【剧火】《妈妈咪呀!》中文版 专题(内有购票福利)

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世界经典音乐剧《妈妈咪呀!》中文版
MAMMA MIA!

华人梦想出品


演出时间:2019年10月15日-20日

演出地点:苏州文化艺术中心大剧院

票价:¥160.260.360.480.680.880(非周末)

¥180.280.380.580.780.980(周末)


* 本演出建议成人观看


剧情简介


单身妈妈唐娜带着自己可爱美丽的女儿苏菲在希腊风景宜人的小岛上开着自己的小旅馆、过着悠闲自在的生活。即将结婚的苏菲在母亲的日记中发现自己的父亲可能是三个前男友之一,于是她给这三人发出了婚礼请帖。不久,建筑师山姆、旅游作家比尔以及英国银行工作的哈利,相继出现。与此同时,唐娜八年未见的死党罗茜与谭娅也及时赶到,一场奇异逗趣的寻亲故事轰轰烈烈地展开了。


《妈妈咪呀》是一个关于亲情、友情和爱情的故事,整部剧宣扬的是一种感性和自由,不为生活压力和世俗的眼光所约束,不因苦闷忘却自己的初心,尽情高歌尽情起舞,让人生永远焕发青春的迷人光彩。《妈妈咪呀!》也因为给无数观众带来满溢的幸福感,由此被誉为治疗都市抑郁的开心良药。


 

 

全球影响力


21世纪经典卖座大戏 每日更新全球票房纪录

1999年问世 22首ABBA乐队金曲!

全球六大洲50多个国家超325个城市上演

稳居伦敦西区和百老汇最卖座排行榜TOP10

全球超6000万观演铸就金字口碑 超20亿美元的票房收入


 

全球欢乐 国际品质 中国铸就 再次出发


全球22个语言版本 中文版是第14个语言版本

2007年 英文巡演版首次登陆中国 点燃起无数音乐剧人的热情

2011年 中文版全国超20个城市巡演408场 影响超60万中国观众

打破多项纪录 成为中国音乐剧产业的重要里程碑



世界经典音乐剧中文版


作为百老汇十大经典音乐剧,《妈妈咪呀!》自1999年伦敦首演以来创造多项记录。2005年以1500场演出记录成为百老汇演出场次最多的剧目之一,截至2018年已到访 50+国家,400+城市,16种语言版本,与全球超6000万人次观众共享欢乐。2019年,21世纪经典卖座大戏《妈妈咪呀!》迎来20周年庆典。


 

最严苛的一级授权音乐剧


2011年《妈妈咪呀!》中文版通过严苛的“一级授权”,作为第14个语言版本诞生。它是我国第一部严格按国际品质打造的中文版音乐剧,也是目前演出场次、观众人数最多的中文版音乐剧。2011-2014前三季全国巡演中,取得了24城408场60万观众的好成绩。2018年,英国小星星携手华人梦想推出中文版全新第四季,开启为期3年320+场的巡演之旅。



大有来头的音乐让你一听就跳


作为点唱机音乐剧杰出作品,该剧贯穿了超级乐团ABBA乐队的22首传奇金曲,演绎笑中带泪的戏剧人生。对于流行音乐史来说,ABBA是不亚于Beatles、U2的存在,他们引领了西方流行音乐的流行摇滚和迪斯科音乐风潮。2010年,ABBA乐队在纽约获得 “摇滚名人堂”的至高荣誉。



嬉皮复古情怀再现


音乐剧《妈妈咪呀!》中文版的所有演员们在戏中穿的服装、鞋子,都是根据每个人的身材特征和外形风格量身定做。嬉皮士、摇滚和迪斯科,构成了1970年代的时髦关键词。它们既是《妈妈咪呀!》撩动人心的一抹亮色,也是剧中爸爸妈妈们最为欢畅的人生标记。


 

爱与欢乐的永恒主题


音乐剧《妈妈咪呀!》具有神奇的魔力,所到之处的舞台之下都变成了一个个大型又温馨的拥抱现场、告白现场、洒泪现场。《妈妈咪呀!》通过两代独立女性跌宕起伏的罗曼史,围绕亲情、友情与爱情,传递了爱与欢乐的永恒主题。

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约翰·威廉姆斯《柏林音乐会》
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这张专辑是约翰·威廉姆斯指挥柏林爱乐乐团的音乐会现场录音,电影配乐创作之经典、演奏之精彩,莫过于此。这份录音除了让人们再度见证到这位在电影配乐史上具有标志性的作曲家的辉煌,也捕捉到了由世界上最伟大的管弦乐队之一演奏的这场独特音乐会的令人印象深刻的能量,在约翰·威廉姆斯指挥棒下,音乐家们为他的乐谱带来了非凡的音调美感和强度。 对于这场音乐会,约翰·威廉姆斯表示:“非常感谢女士们,先生们,今晚和我们一起来到这个宏伟的大厅,就像一个神奇的房子。我想告诉你们,我有幸能和你们一起来到这个大厅里,站在也许是世界上最伟大的管弦乐队——柏林爱乐乐团的前面。对于任何音乐家来说,站在这个管弦乐队的前面,无论多么谦逊或伟大,都能和你在一起度过这几个时刻,这确实是一种巨大的荣誉和特权。我非常感谢柏林爱乐这个邀请以及与你们在一起。” 几十年来,约翰·威廉姆斯塑造了电影音乐的历史和声音,他那些令人难忘的主题配乐和完美的编排为现代一些最好的电影增添了色彩。他广泛的目录还包括其他交响乐和室内乐作品,以及他自己的电影主题的创新改编。他不仅是纯粹的新浪漫主义者,还是传统与现代之间的调解人,他善于使用20世纪的技术,打破调性的界限,并以其完整的交响乐声音,为晚期浪漫主义音乐和现代音乐架起了一座桥梁。
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美艺三重奏《海顿钢琴三重奏全集》
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这套9CD合辑是美艺三重奏演奏的海顿全部《钢琴三重奏》作品。当这套专辑最终完成时,获得了几乎全世界的赞誉,包括留声机1979年的“年度最佳唱片奖”。美艺三重奏的演奏自始至终都是出类拔萃的、充满活力的、精致的,对丰富多样的音乐有着敏锐的反应。九张唱片中的六张超过一个小时,包含了丰富而辉煌的音乐,大部分的演奏都是非常恰当的,录音也温暖和精致,这是一套可以一辈子聆听的曲目。 这是第一个和唯一的海顿钢琴三重奏全集,被《留声机》编辑认为是有史以来100个最伟大的录音之一。获得“企鹅三星带花”、“留声机唱片大奖”等殊荣。 《企鹅激光唱片指南》:我们通常不可能称赞一套唱片是“经典”的,但这套唱片可以用这些词语来描述,因为美艺三重奏的演奏,当之无愧享有音乐界最高的荣誉……这是一套海顿爱好者都不能错过的音乐,如果你一人流落荒岛,有这套音乐陪伴足矣。 海顿的钢琴三重奏值得更多的关注。正如音乐爱好者所知,这些作品与他的交响乐和弦乐四重奏一样令人满意,而且数量众多。然而,它们并不是我们现在所理解的真正的三位一体。从本质上讲,海顿将小提琴奏鸣曲的小提琴和钢琴部分加入了大提琴部分,增强了当代钢琴的低音。这并没有以任何方式抑制音乐的质量,但它阻止了现代钢琴三重奏的发展,因为大提琴家通常想做一些更令人兴奋的事情。所有人都称赞美艺三重奏,因为他们理解,音乐品质比器乐演奏更重要。
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阿卡多《皮亚佐拉·再会诺尼诺》
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这张专辑是小提琴家阿卡多与意大利室乐团合作,演奏皮亚佐拉的几部作品。 阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉(Astor Pantaleon Piazzolla,1921年3月11日-1992年7月4日)阿根廷作曲家以及班多纽手风琴独奏家。以全方位系统的古典音乐训练为基础,创造性地融合传统古典音乐与爵士乐的作曲风格,将探戈音乐从通俗流行的舞蹈伴奏音乐提升为可以单独在舞台上展示的具有高度艺术性,并能表达深刻哲理的纯音乐形式,并由此创立了“新探戈音乐”乐派,成为阿根廷文化的代表人物之一,以及南美音乐史上的重要人物。在阿根廷,皮亚佐拉被尊称为“探戈之父”及“阿根廷国宝”。 《再会诺尼诺》作于1959年。此曲是皮亚佐拉为其父所作之挽歌,也是他最著名以及最具风格代表性的曲目之一。原曲以五重奏编制呈现,乐器包含班多钮手风琴、钢琴、小提琴、电吉他以及低音大提琴,现在则被广泛改编为各种不同编制演奏。 皮亚佐拉曾在1980年回忆他在创作这个作品时说道:“当时,我好像被天使包围着,使我写出如此绝妙的音符,我甚至对这一切深感怀疑。”皮亚佐拉至少采用了二十种不同的配器来演奏这首作品,可以说这个作品一直伴随了他的整个一生的演奏生涯。也有人将Adios Nonino直接译作“再见,爸爸”。
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