）、莫扎特《行板》（选自《第21钢琴协奏曲》）、格鲁克《受佑精灵之舞》（选自歌剧《奥菲欧与尤丽迪丝》）、鲍罗丁《夜曲》（选自《D大调第二弦乐四重奏》）、德沃夏克《母亲教我的歌》（波西米亚民谣曲风）、蒙特威尔第《我也瞄准你》（选自《波佩亚的加冕》）、马斯奈《悲歌》、舒曼《梦幻曲》（选自《童年情景》）。这些作品大多不是为小提琴而作，是由其他乐曲改编的，但在约书亚·贝尔深情细腻的小提琴演绎下，营造出一种与传统演绎迥然不同的全新感受。 有人将小提琴的声音被比喻为“上帝的口哨声”。有评论家在聆听约书亚·贝尔的演奏时曾经这样说道：“我可以肯定的是上帝的口哨声美丽至极。但是我更愿意与您打赌的是，当约舒亚·贝尔演奏他的斯特拉迪瓦里琴的时候，上帝一定会屏息驻足、倾心倾听足够长的时间。”

这张专辑是由Paul Galbraith、Angel Romero、Scott Tennant和Brazilian、Los Angeles吉他四重奏演奏改编的最悦耳动听的古典音乐经典曲目，演奏技巧和演绎内涵均为世界级的高水准，加上天碟级的录音，自然无比的空间感、清晰透彻的拨弦质感，绝对是宝宝耳边最美妙的天籁之音。

与莫扎特同神游CHILL WITH MOZART

这张专辑是女中音歌唱家贝娜达·芬克与钢琴家罗杰·维格罗里斯合作，演唱舒曼的艺术歌曲。 舒曼的艺术歌曲继承和发展了舒伯特歌曲创作的传统，使歌曲的表现手法更为灵活、思想更加深刻，不仅强调表达歌词的总情绪，更强调心理变化细节，反映了德国浪漫主义音乐的基本特征和他的创作个性。舒曼几乎所有的音乐都在表现内心的感受，重视情感在歌曲中的表现。他歌曲的旋律婉转流畅，多以宽广舒缓的曲线进行，充满了幻想色彩。他的歌曲选词严谨，所选的歌词都出自著名的诗人笔下，且诗词也极具浪漫主义特点。舒曼歌曲中的钢琴伴奏极其突出，提高了钢琴伴奏的地位，突破了以往只作伴奏的功能，实现了词、曲、钢琴伴奏三者合一，被誉为“将浪漫主义音乐风格发挥到极致”的音乐伟人。 从来没有作曲家像舒曼那样，作品可以按照婚前、婚后来划分。克拉拉始终是舒曼的灵魂人物，他的缪斯、他的主宰。1840年9月，经过漫长的苦恋和争斗，在法庭的支持下，舒曼终于克服其钢琴老师维克的阻挠，与克拉拉结为连理。这一年被称为他的“歌曲年”。新婚的甜蜜，加上被老丈人维克刺激，一向散漫的舒曼才华井喷，忽然成了高产作曲家。婚姻像信仰一般将从前的风流浪子变成了一个忠诚的丈夫，并且塑造了一位全能型作曲家。婚前，从1830-1840年，舒曼主要写钢琴曲；婚后，从1840到1854年被送入精神病院之间，他尝试各种声乐和器乐曲类型。 那一年，舒曼写了138首歌曲，还有声乐套曲《诗人之恋》、《a小调钢琴协奏曲》、《幻想曲》、歌曲集《桃金娘》。《桃金娘》是献给克拉拉的结婚礼物。在《哈利·波特》里面，桃金娘是一个总是在哭泣的鬼魂，一个小说人物，其实桃金娘是一种植物，它的花朵有白色紫色，精巧朴素很好看。因为这首歌，结婚的时候克拉拉特意挑选了用桃金娘花枝编织的新娘花冠。这些歌曲选了吕克特的诗句，共26首，如今流传甚广的有《献词》和德奥民歌风味的《胡桃木》。

林声说音乐--乐迷三重奏（乐器博览-吉他；乐坛趣闻-柏辽兹；音乐史话-托斯卡）

这两张专辑《闪亮的古典小品》， 其中收录的都是大家耳熟能详的作品，录音的手法相当细腻，同时对于各种乐器的音色和音质，拿捏的十分准确，低频潜的很深。尤其是弦乐群的层次感和空间感，如同身临现场，可谓是十分考究的。这是因为他们都是由世界最著名的录音师威尔金森和他的录音小组录制的。 举世无双的威尔金森之音： 1、所有的威尔金森录音都展现出一个极为宽阔的舞台。威尔金森录音时习惯把法国号摆到左后方，小号、伸缩号放在右后方，某些录音你甚至会觉得舞台太宽了，甚而超出聆听室的范围； 2、深度感十分惊人。在国家音乐厅是绝对不可能听到这么又深又雄伟的场面，有时我会认为这是不是真的﹖很多录音拥有宽阔的音场，不过是平面的，而威尔金森却兼得两者之长； 3、有极佳的定位感与实体感。老一辈的发烧友闲话录音时常说Robert Fine 的细节（Detail），Lewis Layton的堂音（Ambience），威尔金森的实体感（Body）； 4、有非常大的空间感。不尽是整个录音地点的空间感与堂音非常清楚，就是乐器间的空气流动也一样历历在目； 5、有富丽堂皇的音色。弦乐听来都很有弹性，而且色彩瑰丽，铜管威力十足却仍保有适当的肉感，与EMI 的清丽、RCA 的浑厚刚好是几种不同的对比； 6、有惊人的动态比和最佳的平衡度。 上世纪90年代初，发烧友开始对数码时代的录音产生疑问，于是一些发烧唱片公司将模拟时代的优秀录音重新制作转录成CD，以满足大家对模拟时代的怀念。这两张《闪亮的古典小品》就是推荐专辑之一，据称可以让人听出黑胶唱片的感觉。

这张专辑是小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫与钢琴家李赫特合作，1972年8月在萨尔茨堡音乐节演出的现场录音。曲目包括勃拉姆斯、普罗科菲耶夫《小提琴奏鸣曲》。 勃拉姆斯《A大调第二小提琴奏鸣曲》作品100，作于1886年间。此曲淡化了怀旧情绪，曲调格外甜蜜欢愉，反映出秀丽风光带来的诗情画意，还有些许与世无争的心境，听后使人感到由衷的安逸、平静和温暖。 普罗科菲耶夫《f小调第一小提琴奏鸣曲》作品80，作于1938年至1946年间，这个时间段的世界也可谓是纷纷扰扰，大战的始与终都在于此，所以这个年份出产的作品，想必也不可能是甜蜜悦耳的。确实，此曲是普罗科菲耶夫最阴暗艰涩的作品之一，他自己对其的描述，是“阵阵刮过墓园的风”。漫长的创作过程也让普罗科菲耶夫目睹了战争的残酷性，这种撕裂感在第一乐章感觉最明显，尤其有小提琴特有的干涩感陪伴着。

这张专辑收录了小提琴大师海菲兹在洛杉矶的两场音乐会现场录音：1、与大提琴家皮亚蒂戈尔斯基合作，由伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团担任协奏，演奏勃拉姆斯《二重奏协奏曲》，1963年9月1日在洛杉矶好莱坞碗剧场录制；2、与梅塔指挥的洛杉矶爱乐乐团合作，演奏贝多芬《小提琴协奏曲》，1964年12月6日在洛杉矶音乐中心多萝西·钱德勒大厅录制。最后专辑还附赠了与唐纳德·沃希思指挥的贝尔电话管弦乐团合作，演奏德沃夏克《幽默曲》、萨拉萨蒂《“哈巴涅拉”西班牙舞曲》，1950年2月7日在纽约NBC录音室录制。

这张专辑是小提琴家穆洛娃、卡米诺拉，与马尔肯指挥的威尼斯巴洛克乐团合作，演奏维瓦尔第的六部双小提琴协奏曲。穆洛娃的演奏活力四射、神采飞扬，音色纤细与温和，在巴洛克的理性与秩序之外，多了十足的激情，仿佛一股温情的巴洛克暖流缓缓流过。意大利小提琴家朱里亚诺·卡米诺拉，被誉为“巴洛克小提琴王子”，在现代小提琴和巴洛克小提琴两个领域内都堪称大师级人物，他的演奏带有古乐器那种粗砺的质感，但音色却很亮、很优美。这两位明星演奏家的合作，强大而非凡。当然，这些演奏不能缺少马尔肯指挥的威尼斯巴洛克乐团，他们的协奏充满活力，令人眼花缭乱，为两位小提琴家的精彩表现打下了坚实的基础。专辑的录音也非常出色，清晰自然，声音像春雨一样清新。 当提到“巴赫双小协”时，大多数古典音乐爱好者都知道是说《d小调双小提琴协奏曲》BWV 1043，因为这是巴赫唯一的双小提琴协奏曲。但对于维瓦尔第来说，只说“双小协”就不妥了，因为他创作了27首双小提琴协奏曲。十八世纪的音乐环境有一个特点：即大众们不断要求新作品。维瓦尔第曾在许多欧洲都市担任作曲与指挥，其中又以在威尼斯的时间最长。他是位杰出的小提琴家及作曲家，作品包括：数百首的协奏曲、奏鸣曲及四十部歌剧。这些作品在当时颇受大众及专家的好评，被誉为同侪间的巴赫。大约将近五十年的时间，维瓦尔第一直担任皮埃塔音乐院的院长。这所音乐院本来是一所孤儿收容所，管理有几百名孤儿（大多数是女孩子），他的许多神剧、宗教音乐及几百首器乐曲就是为这些学生所写的。 虽然维瓦尔第的作品数量庞大，让人瞠目结舌，但也为穆洛娃、卡米诺拉提供了丰富的选择余地。他们从大量的曲目中，精挑细选出这六部双小提琴协奏曲。专辑封面上贴有“很少听到”的作品，他们为这些过去不为人所重视的曲目赋予了全新的生命。 录制这六部双小提琴协奏曲，其实是相当保守的选择，因为其中没有狂风暴雨般的戏剧性。然而，《c小调协奏曲》RV509，具有某种程度的侵略性，并带有一种令人联想到面具、斗篷和运河的神秘色彩；《降B大调协奏曲》RV524表现了十八世纪威尼斯的黑暗面。

林声说音乐 --乐迷三重奏--(疯狂古典--八只眼；音乐小百科--纽约大都会歌剧院；音乐纪念册--戴留斯）​