1985电影版《花枪缘》全剧

关美利，豫剧旦角，马金凤亲传弟子 主要作品：《穆桂英挂帅》《花打朝》《花枪缘》《父亲》《杨八姐游春》《沂蒙山嫂》等

章兰，国家一级演员，中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者。主要作品《陈三两》《三拂袖》《冰山雪莲》《路边店》《孟丽君》《三上轿》《萧成太后》《穆桂英挂帅》《大明贤后》《卖苗郎》等

郑州市豫剧院国家一级演员，文化部文华奖获得者。工小生、须生，兼演须生。代表剧目《新版白蛇传》《王屋山下》《李清照》等。

豫剧小生之帝、王派艺术创始人王素君先生亲传弟子张桂梅唱腔集锦

河南省曲剧团国家一级演员，工小生，兼演须生。代表剧目：《三错姻缘》《吕不韦》《五女拜寿》《婚姻大事》《秦香莲》《秦香莲后传》等。

王素君先生的唱腔圆润宽厚，清醇质朴，低回婉转，韵味绵长，堪与越剧中的尹桂芳、京剧中的程砚秋、黄梅戏中的王少舫媲美。往往一个幕后“闷廉”高唱，一个台前“叫板”的低吟，均能赢来暴风骤雨般的掌声，不知唱痴了多少观众。尤以《陈妙常》中饰演的潘必正一角最为出彩，开创了小生挑梁主演的局面。1953年，时任中央宣传部部长的周扬在开封看了王素君先生与王敬先主演的《陈妙常》后说：“这个戏演得可与越剧《梁祝》相媲美”；著名诗人徐玉诺赞扬她演的小生“一身书卷气”；作家姚雪垠、李准分别题词“风流倜傥”、“雅而不俗”。1984年该剧被拍摄成彩色戏曲艺术片。

河南坠子源于河南，由流行在河南和皖北的曲艺道情、莺歌柳、三弦书等结合形成的传统曲艺形式。约有一百多年历史。流行于河南、山东、安徽、天津、北京等地。因主要伴奏乐器为“坠子弦”（今称坠胡），且用河南语音演唱，故称之为河南坠子。演唱者一人，左手打檀木或枣木简板，边打边唱。也有两人对唱的，一人打简板，一人打单钹或书鼓。还有少 数是自拉自唱的。唱词基本为七字句。伴奏者拉坠琴，有的并踩打脚梆子。初期大 多演唱短篇，也有部分演员演唱长篇。现代题材曲目都是短篇。 河南坠子是一种比较独特的曲艺形式，俗称“河南坠子书”、“简板书”或“响板书”，因使用河南坠子弦（又名坠琴）伴奏而得名。它流行于河南等中原地区和华北的部分省市。 河南坠子的前身是流行于河南的道情和"莺歌柳"两种曲艺形式。从清代末叶开始，两个曲种的艺人逐渐合流，在音乐唱腔等方面互相吸收融合，特别是莺歌柳的伴奏乐器小鼓三弦被改制成坠胡以后，改弹拨乐器为弓弦乐器，伴奏旋律起了根本性的变化，促成唱腔音乐的重大变革，"溜腔"（俗稀"哼弦子"，起腔之前使用）的使用就是曲型成熟的表现。新的唱腔和音乐结构的出现，是河南坠子形成的标志，其时约在1900年左右。 说唱表演的方式早期为“单口”，演唱者一人，左手打檀木或枣木简板，边打边唱；后来发展出“对口”，两人对唱，一人打简板，一人打单钹或书鼓；还有三个人搭档演出的“群口”；也有少数是自拉自唱的；几种方式各有适宜的节目。 唱腔音乐是河南坠子唱腔的主导部分，由多种曲调（板腔）构成。包括引子、起腔、平腔、送腔、尾腔等部分，根据唱词的不同句式使用三字崩、五字嵌、七字韵、巧十字塞韵、滚口白等唱法，形成节奏和旋律上的明显变化，以表现不同的感情。河南坠子的曲调虽多，但它以一个主体性基本唱腔曲调为基调，根据唱段的起、承、转、合的不同规律和故事情节的不同需要，加以重复、发展和变化。同时，对传统唱腔中属于插入性或附属性的唱腔曲调，如引子、牌子、三字蹦、五字嵌、大小寒韵等，进行融会贯通式的取舍处理，把有特性的乐句和片断有机地结合在唱腔音乐中，使整个唱腔音乐丰富多彩，和谐统一。 河南坠子在传统唱腔中起腔唱法很多。有的起腔，开头采用紧缩节奏的手法，然后突然来一个懈板（突慢）伴之以大甩腔。也有前边几个字用白，然后起腔。

许青枝，主攻青衣，兼帅旦和老旦 1987年拜马金凤为师，被誉为“马派”艺术的“正宗传人” 主要作品：《山乡风云》《朝阳沟》《杨八姐游春》《花枪缘》《桃花庵》《花打朝》《装箱》等

讲述关云长与曹操手下名将曹阳相斗，互斗几十回合后终将其斩于马下的故事。

豫剧名家唱出活佛济公的传奇人生。