Limi：我的夜晚是不是你的白天

「我和你的这首情歌，真希望永远唱不完呢…」两人肩并肩，一人戴着一边耳机听着同一首曲子，透过耳机线，心跳也会跟着同步吗？少女心想。清脆的音色不断堆栈烘托，绵延出一片晚霞辉映的美景，小心翼翼地重复唱着同一句歌词，彷佛这三个字是能赐人勇气的咒语。终于，这次不再是疑问句，少女肯定了，所谓爱的模样，就是和你有个家，ON & ON。

第六话．《半空中 ft. 李友廷》 「猜不透你的温柔怎么突然失重…」激情退去后的恋人，载浮载沉地漂浮在恋爱的大气层中，该向左或向右？该怎么降落？还是干脆就这样落地砸碎彼此？没有人有答案。Li 飘渺的嗓音，与李友廷充满磁性的低吟相互呼应，两人的歌声彷佛一把利刃，打磨着这段若即若离的关系。

微博：猫鱼刘小宁 微信：katfpro 独立音乐节目，并非专业音乐点评

这套合辑收录了柯尔托演奏的肖邦钢琴作品。最让人满意的是选择曲目都是最佳版本，很多录音都是首次出现，直到现在很多录音仍然都是其独占录音。不论在选曲上、音效上还是制作上都属世界顶级水平，至今都难以超越，是柯尔托演奏录音收藏的首选。合辑的转制、制作极为精细，不但选曲尽善尽美、音效也极为完美。 阿尔弗雷德·柯尔托(Alfred Cortot，1877-1962) 法国钢琴家、指挥家。他演奏的肖邦作品享有盛誉，虽是以性格和智慧取胜，而不是以准确见长。他的演奏追求高贵的气质、抒情性与迷人的音色的结合，他演奏的舒曼与肖邦的作品，突出了其亮丽和细腻，强调了他们丰富的表情。 许多乐迷喜欢柯尔托的重要原因是他弹琴相当“有趣”。虽然经常有人诟病他的技术，把他当作技术精准的波利尼、布伦德尔的“对立面”来谈论，在柯尔托晚年演奏肖邦《练习曲》的录音中，弹错、碰错的琴键不在少数。而弹错音或者技术退化并不影响他是个“有趣”的人，也不影响他是个有想法的钢琴家。钢琴是乐器、音乐是内心的声音，就像没有遗憾的生命是不通人情并且非常可怕的。

「你为了什么开始唱歌？」 「你为了什么开始抱起吉他、就再也没放下？」 这是【隧道】传出的最后一首音讯： 为身为音乐人的我们，写的一首歌。 这甚至不是一首歌── 我不是歌手，他们也不是伴奏， 关掉了节拍器，这是一场同步one take的聊天。 毕竟哪有人会数着节拍分轨地聊天，对吧？ 这是四个「男人中」的音乐人，在最高亢却迷茫、焦虑的年纪 用手中乐器的对话、的激辩、的反驳、的安慰。 「生命在　千军万马后　 用寂寞　陪着你寂寞」 希望妳能听懂，对我们来说，只要有那么一首歌能走进妳的生活； 那些千百个夜里，赋格曲般回环往复的焦虑与疑问，便圆满了起来。

Limi连载中首次登场的真．与Li柔软多变的嗓音烘托氛围，诠释最心碎、也最令人难以忘怀的恋情完结篇。 Limi，成立于2018年，来自台北的双人组合，由女主唱兼词曲创作人 Li、与制作人Mi 所组成，团名融合两人的名字，曲风为弛放音乐（Chill out music）与神游舞曲（Trip-hop），弛放节拍与空灵女声交织而成的迷幻氛围，令人心动神驰。

第四话．《我害你》 「说不出口的那三个字…就当作是『我害你』的吧…」低着头，少女以微弱的音量诉说着。两人吹着徐徐晚风，以明亮的旋律佐轻快的节奏，俏皮地唱着迂回的心绪，谱出只属于你和我的夏夜小情歌。

这两张专辑《闪亮的古典小品》， 其中收录的都是大家耳熟能详的作品，录音的手法相当细腻，同时对于各种乐器的音色和音质，拿捏的十分准确，低频潜的很深。尤其是弦乐群的层次感和空间感，如同身临现场，可谓是十分考究的。这是因为他们都是由世界最著名的录音师威尔金森和他的录音小组录制的。 举世无双的威尔金森之音： 1、所有的威尔金森录音都展现出一个极为宽阔的舞台。威尔金森录音时习惯把法国号摆到左后方，小号、伸缩号放在右后方，某些录音你甚至会觉得舞台太宽了，甚而超出聆听室的范围； 2、深度感十分惊人。在国家音乐厅是绝对不可能听到这么又深又雄伟的场面，有时我会认为这是不是真的﹖很多录音拥有宽阔的音场，不过是平面的，而威尔金森却兼得两者之长； 3、有极佳的定位感与实体感。老一辈的发烧友闲话录音时常说Robert Fine 的细节（Detail），Lewis Layton的堂音（Ambience），威尔金森的实体感（Body）； 4、有非常大的空间感。不尽是整个录音地点的空间感与堂音非常清楚，就是乐器间的空气流动也一样历历在目； 5、有富丽堂皇的音色。弦乐听来都很有弹性，而且色彩瑰丽，铜管威力十足却仍保有适当的肉感，与EMI 的清丽、RCA 的浑厚刚好是几种不同的对比； 6、有惊人的动态比和最佳的平衡度。 上世纪90年代初，发烧友开始对数码时代的录音产生疑问，于是一些发烧唱片公司将模拟时代的优秀录音重新制作转录成CD，以满足大家对模拟时代的怀念。这两张《闪亮的古典小品》就是推荐专辑之一，据称可以让人听出黑胶唱片的感觉。

这张专辑收录了约翰·奥格东的演奏录音，包括拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、阿尔康、布索尼的钢琴作品。 这套专辑收录的是奥格东精神病发前的早期录音，包括柴科夫斯基大赛前录制的布索尼《肖邦前奏曲九段主题与变奏》。奥格东弹奏的布索尼钢琴协奏曲满溢着炽热的火花与强烈的动态对比、音响深度，展现出奥格东音乐生涯中最光辉璀璨的一面，而这部协奏曲也成为奥格东的基本曲目之一。奥格东是从史蒂文森(早年英国演奏布索尼作品的权威钢琴家之一，曾录下布索尼《帕沙加利亚舞曲》)那儿听到布索尼这部钢琴协奏曲，当时他才九岁，对这部作品的印象是“所有钢琴协奏曲中最长，而且最杰出的一首”。 佩特里燃起奥格东对法国钢琴家、作曲家阿尔康的兴趣。《为钢琴独奏而写的协奏曲》在1973年春天出版时(1969年录音)，封面设计是以迷幻为基调(年老的阿尔康侧面画像，头上有许多火焰与琴键)。这首作品不像美国钢琴家勒温塔尔(Raymond Lewenthal)所编辑的版本般顽强难驯。我在1973年4月号《唱片与录音》(Records Recording)杂志上发表评论时提到，这是一首带有史密斯式“诗意美感”(译注：RoLnald Smith，英国钢琴家与作曲家，擅长演奏阿尔康的作品并为其作品著书数册)的作品，而我对奥格东在慢板第五与六小节处，几乎以断奏取代原来断奏与圆滑对比演奏方式所持的保留态度至今仍然没有改变。琼·奇塞尔(Joan Chissell)在1973年4月号的《留声机》杂志中曾经提到，她十分欣赏奥格东在第一乐章大胆而且顽强的诠释，她觉得史密斯的演奏带有“坚实的节奏，能够完全掌控乐曲的细节与架构”，使音乐听来较“高贵”。奥格东以一般型态弹出开始主题的做法相当明智，他偏爱缩短第三拍(一开始的八分休止符或随后的四分音符也是)，或是变更分句，并且强调一、三、五小节的前两拍(阿尔康在谱上标明的是相同的断奏)。奥格东的作法为阿尔康的作品找到更宽广的内涵。这张唱片在1970年代发行两年后即告绝版。

《刷起来》Hit the like 单曲介绍(文案) ： 宥凯想要透过歌曲将欢乐带给大家，用洗脑的舞曲搭配招牌动作，创造全民动起来传递正能量。 把些许Synth pop、Trap以及Jungle Terror元素加入了时下流行的Future Bounce，运用节奏型态上的改变与不复杂的音色编排，让歌曲的律动及节奏感产生不同的变化，再带入一点的民俗曲调，让华语融合电音的Future Bounce能有更接地气的呈现方式。　 舞蹈的部分由歌词来做编排的基本，结合宥凯直播时的招牌动作，在独舞的部分更是挑战Shuffle舞步,又称鬼步舞,是一种快速拖着脚走的舞步,以此为主要风格搭配Old School及埃及王的动作，创造出属于宥凯的全新风格。 艺人介绍： 中文名(Chinese Name)：宥凯 英文名(English Name)： YU KAI 身高(Height)：170 cm 体重(Weight)：60 kg 年龄(Age)：33 生日(D.O.B)：1987/11/12 星座(Signs)：天蝎座 (Scorpio) 歌曲制作credit 词 Lyricist : 罗大勇、宥凯 曲 Composer : 草木力、宥凯 制作人 Producer : 草木力 编曲 Arranger : CBC Chen's Bro Club 录音师 Recording Engineer : 草木力 录音室 Recording Studio : Eye Music Center 混音师 Mixing Engineer : CBC Chen's Bro Club 混音室 Mixing Studio : Eye Music Center