少年的志向

小旭音乐出品：佐以国风庆吾国

这套15CD合辑收录了罗纳德·布劳提甘以古钢琴演奏的海顿全部键盘独奏作品。也许初听上去似乎不如现代钢琴温婉，也可能不如现代钢琴余音绕梁，但细细听下去，相信会感受到乐器之王的纯粹魅力。 罗纳德·布劳提甘（Ronald Brautigam，1954-）荷兰著名钢琴家，出身于荷兰最著名的史威林克音乐学院，师从荷兰钢琴大师Jan Wijn。之后前往伦敦和美国继续深造，并曾追随鲁道夫·塞尔金学艺。Ronald Brautigam在1984年获得了荷兰音乐大奖。他特别擅长演奏古钢琴，之后逐渐成为古钢琴界权威，更是当今倡导莫扎特时代钢琴艺术的名家。 海顿一生共写有62首钢琴奏鸣曲，主要用古钢琴为教学和个人演奏。早期的钢琴奏鸣曲通常用“嬉游曲”和“奏鸣曲”作为标题，多半保留三个乐章的形式，并且三个乐章统一在同一调性上。其后海顿又较多模仿北德乐派大师C.P.E.巴赫的奏鸣曲。1771年海顿受到“狂飙运动”影响，18世纪80年代后海顿的创作在旋律风格与结构上受到莫扎特影响。经历了一生与音符为伴的时光，海顿开始在晚期的作品中显现出不同于其他时期的气象。这时的海顿已经不再需要功绩、名利，而老来受到尊崇的他也逐渐在作品中显示出自己的偏好，除了保持乐观、真诚、爽朗、幽默的性格以外，他开始追求新的乐思与立意。

这张专辑收录了霍洛维兹在1950年至1981年间演奏的李斯特作品录音，时间横跨他中年到晚年。许多乐迷都认为当代钢琴家中，霍洛维兹的演奏风格是与李斯特最接近的，而他年轻时期演奏的李斯特作品录音也是最完美的。 霍洛维兹曾说：李斯特是钢琴史上无比重要的一个人物，一个超凡的人，真正了解钢琴的性能。李斯特是个令人敬畏的音乐家，什么都知道，什么都能演奏，不用看谱，完全像个神。李斯特作品简直是太适合霍洛维兹了，这些作品大多炫技，可是要论炫技，霍洛维兹是完全不含糊的。在这张专辑中收录的《B小调钢琴奏鸣曲》，是霍洛维兹在中年，技术颠峰时期的演奏，非常完美，他仍然创造了一种不曾有人，也不会再也有人能够表现出的宏大的、壮丽的、瞬息万变的景象。他的力度不是砸，是一种“内力”，让他的演奏，可以快，可以狠，但是精致程度毫无含糊，从来也没见谁说霍洛维兹是粗糙的暴力钢琴家。霍洛维兹从这首曲子中挖掘出了凡人无法洞察的深度和丰富的内涵，因而展现在我们面前的不仅仅是首30分钟的奏鸣曲，而是整个一个从天堂到地狱的宇宙般的广阔景象……专辑里唯一的单声道录音是《葬礼》，这里霍洛维茨显然带上了不可想象的暴力色彩，左手的八度简直可以砸碎一座高山。

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这张专辑是钢琴家凯瑟琳·隆的演奏录音，收录了四个录音。

《女王》这张专辑是音乐人位潇在成都，正处在对生活、对工作、对未来很迷茫的时期，见到DJ Yoyo以后所创作出来的，Yoyo那积极向上、乐观开朗、傲气十足、率性而活的女王特质，深深的感染了他，给他带来了很大的动力，让原本对未来迷茫的他找到了方向，让“跌落谷底”的他，变得像Yoyo一样热爱生活，坚强的面对生活中的一切困难。

Life is journey, journey is life 旅行团2015年全新精装大碟《10 Day’s》 将一年化成一天 十日的旅程 分属在十首创作中 十日的旅行 带你走进旅行团的新开世界 大牌音乐X来福胶泥 2015岁末品质呈现

古典音乐出身的作曲家、音乐制作人亢竹青2021年4月19日推出个人第二张音乐专辑——《舞剧流芳原声大碟》，整张原声大碟依托《流芳》舞剧主题，将民间音乐和古典音乐结合在一起，再融入原生态的演唱方式与风格，为整张原声大碟注入全新独特的音乐风格。

这张专辑是著名小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫演奏勃拉姆斯和法朗克的小提琴奏鸣曲。奥伊斯特拉赫有着非凡的音乐才能和高深的艺术修养，以充满诗意般的抒情性演奏见长，有着惊人的表现力和精深的技巧，演奏风格纯朴庄重，富于热情，能使音乐达到十分高超的艺术境界，他那甜美、纯净的音色和激动人心的感情，强烈地打动着听众的心灵，被誉为是“莫斯科的帕格尼尼”，并获得“苏联人民演员”称号和斯大林、列宁奖金。艺术上曾受到克莱斯勒的强烈影响，但是他并没有完全照搬，克莱斯勒的具有唯美倾向的发音手法，在奥伊斯特拉赫那里变成了表现内心情感的手段。他的颤指有时采用艺术化的延迟瞬间开始，造成声音的久远延绵。 奥伊斯特拉赫的演奏具有深不可测的情感内涵，那种热情、博爱的精神，使他的琴音具有声无限的打动人心的力量。一位法国小提琴家曾说：“奥伊斯特拉赫是我一生听过的最完美的小提琴家，这种完美不仅由于他的技术足以和海菲茨匹敌的缘故，尤其难得可贵的是这种技术已经完全溶化在音乐之中。他的演奏是多么地诚挚而高尚啊！他的演奏经常表现出宏伟壮观的气魄，那雄浑的力度会打开每一个听者心灵的大门，他的音色时常流露出柔和和温暖，如同深情的阳光一般。” 他的演奏气质中具有一种悲剧的力量，将蕴含在俄罗斯民族心中无数世代的独特的心灵感受传达了出来。他的演奏中那种“悲天悯人”的巨大同情心使他的琴音挖掘音乐本身最深处的深刻的人性善的信念，这是非具备最博大的人性的人所有能及的。 勃拉姆斯《d小调第三小提琴奏鸣曲》作品108完成于1888年，是他三首奏鸣曲中最为饱满、光辉的一首。作品充满戏剧性色彩，情绪转换幅度较大，钢琴声部和小提琴声部有机地融为一体，结构也扩充为四个乐章。晚年的勃拉姆斯因好友的去世感到悲观与宿命，愁绪与伤感隐含在作品中，但最终还是以积极肯定的态度赞美生活，体现出信念与希望。 法朗克《A大调小提琴奏鸣曲》完成于1886年，是作曲家献给小提琴名家依萨伊的结婚礼物。作品曲式结构丰富，旋律甜美阴柔；音调色彩多端，半音穿梭密集；情绪亢奋缠绵，内心喜悦冷静，带很强的内省挚诚与神秘气氛。

钟舒祺 Sukie 新歌《裸泳》歌曲慨念源于80年代音乐与电影 无论是年代背景、拍摄采用的色调、服饰、妆容、歌曲、还有那年代的人不介意旁人的眼光，勇于尝试，大胆创新可塑性高这重要元素，他们对自我形象的接受程度相比起现今世代的人更直接更自由。　　 80年代电影内，人们是怎样凭空想像出未来世界的模样，用细致的表达方式，就是那些年代独有的特质和唯美的画面深刻的印象吸引着sukie，80年代的型格音乐歌曲旋律也启发了她的灵感，于是便制作了这首以80年代的音乐风格为创作蓝本的作品。 钟舒祺 ：我很喜爱80年代的音乐，而80年代的音乐风格也影响了我选取的音乐方向，为了能够完全地演绎80年代的氛围，今次由王双骏操刀，作曲编曲监制包办，由蓝奕邦填词，MV则由年轻导演KK和Jayco执导。 新歌《祼泳》的整个架构从拍摄Mv至作词、编曲和歌曲风格、发型设计、妆容以及服饰、搜寻Mv拍摄场景，并找来很多很特色道具为背景布置，所有都是精心设计！这次我参与了单曲封面相设计的部分，为了加重时代感，特意邀请电脑插画师谢永滔，按着设计了的封面相绘图，务求能细致的突显出80年代的感觉。 新歌《裸泳》想说的讯息，形容现代人习惯了的生活模式和处事态度，以及人与人之间的关系，往往深受环境的影响，被社会框架限制了自由，认同了自己在任何时候做任何事情都必需以虚伪的一面视人才是王道，人们都着重于里里外外一层又一层的把自我包装，不能让真正的自己或真实的内心感受表露出来。而忽略了其实我们可以选择坦言无惧的站于人前，活得自由自我。