【剧火】《妈妈咪呀!》中文版 专题(内有购票福利)

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世界经典音乐剧《妈妈咪呀!》中文版
MAMMA MIA!

华人梦想出品


演出时间:2019年10月15日-20日

演出地点:苏州文化艺术中心大剧院

票价:¥160.260.360.480.680.880(非周末)

¥180.280.380.580.780.980(周末)


* 本演出建议成人观看


剧情简介


单身妈妈唐娜带着自己可爱美丽的女儿苏菲在希腊风景宜人的小岛上开着自己的小旅馆、过着悠闲自在的生活。即将结婚的苏菲在母亲的日记中发现自己的父亲可能是三个前男友之一,于是她给这三人发出了婚礼请帖。不久,建筑师山姆、旅游作家比尔以及英国银行工作的哈利,相继出现。与此同时,唐娜八年未见的死党罗茜与谭娅也及时赶到,一场奇异逗趣的寻亲故事轰轰烈烈地展开了。


《妈妈咪呀》是一个关于亲情、友情和爱情的故事,整部剧宣扬的是一种感性和自由,不为生活压力和世俗的眼光所约束,不因苦闷忘却自己的初心,尽情高歌尽情起舞,让人生永远焕发青春的迷人光彩。《妈妈咪呀!》也因为给无数观众带来满溢的幸福感,由此被誉为治疗都市抑郁的开心良药。


 

 

全球影响力


21世纪经典卖座大戏 每日更新全球票房纪录

1999年问世 22首ABBA乐队金曲!

全球六大洲50多个国家超325个城市上演

稳居伦敦西区和百老汇最卖座排行榜TOP10

全球超6000万观演铸就金字口碑 超20亿美元的票房收入


 

全球欢乐 国际品质 中国铸就 再次出发


全球22个语言版本 中文版是第14个语言版本

2007年 英文巡演版首次登陆中国 点燃起无数音乐剧人的热情

2011年 中文版全国超20个城市巡演408场 影响超60万中国观众

打破多项纪录 成为中国音乐剧产业的重要里程碑



世界经典音乐剧中文版


作为百老汇十大经典音乐剧,《妈妈咪呀!》自1999年伦敦首演以来创造多项记录。2005年以1500场演出记录成为百老汇演出场次最多的剧目之一,截至2018年已到访 50+国家,400+城市,16种语言版本,与全球超6000万人次观众共享欢乐。2019年,21世纪经典卖座大戏《妈妈咪呀!》迎来20周年庆典。


 

最严苛的一级授权音乐剧


2011年《妈妈咪呀!》中文版通过严苛的“一级授权”,作为第14个语言版本诞生。它是我国第一部严格按国际品质打造的中文版音乐剧,也是目前演出场次、观众人数最多的中文版音乐剧。2011-2014前三季全国巡演中,取得了24城408场60万观众的好成绩。2018年,英国小星星携手华人梦想推出中文版全新第四季,开启为期3年320+场的巡演之旅。



大有来头的音乐让你一听就跳


作为点唱机音乐剧杰出作品,该剧贯穿了超级乐团ABBA乐队的22首传奇金曲,演绎笑中带泪的戏剧人生。对于流行音乐史来说,ABBA是不亚于Beatles、U2的存在,他们引领了西方流行音乐的流行摇滚和迪斯科音乐风潮。2010年,ABBA乐队在纽约获得 “摇滚名人堂”的至高荣誉。



嬉皮复古情怀再现


音乐剧《妈妈咪呀!》中文版的所有演员们在戏中穿的服装、鞋子,都是根据每个人的身材特征和外形风格量身定做。嬉皮士、摇滚和迪斯科,构成了1970年代的时髦关键词。它们既是《妈妈咪呀!》撩动人心的一抹亮色,也是剧中爸爸妈妈们最为欢畅的人生标记。


 

爱与欢乐的永恒主题


音乐剧《妈妈咪呀!》具有神奇的魔力,所到之处的舞台之下都变成了一个个大型又温馨的拥抱现场、告白现场、洒泪现场。《妈妈咪呀!》通过两代独立女性跌宕起伏的罗曼史,围绕亲情、友情与爱情,传递了爱与欢乐的永恒主题。

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帕尔曼《帕格尼尼·24首随想曲》
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这张专辑是小提琴大师帕尔曼演奏的帕格尼尼24首随想曲。这个版本是帕格尼尼24首随想曲众多版本中演奏水准与录音水准俱佳的经典之作,获企鹅评鉴三星,并入选日本《唱片艺术》最佳唱片,可谓实至名归。 自从帕格尼尼的《24首随想曲》(作品1号)于1820年在意大利的米兰出版以来,就已经成为众多专业小提琴演奏家的最大挑战。该作品还挑衅性的标以“献给演奏家”,但是帕格尼尼同时代的演奏家中,几乎没有人具备能演奏该系列随想曲的能力。够演奏这些有史以来最令人恐惧的小提琴独奏曲所需的多种技能。进入20世纪,即使乐器的演奏技术取得了长足的进步,现代录音技术也日新月异,而且编排也越来越有利于演出,我们这个时代也依然很少有人敢录取全部24首随想曲。 诞生于以色列的帕尔曼于1972年成功录制了权威性的24首随想曲唱片,时年26岁。多年以来,他的演绎已经成为所有其他人的评判标准。时间飞逝,正是帕尔曼演奏中所表现出来的真诚和精确成就了这张最伟大的唱片。 帕尔曼吸收了所有他所受到的影响,创造出与众不同的音质,并用敏锐的乐感在这张唱片中充分地表现出来。帕尔曼取得如此成功的地方就在于他捕捉到了随想曲中的智慧、个性以及神韵,同时体会到了更深一层的音乐共鸣。演奏的结果给我们的感受是,充满技巧炫耀的表现,却依然能引起听众的强烈共鸣。像一个色彩斑斓的风笛手一样,帕尔曼引导他的听众进入了一个不同的世界,一个帕格尼尼早已认同的变化多端的古老魔鬼的世界。
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古尔达《斯图加特独奏音乐会》
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这套7CD合辑收录了钢琴家古尔达1966-1979年在斯图加特的独奏音乐会录音。这些录音的时间横跨14年,包括贝多芬、莫扎特、舒伯特的几部钢琴奏鸣曲、亨德尔的组曲、巴赫的前奏曲与赋格、德彪西的前奏曲等等,最后还有爵士钢琴三重奏的即兴演奏,内容非常丰富、演奏极为精彩,古尔达在舞台上做到了人琴合一的境界。 古尔达早年以诠释贝多芬钢琴音乐闻名于世,被称为“二十世纪最杰出的贝多芬诠释者之一”。在这套合辑中,他演奏的贝多芬“悲怆”、“暴风雨”、“锤子键琴”等几部奏鸣曲,有超乎古典精神的新生命力,行云流水、洒脱自然。古尔达对钢琴音色和音乐空间感的营造有着相当精准的把握,对莫扎特、巴赫、舒伯特、德彪西等名家作品同样深有见解。 古尔达尝试将古典乐与爵士乐融合在一起,1968年在奥地利成立“即兴创作音乐学校”。他对音乐教育的观点是:“孩子们必须先会在钢琴(或其他乐器)上面敲敲打打,弹出自己喜欢的声音,让他们发生兴趣,情不自禁爱上它,然后再学认谱”。但有时候,这种特立独行并不能被传统所接待,维也纳乐评家将他贴上“古典乐的叛离者”标签,归纳为爵士乐派,对此,古尔达非常不能苟同,在他看来,音乐就是音乐,没有什么古典、现代的界限分别。
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