003-暖暖

这套专辑收录了钢琴家阿劳演奏的舒曼钢琴独奏作品。

《念旧》这是一档包罗万象的节目，这里有音乐，有诗歌，有故事，有你内心想所想要的，有你所想表达的，有你所爱所执着的，还有我们。不困于心，不乱于情，不念过往，不畏将来。 念旧在这里等着你。

这张专辑是郑氏三重奏1986年录制的，演奏德沃夏克《第一、三钢琴三重奏》。 著名小提琴家郑京和的兄弟郑明勋是举世公认的指挥家兼钢琴家，妹妹郑明和也是著名的大提琴家，他们组成的“郑氏三重奏”在国际乐坛上声誉卓著。

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这张专辑是小提琴家杨天娲、大提琴家加布里尔·施瓦布与安东尼·威特指挥的柏林德意志交响乐团合作，演奏勃拉姆斯《小提琴协奏曲》、《小提琴与大提琴二重协奏曲》。 勃拉姆斯的这些弦乐协奏曲与音乐家密不可分。他为约瑟夫·约阿希姆创作的小提琴协奏曲，被当代评论家称赞为“伟大而严肃与诗意并重、优美的旋律性和热烈的匈牙利激情融为一体。为了改善与小提琴家之间的嫌隙，勃拉姆斯后来用小提琴与大提琴这种不同寻常的组合创作了一首协奏曲，由约阿希姆的同事Robert Hausmann首演。在这部既体现戏剧性又包含反思的以和解为目的的作品中，两种乐器都不占主导地位。 专辑中的三位艺术家都与勃拉姆斯有着深厚的渊源：小提琴协奏曲是杨天娲音乐会曲目的重要组成部分；施瓦布的首张专辑就收录了这位作曲家的大提琴奏鸣曲和歌曲；威特的勃拉姆斯专辑也得到了主流评论家和出版界的高度评价。德国国际唱片评论“威特的指挥具有相当的洞察力和解释力”。

这张专辑收录了指挥家斯托科夫斯基指挥几个著名交响乐团的演奏录音。曲目包括巴赫、贝多芬、李斯特、瓦格纳、斯美塔纳、勃拉姆斯、里姆斯基-柯萨科夫、拉赫玛尼诺夫、埃奈斯库、维拉-罗伯斯、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇的作品，涵盖巴洛克、古典、浪漫、现代的风格。 列奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski，1882-1977）美国波兰裔指挥家、古典音乐改编家。他的指挥富于激情，以音响丰满、色彩鲜艳而引人入胜，被誉为“音响魔法师”。斯托科夫斯基对新鲜事物很敏感，并且酷爱音响学，他经常和一些音响专家在贝尔实验室进行音响试验，斯托科夫斯基也是第一个从事电影工作的指挥家，他和美国动画片大王迪斯尼合作的动画片《幻想曲》，首次运用卡通和真人相结合的手法，并配以宏大的管弦乐演奏获得了意外的效果，在这部影片中，斯托科夫斯基充分发挥了他的管弦乐天才，改编了许多古典音乐名作，并配以迪斯尼奇幻莫测的精美画面，构成了一幅幅迷人的多彩图景，当时使用的是18个不同声道录音，这实际上就是早期立体声的先驱，但值得注意的是，早在1939年就运用这些手法。 斯托科夫斯基在指挥艺术方面是不拘一格的，他在年轻时，在一次指挥音乐会演出时，因动作猛烈不慎折断了指挥棒，从此以后，他就干脆徒手指挥。斯托科夫斯基在指挥艺术发展史上有着卓绝的贡献。他敢于打破传统的束缚，热心于各种革新与试验，热衷于介绍新作品，培养新生力量，他塑造了独一无二的管弦乐音色，他具有极富想象力的作品诠释能力。他不是死守原谱派，他认为音乐必须透过指挥家和演奏家的心灵作用才能显现出它的内在美感，换句话说，指挥家是无法客观地置身于音乐之外的。为了体会各种乐器的特性和难度，斯托科夫斯基还利用每年假期的时间专程前往巴黎去学一样新乐器。斯托科夫斯基艺术最突出的一点就是他那独一无二的音色，坚实、浑厚、富有光泽以及独树一帜的句法。 斯托科夫斯基永远在追求最好的声响，不断地冒险创新，对于他而言，没有什么一成不变的必须恪守的规则。“声响”不仅仅意味着听觉效果，更意味着将音乐的各个层面展示出来。乐章的存在，并不是由写在纸上的音符所决定，而只能由音乐家所作出的再创作甚至全新创作的演出所决定。这就是斯托科夫斯基对于指挥的见解，他拒绝做乐谱中规中矩的仆人。

这是鲁宾斯坦演奏录音全集的精华辑，收录11首演录俱佳的作品，非常美妙。他的录音生涯虽长达半个世纪，但黄金时期却是六十年代，录音中钢琴声大都通透铿锵，有极高传真度。

这张专辑收录了毛里奇奥·波利尼的演奏录音，包括肖邦的钢琴作品。华沙大赛所表演的曲目里(包含了以特别张力演出的《第二奏鸣曲》)，波利尼很快的录制了《e小调钢琴协奏曲》以及曾有一段时间作为他常备曲目的练习曲作品十、作品二十五(1972)，在此之前，还有一张肖邦选集包含了一些在诠释上充满直觉的诗意美感和内敛的高雅风格的夜曲。 接下来前奏曲(1975)、波兰舞曲(1976)、奏鸣曲作品三十五和作品五十八(1984)、诙谐曲及摇篮曲和船歌 (1990)的录音也陆续问世：1999年，过去未曾录制的叙事曲、幻想曲作品四十九和前奏曲作品四十五也发行了。无论如何，这些录音仅能纪录部分也对于诠释探索的那份热诚，而这样似乎永无止境的探索，进展为研究最深层的思想，强调肖邦最严峻的那些杰作在和声、音色和形式上惊人的现代感。录制于1975年的练习曲作品十，达到了乐念的庄严和音乐形式基准的完美平衡，未曾一刻失去魅力的三十岁的波利尼这份绝佳诠释充满了诗意的饱满和原创性。不过我曾经现场听过他以一种更梦幻的手法演奏练习曲，他以在执行速度和声音质感上的相互关系为肖邦的这些音乐素材立下了新的典范。

这张专辑是钢琴家米凯兰杰利演奏肖邦的12首钢琴独奏作品。绝少有演奏家能像米凯兰杰利这样，以如此有限的曲目获得如此崇高的声誉。而另一方面，他的演奏之完美是显而易见的，他从未弹过一个错音。米凯兰杰利诠释的肖邦一直被列入最优秀的钢琴演奏之列，是完美无隙的技巧、优雅的精确度、理性的思考、和纯净透明的音色的完美结合典范。例如其中的《a小调圆舞曲》Op.34 No.2的演奏，大师弹得相当“冷面”，妙不可言的透明触键，伴随着仿佛刻意忽略圆舞曲韵律的呼吸。

这张专辑是菲利普之友合奏团演奏弗朗切斯科·曼弗雷蒂尼的十二部大协奏曲。“菲利普之友合奏团”的名字反映了它的目的，即推广和演奏启蒙时代的音乐，尤其是巴赫那些伟大儿子的音乐。法语是弗雷德里克二世宫廷中使用的主要语言，国王更喜欢法语而不是德语。羽管键琴家、钢琴家卢德格尔·雷米（Ludger Remy）在1992年与他朋友圈的音乐家们一起建立了这个合奏团。成员们不定期地聚在一起进行研究，对巴赫、类似风格的作曲家和他同时代人的音乐进行长期而深入的学术和艺术准备。所有成员都是音乐家，来自许多国家（德国、苏格兰、瑞士、意大利、阿根廷等)。合奏团的规模从室内合奏团到更大的管弦乐团不等，这取决于演奏的音乐。 弗朗切斯科·奥诺弗利奥·曼弗雷蒂尼（Francesco Onofrio Manfredini，1684-1762）意大利作曲家，生于弗洛伦撒附近的皮斯托亚（Pistoia）。父亲是一位长号演奏家。他最初在博罗格纳师从朱塞佩·托雷利（Giuseppe Torelli）学习小提琴，而后者正是大协奏曲发展史中的一位重要人物，曼弗雷蒂尼的作品从这位良师那里获益匪浅。曼弗雷蒂尼还向加科莫·安东尼奥·佩尔蒂（Giacomo Antonio Perdi）学习作曲。 1700年之前，曼弗雷蒂尼在费拉拉的圣·斯皮利托教堂任小提琴手，1704年返回博罗格纳，并成为爱乐协会的成员，同年，他的室内乐作品开始出版。1711年，他曾在摩纳哥王储安图瓦纳（Antoine）处供职，后者后来成为曼弗雷蒂尼儿子的教父。曼弗雷蒂尼为两把小提琴与通奏低音所写的作品第3号十二部大协奏曲（这张专辑中的曲目），即为这位统治者而作。这些作品展示出他是一位出色的能工巧匠，是十八世纪意大利作曲学派主流作品中的佳作。1727年，曼弗雷蒂尼返回成为皮斯托亚，并成为大教堂的音乐指导直至逝世。曼弗雷蒂尼的许多作品在他逝世后遗失，目前只幸存有已出版的43部作品以及部分手稿。