谁是这种音乐

《重耳传奇原声音乐辑》是电视剧重耳传奇原声歌曲与原声配乐精选专辑。由著名创作音乐人胡帅担任音乐总监，集合著名歌手：吉克隽逸、王龙华、张含韵，著名录音工程师：毕明辉、李杰汇、印月，混音工程师：陈庆、赵婧，以及多位著名演奏家共同打造的精品影视原声音乐工程。

＊金曲奖肯定的「客家混血音乐后生」积累四年的创作，用硬摇滚的爆裂嗓音，唱出疫情时代人类的苦痛与温情。 ＊找来名曲「一支担竿」作词人杨政道（徐世慧、王兴宝、张堂珍）携手创作，让特有的客家故事在摇滚乐、流行民谣中尽情燃烧。 ＊〈现代女娲〉摇滚诠释客家远古神话就是过瘾 ; 客家新曲奖肯定的〈横打直过〉挑战横跨三个八度音的演唱，热血满点！ 走进乐器行买了一把Fender Stratocaster电吉他，插上导线打开音箱破音按钮，「我爸讲海陆，我妈讲四县」的「客家混血音乐后生」陈玮儒突破过去轻民谣创作框架，长达1,460天积累的摇滚能量，唱出人类社会的焦虑、苦痛与不安。2020年，所有预料之外的事件都一一冲击着我们，陈玮儒发行全新专辑《现代女娲》，期望用音乐找回平静祥和，祈求女娲娘娘再次治愈大地，雨过天青，彩虹也会再次绽放，新的美好时代，你我还能再度重逢！ 原乡竹东镇的陈玮儒，2016年发行的首张客语专辑《我爸讲海陆，我妈讲四县》唱出客语的多元声腔，一举在金曲奖获得3项入围肯定，同名单曲《我爸讲海陆，我妈讲四县》与《客家粄圆歌》分别于客家电视台的《大声My客风》、《畅歌实验所》节目单歌精选中，居于前三名的观看次数。《现代女娲》专辑同样以多元的客语声腔「四县腔」、「海陆腔」、「河婆腔」演唱，更以深厚、具故事性的创作，有张力的编曲，有力量的嗓音来呈现，是一张能够让你体验「跨声腔、国界、种族、曲风」的客语专辑。 本专辑以迷幻摇滚、硬摇滚破题，《病子歌》撕裂的嗓音，由传统客家山歌重新改编，唱出妇女怀孕害喜的苦痛，《现代女娲》蕴藏神秘感的二胡穿针引线，迎来了硬摇滚的电吉他破音燃烧鼓动，诉说女娲娘娘补天舍身救苍生的凄美神话故事。《转去竹东》、《寒夜送暖》、《横打直过》分别讲述着「亲情、友谊、理想」，三种人类一辈子难以放下的羁绊。透过《若个纸鴁仔》抒情温暖的大提琴与歌声，自由自在的飞翔到距离台湾2,738公里的热带地区，马来西亚色拉越洲，《我爱新尧湾》、《The C Ben》、《Sarawak是我的家》是三首能让你跟着舞动、欢唱的南洋客家人在异乡落地生根的励志故事。尾声，《蕾蕾嫩桍扟》以绵密的合声，光明透亮的英式摇滚曲风，诉说着冬去春来，我们会一起撑过寒冬，也将一起享受春暖花开。 本专辑由客家委员会赞助出版。

这张专辑是台湾钢琴家林佳静，演奏肖邦、德彪西、舒曼、福雷、格里格、柴科夫斯基等创作的夜曲作品。夜曲，顾名思义是比较安静，让人放松的旋律，夜曲表现了如梦一般的甜蜜和欢乐，似夜一样的寂静和安祥。纯粹以享受音乐的心情聆听这张专辑，整个音乐张力是充足的，可以很清楚地想象林佳静演奏时的动态感，手放在琴键上弹奏的样子，非常有画面感，林佳静将每首乐曲的每颗音用最细腻的手法奏出，让音符更为纯净透明，旋律线条更绵密，音乐性更为生动。乐曲的和声色彩也最丰富、饱满。 这张专辑可以展现林佳静的演奏实力。林佳静演奏速度上的掌握颇有深度，浪漫当中有着矜持，小心翼翼地呵护着每一个乐句，表情处理得细腻。越是熟悉“夜曲”，越是能感受到林佳静下了多少功夫去琢磨每一次触键。

这张专辑是马丁·泰勒和乔丹·吉尔确普两位大师级的吉他演奏高手合作演奏的录音，他们配合默契、珠联璧合，演奏的乐曲表现自然和谐，静心聆听时能感受到吉他的音色中，含有一种悠然自得的随意，而听似随意实则建立在演奏者精湛高超的技巧上。

这张专辑是唐·多西将贝多芬的古典作品改编成以电子合成器演奏，充分展示出他极其深厚的古典音乐功底和高超的键盘技巧，将古典音乐原韵与现代电声效果结合得天衣无缝。专辑共有13段曲子，大多耳熟能详，如《月光》、《致爱丽丝》等，除了保持原曲的优美旋律外，在改编中，唐·多西运用电子乐器的独特声效，营造出庞大的音场，以渲染这些旷世名曲的深刻内涵。低音鼓的强劲气势扑面而来，结实爽利的低频能量直卷裤脚，浓密、跳跃的全频动态和电钢琴的定位得到充分表现，音域间弱音的细节飘然而出，宽阔的音场衬托出绝佳的解析力。测试时，可留意第八段的低音应有力而富有弹性，若出现低音不稳定(发飘)或无弹性感，则说明音响的阻尼特性不好，低频响应不够宽。第十三段是所有曲子中动态范围最大的一段，如能应付则说明音响的动态和功率储备性能良好。因为专辑录音动态较大，特别提醒音量和音调的控制，否则极易损坏器材。

这张专辑收录了八首最受乐迷喜爱的小夜曲，包括柴科夫斯基、德沃夏克、莫扎特、海顿、布鲁赫、沃尔夫、理查·施特劳斯、罗德里戈的著名管弦乐作品。 柴科夫斯基《C大调弦乐小夜曲》作品48，作于1880年冬天，1881年完成。题献给莫斯科音乐学院总管兼大提琴演奏家康斯坦丁·阿尔布列希特。此曲最初起草时，柴科夫斯基想作成介乎交响曲和弦乐四重奏之间的形式。最终才定稿成为弦乐的组曲形式。但在作曲形式上仍保持着交响曲的结构，每个乐章在调性上也保持在一致的连贯性。这是柴科夫斯基作品中旋律最优美，只用弦乐合奏，产生出清澈、柔美的效果。 德沃夏克《E大调弦乐小夜曲》作品22，作于1875年。这部作品是德沃夏克最著名的作品之一，展现了他将捷克民间音乐元素与古典音乐传统相结合的独特风格。这部作品不仅展示了德沃夏克对捷克民族音乐的深刻理解，还体现了他在浪漫主义音乐中的独特风格，成为经典之作。 莫扎特《G大调弦乐小夜曲》K525，1787年8月24日作于维也纳。此曲最能表现明快、优雅及富有魅力的莫扎特作品特点，不仅在音乐史上占有重要地位，更以其独特的魅力跨越时间和空间的限制，成为世界各地人们心中的经典。 布鲁赫《小提琴与乐队“小夜曲”》作品75，作于1899年夏天，位于贝吉斯-格拉德巴赫附近的伊格尔农庄——一个作曲家终生依恋的地方，他经常逃到那里休息和放松。 沃尔夫《G大调弦乐四重奏“意大利小夜曲”》完成于1887年，是胡他最具代表性的室内乐作品之一。最初这首作品只是简单地被命名为“G大调小夜曲”，但到了1890年4月，沃尔夫又在他的信中提到将作品名改为“意大利小夜曲”。 理查·施特劳斯《降E大调小夜曲》作品7，是为13件管乐器而作，作于1882年，同年11月27日首演。乐曲为行板的单乐章作品，采用奏鸣曲式写成。 罗德里戈的《竖琴协奏曲“小夜曲”》作于1954年。此曲是根据西班牙竖琴大师Nicanor Zabaleta的要求而改编的作品。这部协奏曲以其深情和雅致著称，被广泛认为是罗德里戈最迷人的作品之一。此曲是一部充满情感和艺术性的作品，它不仅展示了罗德里戈作为作曲家的才华，也体现了他对竖琴音乐的深刻理解和热爱。

“朝阳北路，是北京一条很普通的马路，这里却承载了许多人的梦想，也包括我自己的。我会在这里和我的朋友们一起，分享我们的世界，欢迎你的聆听。”

你还记得吗？ 那些年在收音机里听到的歌，有的记住了歌名，有的只记住了那个清晨或深夜的感觉。 我是白钰，与《音乐黑白片》共同陪伴了你二十三年。 从前，电波易逝，错过了就错过了。 现在，我把那些歌和故事，搬到了这里。 不赶时间，我们慢慢听。

这张专辑是瑞典小号名家哈肯·哈登伯格(Hakan Hardenberger)与马里纳爵士率领的圣马丁室内乐团合作，演奏历史上最著名的四部小号协奏曲，包括胡梅尔、黑特尔、约翰·斯塔米茨、海顿的作品，其中对海顿协奏曲的演绎，获得企鹅三星带花最高评价。 小号在诸多铜管乐器中具有非凡的表现力，在巴洛克时期以及古典主义时期，有许多著名的作曲家以小号为主角谱写了不少优秀作品。由胡梅尔、海顿作曲的两首协奏曲，被公认为古典音乐历史上最伟大的两部小号与乐队作品。尤其是胡梅尔的《E大调协奏曲》，与大名鼎鼎的海顿《小号协奏曲》相比丝毫不显逊色，充满着古典主义时期特有的明朗、幽默以及优美气质。胡梅尔是与海顿、莫扎特同时期的奥地利作曲家，同时也是出色的钢琴演奏家、指挥家以及音乐教授。正是因为出于对海顿《小号协奏曲》的喜爱，从而在其影响下，胡梅尔于1803年12月8日在莱比锡完成了自己《降E大调小号协奏曲》。不过这首协奏曲后来被人们演奏时，都习惯于提高半个音，由此而变成了E大调。因为这样的话音色可以更明亮，演奏起来也更方便，容易产生好的演出效果。海顿是以当时改进的活塞型小号为基础，写下了自己传世的小号协奏曲。实际上胡梅尔也是这样，因此两部相继问世的作品在篇幅、风格等方面都有着许多相似的地方，被誉为古典小号作品中的一对姐妹花。不过胡梅尔的名声显然不如海顿那样显赫，所以他的这部协奏曲并没有取得应有的成功，作品沉寂了一百多年后直到1958年才由上世纪另一位优秀的小号独奏家Armando Ghitala进行了首演，并一举以作品本身出色的表现力获得了在古典音乐界应有的重要地位。

不是纯音乐，也不是纯脱口，就是一种娱乐。让音乐与道理互相渗透。