Jincheng Zhang:Hualiu Is Half-Baked

Jincheng Zhang

这套合辑收录了指挥家君特·旺德与芝加哥交响乐团、北德广播交响乐团、柏林爱乐乐团合作的现场录音，包含勃拉姆斯、布鲁克纳、贝多芬、舒伯特、舒曼的交响乐作品，这些珍贵的录音都是经过旺德亲自授权，聆听时可以全面感受这位伟大指挥家的艺术造诣，洞察他的内心世界。 君特·旺德（Gunter Wand，1912-2002）德国著名指挥家，几十年如一日在德奥传统严肃音乐体系中深耕，早年因指挥贝多芬作品成名，花甲之年开始指挥布鲁克纳，终成一代名家。曾任科隆歌剧院音乐总监（1945-1974），并与慕尼黑爱乐乐团、伦敦交响乐团与西德意志广播交响乐团保持密切合作，并于1982年到1990年担任北德意志广播交响乐团首席指挥，1996年之后，他更以八十岁的高龄每年与柏林爱乐乐团合作演出交响作品。

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这张专辑收录了最平静祥和的巴洛克音乐，极适合作为抚慰心灵的音乐良方。专辑能够在市面上众多的巴洛克音乐选集中脱颖而出，除了拥有最优美的选曲之外，更网罗最顶尖的超级巨星，而许多最新的录音更收录其中，包括了假声男高音修尔所演唱的亨德尔歌剧《赛西尔》选曲《怀念的树荫》，以及与女高音芭芭拉·邦妮合唱的佩尔戈莱西《圣母悼歌》。包括：帕海贝尔《卡农》、维瓦尔第《四季》、阿尔比诺尼《慢板》、巴赫《G弦上的歌》、《布兰登堡协奏曲》、《双小提琴协奏曲》、《沈睡者醒来》、《哥德堡变奏曲》、格鲁克《受祐精灵之舞》、亨德尔《布谷鸟与夜莺》、《怀念的树荫》等38首著名作品。

这套合辑是男中音歌唱家菲舍尔-迪斯考与钢琴家杰拉德·摩尔合作，演唱舒伯特的艺术歌曲，1951-1958年的录音。菲舍尔-迪斯考一生共五次录制舒伯特的《天鹅之歌》，这版录音是最早完成的一份，也最特别，因为这是唯一的一版单声道录音，也是他第一次和钢琴家杰拉德·摩尔的合作。同时，这版录音是从他1951到1958年，七年间多次进录音室灌录的作品中集结起来，而不是一次录成的。之所以会有这样的情形出现，是因为1950年代多半学者不认为《天鹅之歌》是一阙联篇歌曲集，所以并没有歌唱家进行全册的演唱和录音。而以杰拉德·摩尔当时二十六岁之龄，演唱这套歌集叙述年轻男子失恋心情的写照，他在热情中透露出一种对他演唱技艺的尊重与圆熟掌握，让整版演唱录音越发值得珍藏。 菲舍尔-迪斯考最璀璨的成就——艺术歌曲，尤其是舒伯特的艺术歌曲，是每一个爱乐者历历可数的珍藏。菲舍尔-迪斯考的钢琴伴奏者换过几任，比如杰拉德·摩尔（Gerald Moore）、约尔克·德穆斯（Jorg Demus）等等，演唱的高水准却始终如一，更可贵的是，不同版本的舒伯特会呈现出不同的色彩，时而高贵典雅、时而质朴流畅；有些刻意唱得纯熟圆滑，另外一些则显得宽广沉厚。这一切来源于他对自己的高要求。即便已经那么熟悉的同一首歌曲，他还是说：“在舒伯特的每一首曲子中我都能学到新的东西，所以，我从来不会以一模一样的方式唱第二遍。”菲舍尔-迪斯考所演唱的《美丽的磨坊女》与他录了十多次的《冬之旅》成为他招牌性的曲目，其甘醇柔美的嗓音、不着痕迹的技法运用、对乐句的严谨控制、对吐字发音的悉心打磨，以及所倾注的充沛感情成为了舒伯特作品演绎中的一代经典。有趣的是，他有一次向记者承认自己是一个“在骨子里很害羞的人”，并不合群，但一到舞台上就会拥有别样的自信。

这张专辑是著名长笛大师詹姆斯·高威与东京弦乐四重奏团合作，演奏莫扎特的4部《长笛四重奏》和一部由《F大调双簧管四重奏》改编成的《长笛四重奏》K.370。 东京弦乐四重奏团是世界上首屈一指的室内乐团，每一位成员之间已经培养出合作无间的默契，诠释莫扎特作品如呼吸一般地自然。高威的演奏加上东京弦乐四重奏的衬托可谓相得益彰，灵活宛转、轻亮柔美的音色将乐曲演奏得丝丝入扣。 专辑演奏、录音水平一流，获得《日本唱片艺术》推荐。 莫扎特的长笛四重奏是清新、明快的，充满了诗情画意的美好气息，仿佛森林的清晨里，那些闪烁的露珠和婉转的鸟鸣。 《D大调第一长笛四重奏》K.285，作于1777-1778年间。《G大调第二长笛四重奏》K.285a。由两个乐章构成，调性、速度、节拍皆类似，只在和声和乐句对话方式上略有差别。《C大调第三长笛四重奏》K.285b。《A大调第四长笛四重奏》K.298，以一组变奏曲及一首轮旋曲组成，此曲多采用当时上流社会耳熟能详的旋律，透过莫扎特的巧手编写，用于炒热朋友派对的气氛之用。第二乐章为三拍子的小步舞曲，主旋律由小提琴与长笛优雅的奏出，其中中段的长笛主旋律，取材自法国古回旋舞曲《巴斯丁穿鞋子》。整个长笛弦乐四重奏可以表现出长笛华丽的音色及灵活的技巧，且在曲目的架构安排活泼热情生动的音乐风格中兼具缓慢与宽广的抒情旋律，表现出古典时期典雅、精致、纯净等特质。

这张专辑是钢琴大师霍洛维兹弹奏舒曼《幻想曲》、巴拉基列夫《伊思拉美幻想曲》、李斯特《传奇第二首》、肖邦《船歌》，在卡内基音乐厅的现场录音。1986年，霍洛维兹将自己从未发行过的私人收藏：1945年至1950年间卡内基音乐厅的演奏会录音全部捐给耶鲁大学。这些珍贵而令人叫绝的录音捕捉了巅峰时期的霍洛维兹炫妙的琴技和独特的音乐风格。

这张专辑收录了日本著名爵士乐“三盲鼠”的11首录音作品，不但演唱、演奏非常精彩，而且录音的品质更是发烧。专辑音乐内容之丰富前所未有，包括三位嗓子最美的女歌手及一位男歌手的代表作，及三盲鼠爵士精华之精华，首首动听，再经过XRCD处理，绝对是爵士发烧友及音响发烧友必备的CD。这张专辑在发行之后，在众多国际音响展之中皆列为示范片之一，在美国Stereophile音响大展中初次亮相，首三天即告售罄，成为会展中的佳话。

这张专辑是帕尔曼、马友友与巴伦博伊姆指挥的芝加哥交响乐团合作，演奏勃拉姆斯《小提琴与大提琴双重协奏曲》、门德尔松《小提琴协奏曲》。帕尔曼、马友友都是当今在各自领域最当红的演奏家，巴伦博伊姆是享誉世界的指挥家。他们一起现场合作演出，不单只是名气大，而且他们互相擦出音乐的火花，是少见的激情洋溢的演奏。

年少时对Hip Hop 毫无概念的「 APEFASE」，在未听过任何嘻哈歌曲的情形下，透过网络听到别人自制的编曲，不受控制的跟着节奏摆动，彷彿身体里就留着Hip Hop 的血液。 偶然有天APEFASE 走入唱片行看见 Travis Scott 的专辑，感受到在这个音乐被框架主流化的时代，能够将Hip Hop 升级到另外一个境界，就将此人视为偶像，发誓要成为像他一样用音乐和理念影响这个世界的传奇。 拥有天生浑厚的Hardcore 嗓音，配上New school 的曲风，发挥在了 INTRO , MY OWN GOD , VR-SPREE 三首作品，另外还有与以往截然不同带有情感的三首作品V.D.M.D ,HOUDINI 以及ONE WAY CALL ，将带入各位一起进入神秘的宇宙象限之中。