单声部视唱乐句4

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杜普蕾、切利比达奇《德沃夏克·协奏曲》
杜普蕾、切利比达奇《德沃夏克·协奏曲》
这张专辑是大提琴家杜普蕾与指挥大师切利比达奇率领的瑞典广播交响乐团合作,演奏德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》,1967年在斯德哥尔摩的现场录音。这个现场录音的气氛与效果非常出色,开头乐章独奏大提琴大幅度的跨进,气度不同凡响,让人难以相信居然是出自一柔弱女子之手。乐曲的展开部,在乐队稳健的陪衬下,大提琴如歌的旋律动人无比;第二主题中独奏大提琴朗朗的乐声简直是美不胜言。值得说明的是,第一乐章的结尾部分,切利比达奇指挥的瑞典广播交响乐团的表现令人刮目相看,弦乐部分和打击乐部分所制造出来的效果雄壮有余,让人觉得是一个高水平乐队所具有的能力。第二乐章乐队与独奏大提琴的对话效果的部分更是清澈动人,乐队的管乐部分也是飘逸优美。最后乐章,力量与流畅如歌浑然一体之中独奏大提琴的旋律喷涌而出的效果简直就是一种雄辩,令人感动不已。 杜普蕾的这版录音绝对有自己独特的风韵。她将完美的技巧、对作品深入细腻的挖掘,以及为大提琴艺术所付出的全部的爱,都融入录音之中。这张现场录音唱片可能考虑到乐队在奏强音时会“淹没”独奏大提琴,因此整张唱片的录音,独奏大提琴靠话筒较近,音量也较大。这样虽然会使音乐作品的整体声音协调性方面产生失衡,但独奏大提琴毕竟是主角,能始终听清楚杜普蕾的琴声,现在看来更是不可多得的艺术文献。现场录音能达到如此水准,制成立体声CD,已属不易,哪怕录音中不可避免地夹带了少许咳嗽声也无伤大雅。 德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》作品104,作于1894-1895年,是德沃夏克的代表作之一,而且也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。此曲内容的深度、鲜明的形象以及交响发展的规模等方面,更接近于他的最后两部交响曲,可以说是德沃夏克停留美国期间的最后巨构,曲中旋律优美,更由于写作于美国,把美国的地方色彩和波希米亚民谣曲调巧妙地融合起来,产生独特的魅力。表达了作者对祖国和人民命运的思念,还有作者对初恋女友的哀悼,这些复杂的感情交织在一起,可以给人巨大的感动。
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3期
米尔斯坦《巴赫·无伴奏小提琴奏鸣曲组曲》
米尔斯坦《巴赫·无伴奏小提琴奏鸣曲组曲》
这张专辑是小提琴家米尔斯坦演奏巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》。米尔斯坦技巧高超的演绎让我们第一次真正领会到巴赫这部作品有着何等恢宏的气势。先不提他的音色、音量、张力,他的演绎方式就像是一位伟大演员在独白:除了1716年的斯特拉迪瓦里名琴“伊斯古德曼”,手上没有任何其它道具,米尔斯坦在观众面前非常自信,他控制了整个舞台。他以火山爆发般的欢乐释放出巴赫音乐中饱满的精神力量。 米尔斯坦一生着力最多的就是巴赫的这六部《奏鸣曲与组曲》,他先后录过3次,可谓一生艺术的结晶。其演奏的柔美可能不如格鲁米欧等人,但对巴赫的神髓却有更深的领悟。《企鹅唱片指南》评价三星:“每个乐句都十分美丽,随着乐曲的进行情感氛围越来韯浓”、“演奏中的贵族气派和经典风格,非常令人满意”。日本《唱片艺术》极力推荐。 巴赫的六部《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》BWVl001-1006,大约于1720年作于德国的克滕,被誉为“小提琴演奏的圣经”,如同贝多芬的钢琴奏鸣曲为钢琴演奏的圣经。这六首奏鸣曲与组曲,巴赫设计了小提琴表达所能演奏的一切和弦,使用了几乎不可能演奏的对位技巧。它们构成了巴赫小提琴音乐的巅峰。在巴赫之后,小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作,是因为再也无法逾越这座巅峰。 《无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲》的出版顺序是: 奏鸣曲第一号, 组曲第一号, 奏鸣曲第二号组曲第二号, 奏鸣曲第三号, 组曲第三号如是交错出版. 为何如此呢? 三部组曲的形成为不规则, 但三部奏鸣曲却很明显的为一个统一架构, 是自成一套系统的作品. 是因为调性安排的关系吗? 这六部确实可以找到调性的关联, 但却是组曲, 奏鸣曲自成系统.因此这样的出版顺序可以推论为: 巴赫意欲将这六部统一为一组作品, 避免明显的分为组曲和奏鸣曲两组, 而且如是交错出版也使这六部的安排不致太单调。
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32期
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