李兆麟：跟病毒Say NO

年少时对Hip Hop 毫无概念的「 APEFASE」，在未听过任何嘻哈歌曲的情形下，透过网络听到别人自制的编曲，不受控制的跟着节奏摆动，彷彿身体里就留着Hip Hop 的血液。 偶然有天APEFASE 走入唱片行看见 Travis Scott 的专辑，感受到在这个音乐被框架主流化的时代，能够将Hip Hop 升级到另外一个境界，就将此人视为偶像，发誓要成为像他一样用音乐和理念影响这个世界的传奇。 拥有天生浑厚的Hardcore 嗓音，配上New school 的曲风，发挥在了 INTRO , MY OWN GOD , VR-SPREE 三首作品，另外还有与以往截然不同带有情感的三首作品V.D.M.D ,HOUDINI 以及ONE WAY CALL ，将带入各位一起进入神秘的宇宙象限之中。

2020年是个不平凡的一年，整个人类都在经历着灾难，由于人类对大自然的一些未知，使病毒肆无忌惮的迅速扩散了，但是同时，人类也勇敢的面对这未知的恐惧，奋力抵抗，互相帮助。

您以「支持」灌溉台语文化，我用「音乐」滋润您的心灵 《一暝一眠一梦》是张有「使命感」的创作专辑。 要创作好听的歌曲不容易，要创作出好听的台语歌曲更不容易，要包办作词、作曲、主唱并获文化部补助创作台语歌曲专辑，那更是超级不容易！《一暝一眠一梦》专辑的创作者李兆麟医师居然一一做到了！ 李兆麟医师在众多知名音乐工作者中脱颖而出，获得文化部影视及流行音乐产业局108年补助「本土语言流行音乐专辑」制作发行，协助文化部推动台语文化的发展。与上一张专辑相隔一年半时间，他潜修、酝酿、创作出这张连大师们都赞叹的台语全创作专辑～「一瞑一眠一梦」。 白天是穿着白袍为人调理身体的抗衰老医师，晚上是则是沈浸在音乐里的创作者，此外，还得到国立大学授课并在广播电台主持节目，怀抱着对音乐的执着、对传承中华文化与台语文化的使命感，以及维护民众身心健康的天职，李兆麟细细的将正能量包裹于一首首的音乐创作中。 《一暝一眠一梦》词曲、演唱及制作皆由李兆麟医师一人包办，创作的六首歌曲主题包含: (1). 庆生~《祝你生日快乐》 (2). 期待爱情~《一暝一眠一梦》 (3). 坚定爱情~《永远爱你》 (4). 加油~《Go Go Go加油加油加油》 (5). 思亲~《真久没陪你行行》 (6). 惜情~《老伴》 曲风横跨： (1). 绕舌流行乐~《祝你生日快乐》 (2). 华尔兹~《一暝一眠一梦》 (3). 巴萨诺瓦~《永远爱你》 (4). 摇滚~《Go Go Go加油加油加油》 (5). 爵士~《真久没陪你行行》 (6). 惜情~《老伴》 《一暝一眠一梦》每一首歌曲皆带着《医师的音乐处方》基因，不仅希望听者能透过优美的音乐疗愈身心及正能量的歌词来净化心灵外，更冀望能借着音乐的流通性及穿透力，让听者从听歌时开始接触台语，进而了解台语，甚至学会台语。李兆麟医师当然也希望和原本已经会台语的人，在聆听这些台语歌曲时，一起欣赏、品味台语的美和俏！

《走走跳跳》选择莫扎特、柴科夫斯基、德沃夏克、巴赫、约翰·施特劳斯等著名作曲家的儿童音乐作品，均为外国古典音乐中的经典。跟随音频内容，孩子们将听到：神奇的士兵是如何在大街上巡逻的；欧洲的宫廷里大家都喜欢用怎样的舞蹈跳舞；戏剧故事《雅典的废墟》讲的是谁的故事；过生日的时候大家都会听什么歌曲等等。

《Face It》代表那位曾经对未来迷茫的少年已成过去式， RUD以此张全原创迷你专辑立下面对这场嘻哈游戏的决心，从一开始满腔热血再遭遇挫折后突破困境同时也是很多梦想家的写照，将过往心境吸收内化后孕育而生，不变的是身旁的朋友和每次演出前的情绪，这张专辑是告诉他们，RUD将会一步步实现说过的话。

《呜呜》是 Goose 我鸟的原创单曲，于2020年7月29日首次发行。在发行的第一个月内，在各大 平台获得了超过 4万次的收听率。这次新版本的 《呜呜》发行，Goose 我鸟与两位新加坡著名音 乐人 DSML（David Siow，M1LDL1FE 贝斯手）和说唱歌手 Axel Brizzy 合作。 《呜呜》探索了当今通信技术的喜悦与痛苦。 Goose 我鸟说：“虽然通信技术能够让我们跟在千 里之外的亲友保持联络，但当我们过于沈迷这些设备时，我们可能因此和身边的亲人渐渐疏远。” 新版本的《呜呜》，氛围悠闲，跟原版相比来得轻松，对喜爱 Chillhop 音乐的朋友会是种享受。 在制作过程中，DSML 刻意地将原版的节奏放慢，也利用了不同的和弦，给这首歌带来不一样的 味道。歌曲的低沉音调变得更浑厚，《Goose我鸟》的歌声也在他精致的处理下，从而增加了 LOFI 的风格。 “Goose 我鸟是老朋友，以前我们会在地下独立音乐场所一起表演。所以这次能够以不同的方式与 他合作真的很令人兴奋。本来我们在 WhatsApp（不是 telegram 哟）上闲谈，结果聊著聊著产 生了合作的念头。我对这首歌所想像的概念，风格，Goose 我鸟都很乐意接受。跟他合作很轻 松。” DSML 说道。 这首歌另外值得关注的是 Axel Brizzy 的说唱部分。 “2020年真是太悲惨了，但它迫使我们已不同 的形式去运用通信技术。Axel 在填写说唱歌词时，很敏锐地记录了这些经验，也同时诚恳地表达 对这非常时期的一些想法。 跟 Axel 一起合作也非常的愉快。” DSML 说到。 “当我知道自己不必以中文说唱时，我松了一口气。” Axel 笑著说。 新项双语作品将新加坡中英文音乐界的三个不同风格的音乐人聚集在一起合作。新版本的《呜 呜》将在 2020 年 10 月 23 日在各大数位平台发行。 “合作对我来说是一种释放。在创作的旅程上，我往往在编曲，写词方面遇到阻难。 有志同道合 的朋友彼此分享一些理念，互相切磋，一起突破这些障碍，是非常有意义的。除此之外，合作的 最终产品仍然保留著我们独特的风格，对我们的听众来说会是非常新鲜的体验。”Goose 我鸟 说。

新台风女子组合“ＳＰＡＲＱ星火”同名单曲“ＳＰＡＲＱ”自由音乐风格结合了电子舞曲的动感氛围，以一种猜不到的神秘感让人耳目一新。 “ＳＰＡＲＱ”一曲反映了多数女姓内心的自觉，在每天承受与排放的各种不同的情绪之馀，学习接受真实的自己，摆脱美肌镜头的虚假设定，期许每一个女姓都能正面看待自己，认同自己，展开各种美丽的色彩人生… 制作人DAVID MAO说：“我们只是想呈现给大家一首歌，一首可以停止所有的负面的思考，积极正面的意向，用音乐让自己平衡，用旋律来维持平衡与价值，我们只想这样让这些女生快乐的唱著歌。” (SPARQ星火)团名取自英文“火花(spark)”结合“女王(queen)”，女团由长相甜美的颂安、充满阳光的宝蓉与外表冷艳的罗琳三名女孩组成，各自有著独特的人生背景，并肩作战却又呈现难以言喻的平衡，三人各有所长、却完全互补，团体形式虽近“唱跳女团”，但在统筹制作人DAVID MAO主导及规划下让每位成员都参与了创作，与以往的韩风或日式偶像女团大为不同。

FM105.8南京音乐频率每周日17:00-19:00播出。 制作/主播：李群 监制：杨侃 欢迎关注收听。 ps：如您希望前来节目做客，敬请联系7816539@qq.com

친까안해 진짜안돼 (Don't Dress Bad) 灵感来自YouTube上的一支影片，扮演韩国欧爸一整天，准备带女友出门时不经意讲的一句半台语半韩文，听起来无违和又具有喜感，于是延伸出了这首歌的词曲创作。 每个男生心中都有一个女神，学生时期是不是也有过这种，默默在背后守候，但觉得自己配不上对方，迟迟不敢向对方表白的经验。 친까안해 진짜안돼 (Don't Dress Bad) 就是在描述这样的心境。 整首歌参杂了中文、英文、韩文、闽南话、客家话及广东话，不注意听就会误以为整手都是韩文歌，看个歌词听跟不看歌词听有两种截然不首的体验，也为这首歌增添了不少趣味，大家不妨也来挑战唱唱看。

这张专辑收录了罗莎琳·杜蕾克的演奏录音，包括巴赫的键盘独奏作品。1973年在纽约卡内基音乐厅里，杜蕾克第一次在大键琴上演奏《哥德堡变奏曲》而且得到空前的成功，休息时间过后，她又在钢琴上重复弹奏这部作品。不过由于钢琴丰富的色彩以及对位平稳明晰的声音，杜蕾克还是以钢琴演奏的版本最著名，而且是键盘演奏史上重要的里程碑。1957年在伦敦演奏《哥德堡变奏曲》后，一个乐评人写道：“杜蕾克小姐多样性的触键相当不可思议，活泼的节奏与分句让纯正主义观点，即，只有大键琴才能再现巴赫变得毫无意义。她能够随心所欲地弹出大键琴、古钢琴的音色。她的节奏冲劲让地道的对位在音乐中自然浮现。” 在处理以钢琴或大键琴来演奏巴赫作品的问题上，杜蕾克这样驳斥那些大力主张巴赫还不知道有钢琴这个乐器存在的人。“巴赫是否知道钢琴存在的根本问题，”她这样写：“很明显已经有西尔伯曼钢琴公司贩卖钢琴给布兰茨基伯爵的收据这个历史文献提供答案。这份历史文件的内容已经说明是巴赫真迹的签名，日期是1749年5月，莱比锡，表示这椿买卖是由巴赫办理。” 然而巴赫的钢琴作品不是只有简单的美感或风格合宜与否的问题。如同杜蕾克所指出，“《哥德堡变奏曲》在整个十九世纪都被认为无法在钢琴上演奏，因为音乐里有太多复音以及(演奏者)型体上的问题，因为当时认为双手在键盘上是不可能交替演奏的，布索尼因而重新修订这部作品。用布索尼的话来解释他的意图是最好的：‘为了挽救这部极为优秀的作品在音乐厅里的命运，缩短全曲或重新释义好让听众能够接受、演奏者能够弹奏是相当必要的。在这个版本里，乐曲后半部的建议是尽量一开始就忽略反复记号。附带说明，经过考虑后，我认为省去其中几段变段是最适合对一般大众演出的方法。’所以布索尼建议在音乐会中省略十段变奏，其中有七段是卡农，由此打破全曲的架构与卡农的旨趣。他也建议使用一些简化、添加与扩展后的技巧，布索尼都是遵循巴赫的版本变更，然而不幸的是，有时候布索尼会往没有指示的地方让谱上的主题合并，这是布索尼，不是巴赫。布索尼的观点广为后代所采用与宣传，这是巴赫作品失真的背景原由之一，反对这种作法的音乐家都努力地想以更明确的想法接近巴赫。”