获得了台湾金曲奖的《山有多高》，曾经打败了张学友

这张专辑收录了艾德温·费雪的演奏录音，包括巴赫的钢琴作品。以现今的标准来看，费雪演奏的巴赫离现在认为“正确”的标准还太远，不少学院派钢琴家对这些“浪漫主义”的录音都避之唯恐不及。然而，这些贴在费雪身上的“浪漫”标签实在把他的艺术过份单纯化，而且没有点到核心。依照费雪的看法，诠释者的任务是“找出作品原有的特色”，他认为巴赫时期高速发展的演奏技巧在二十世纪已经没落，巴赫乐谱上的动态指示、声音记号或速度标示很少，得全靠演奏者的直觉、学习与自行去揣摩音乐风格。费雪揣摩的方式是全面性研究巴赫的作品，而且不只局限在键盘乐器作品上。 《十二平均律》录音是费雪研究巴赫作品的重要里程碑。这是第一套(多年来也是唯一一套)《十二平均律》全集录音，首次发行至今已有六十多年，但是它仍然称得上本世纪最优秀的录音之一。在旋律线条与微妙的音色变化上，为这套专辑挑选曲目的布伦德尔认为，选出的这几首前奏曲与赋格是他听过最令人兴奋的演出。在费雪诠释的巴赫里，每个声部都有自己的个性与色彩，复杂的对位结构明晰，但是又不流于一般钢琴家在诠释巴赫时，完全仰赖敲击键盘的方式以求各声部的结构清楚。费雪尤其重视音质，很少人能弹出如他一般美丽的最弱音乐句。毫无敲击痕迹的圆滑线乐句有着如宗教般自然安详的气息，这种特色在《十二平均律》第一辑的升c小调、降b小调、B大调前奏曲与赋格，还有f小调、升f小调及b小调赋格可以清楚听见。《十二平均律》第二辑的E大调前奏曲与赋格、升c小调前奏曲、降B大调前奏曲及升b小调前奏曲是费雪音色变换的最好范例。甚至在费雪特意夸大风格的乐曲里，最弱音乐句还是经常在音乐里出现，第二辑的d小调前奏曲第十八小节就是最好的例子，突如其来的动态把乐曲带往令人兴奋却又充满张力的境地。

曾经从都市想要逃离一切的自己，旅行之后找到喜欢的地方居住，重新学习到安然过日，幻想已经成为日常生活的样貌，十年后历经着生活新的变动，像是即将再次出发到下个阶段，旅行不一定是表象的出走，而是像往心里的世界探索。 现在开始花时间去感受滋养我长大的城市与家乡，曾很羡慕别人的返乡之旅和回家之路，有一片田或是一个闲置的老屋，等待着孩子回去发展，而我的返程不一定那么美好，可能是深入更多曾经想逃离的问题，还有我所忽视的宝物，而也因为有了这些年自己独立长大的力量，愿意返回再去感受与体会，我所遗漏的时光，深入核心面对脆弱而重获自由。 这张10年前的手工专辑，提醒着我在音乐创作的路上，已经迈入第10年，也告诉着我，出走又回归的可贵，当然认识已久的朋友或歌迷(听众)，都会期待着新的作品，但我想让人们认识全全部部的我，如果没有这些曾经也不会有现在的我，继续耕耘着心田，用歌声分享着每个真实的时刻。

这张专辑是波士顿交响乐团与尼尔森斯耗时十年、斩获格莱美大奖的肖斯塔科维奇全集项目收官之作，是整套宏大交响曲计划的收尾篇章，聚焦作曲家钢琴方向的创作。尼尔森斯本人成长于拉脱维亚，亲身经历过苏联体系，他认为肖斯塔科维奇音乐的伟大超越政治，不需要用时代立场去框定；王羽佳和这支乐团、指挥长期合作，她评价波士顿交响乐团“血脉里流淌着肖斯塔科维奇的音乐”。 专辑分为两大板块：两首钢琴协奏曲（公开、戏剧化、充满讽刺与幽默感）+ 六首独奏前奏曲与赋格（私密、内敛、复调深邃），完整呈现肖斯塔科维奇钢琴音乐的两面性；其中独奏曲目也是王羽佳时隔多年的一次独奏录音室录制。 王羽佳的演奏以极强的技术控制力为基础，最突出的优势是情绪切换速度极快，可以一瞬间从冷硬讽刺转为柔软抒情；《波士顿环球报》评价她“带着坚定无畏的技术驾驭这两部协奏曲”，既能拿捏第一协奏曲的戏谑乖张，也把第二协奏曲慢乐章的伤感诗意表现得动人。尼尔森斯和波士顿交响乐团对肖斯塔科维奇有长期积累，乐团音色厚重扎实，乐队和钢琴平衡感很好，录音工程干净，声场开阔，小号声部、钢琴泛音层次清晰。

这张专辑收录了钢琴家斯塔尼斯拉夫·涅高兹（小涅高兹）在莫斯科音乐学院的两场独奏音乐会现场录音：1、1976年4月11日音乐会现场的部分录音，包括普罗科菲耶夫《第八钢琴奏鸣曲》、拉赫玛尼诺夫六首《前奏曲》；2、1980年1月18日告别音乐会录音，包括肖邦的四首《叙事曲》、《第三钢琴奏鸣曲》、《摇篮曲》、《船歌》、《圆舞曲》、德彪西《月光》、拉赫玛尼诺夫《前奏曲》、斯克里亚宾《舞蹈之爱》。 小涅高兹非常喜欢即兴式的演出，他的演奏绝非一成不变，他经常在同一演奏曲目中钻研出不同的特点，从每一次的演奏，创造出新鲜感。正因为小涅高兹在音乐会具备如此的冒险性格，他也常在演出中发生技术上的失误，甚至弹到濒临崩溃的边缘，尽管如此，小涅高兹依旧可以在重要的地方扳回来，进而赢回听众的心，获取音乐会的成功。正是因为有了即兴演奏的巨大魅力，让小涅高兹的音乐会相当受到欢迎，几乎是场场爆满，每次演奏会前，总是吸引许多听众疯狂预购。 1980年1月18日，小涅高兹离世前一周在莫斯科音乐学院大音乐厅举行独奏会，像是一场穿透人心的演出，曲目以肖邦《叙事曲》、《第三钢琴奏鸣曲》、《船歌》为中心，加上德彪西《月光》、拉赫玛尼诺夫《前奏曲》、斯克里亚宾《舞蹈之爱》等小作品。小涅高兹的去逝，至今仍是个谜团，也增添了这场告别演出的悲剧性。小涅高兹冥冥中似乎透过这些他最擅长的演奏会曲目，做为他在音乐舞台上的最后巡礼。 日本Denon公司在1997年首度将小涅高兹这场告别音乐会CD化，并搭配他录于1976年4月的音乐会，合二为一，更加具有收藏价值。曾有一位俄国作家描述小涅高兹的演奏：“在爆满的音乐大厅里，小涅高兹彷佛是一个人坐在台上，只有他和那架得心应手的钢琴，彷佛大厅里空无一人，他演奏的肖邦作品，仿佛只是为了自我享受，似乎完全为了他自己……。”

好多人說，廣東歌已經式微，有人甚至會流傳“廣東歌已死”。 周圍越來越多人喜歡聽英文歌，韓文歌。 但我覺得，無論這個世界怎麼變。 有廣東歌既時代，就是最快樂的時代。 一連十期，我會用我的粵語聲音。 分享陳奕迅的歌，歌詞背後的故事。

《老家的小竹林》 老家的小竹林 依然没变 寄托着对家乡最美的思念 也见证了懵懂少年的青涩爱恋 —— 《老家的小竹林》为《壮丽柒零》组曲之一 大好河山，大爱无疆。 西双版纳天下最美，北海沙滩波浪成堆。 飞燕春柔云彩衣袖，大疆千里最美思念。 大爱无声，壮丽柒零 热带雨林农田炊烟，如梦令里浪漫依然 云朵之上点点星光，大河团上无疆起航

The will on kill 首张概念EP-《时间胶囊》 以穿越时间的信念为创作概念，以歌曲为单位，描写乐队前进一路上所经历的心路变化。风格以核类音乐为载体，并大胆加入各种元素，尝试构建出属于自我独特的声音。 “ 这是一封，写给未来的 The will on kill 的信 ，同时也写给未来的你们。 这里装载着我们成军走来的每一段路、每一个梦！

我是一个有点奇怪的老师，或许更准确地说，是一位“穿越回来”的老同学。 这章，是我们的开始，也是我再次学会告别的过程。故事从一间小小的办公室出发，一群热血的少年、一首首原创的歌、一次次课后的排练与聊天，一点点，将我拉回了自己的童年，也把那段被我藏起来很久的回忆重新唤醒了。 我曾以为自己只是来工作，却没想到，会遇见一群愿意为我站起来的“时光朋友”。那一页页“时光邮局同学录”，是我想要挽留的青春，也是在这一生中，少有的不愿放手的情感。 而这章的结尾，是一次静悄悄的承接。我开始回望三年前，那些和你们不太一样，却也曾陪我走过迷茫的第一届学生。他们让我学会站上讲台，而你们，让我明白，什么叫作“走不动的分别”。 这一章，有我的过去，有你们的现在，也有我们共同的“第二次童年”。耳机还在播放《从前》，月光还照在桌角，而我，也还坐在那盏未熄的灯下，想起你们每一个人。

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草莓女主播nicole带你感受音乐里的心情。