【剧火】《妈妈咪呀!》中文版 专题(内有购票福利)

00:00
11:54
主播信息
RadioX拾音

RadioX拾音

传递声音的力量
关注
iMusical Radio 音乐剧电台
66
【iMusical Radio】(音乐剧电台),带你走进音乐剧的世界。 iM电台共分四大板块 1.【剧组面对面】:音乐剧剧组专访 2.【卡司驾到】 :音乐剧演员专访 3.【爱聊音乐剧】:音乐剧主创等相关人员专访 4.【剧在上海】 :为大家带来上海最新音乐剧演出推荐 更多音乐剧内容请关注www.iMusical.cn
发光实验室 Sparkling Lab
--
「发光实验室」是RadioX旗下专注于现场音乐的电台节目,流连于Livehouse、音乐节等音乐现场,为你发掘闪闪发光的宝藏音乐人,带来最具现场感的听觉享受。
人生建筑事务所
--
RadioX旗下以建筑为话题的圆桌谈话类节目。我们关注建筑与人的关系,希望与大家一起解构建筑与人生交织缠绕的城市多面体,自由地阅读建筑、融入城市、体味人生。
APP内查看主播
节目详情


世界经典音乐剧《妈妈咪呀!》中文版
MAMMA MIA!

华人梦想出品


演出时间:2019年10月15日-20日

演出地点:苏州文化艺术中心大剧院

票价:¥160.260.360.480.680.880(非周末)

¥180.280.380.580.780.980(周末)


* 本演出建议成人观看


剧情简介


单身妈妈唐娜带着自己可爱美丽的女儿苏菲在希腊风景宜人的小岛上开着自己的小旅馆、过着悠闲自在的生活。即将结婚的苏菲在母亲的日记中发现自己的父亲可能是三个前男友之一,于是她给这三人发出了婚礼请帖。不久,建筑师山姆、旅游作家比尔以及英国银行工作的哈利,相继出现。与此同时,唐娜八年未见的死党罗茜与谭娅也及时赶到,一场奇异逗趣的寻亲故事轰轰烈烈地展开了。


《妈妈咪呀》是一个关于亲情、友情和爱情的故事,整部剧宣扬的是一种感性和自由,不为生活压力和世俗的眼光所约束,不因苦闷忘却自己的初心,尽情高歌尽情起舞,让人生永远焕发青春的迷人光彩。《妈妈咪呀!》也因为给无数观众带来满溢的幸福感,由此被誉为治疗都市抑郁的开心良药。


 

 

全球影响力


21世纪经典卖座大戏 每日更新全球票房纪录

1999年问世 22首ABBA乐队金曲!

全球六大洲50多个国家超325个城市上演

稳居伦敦西区和百老汇最卖座排行榜TOP10

全球超6000万观演铸就金字口碑 超20亿美元的票房收入


 

全球欢乐 国际品质 中国铸就 再次出发


全球22个语言版本 中文版是第14个语言版本

2007年 英文巡演版首次登陆中国 点燃起无数音乐剧人的热情

2011年 中文版全国超20个城市巡演408场 影响超60万中国观众

打破多项纪录 成为中国音乐剧产业的重要里程碑



世界经典音乐剧中文版


作为百老汇十大经典音乐剧,《妈妈咪呀!》自1999年伦敦首演以来创造多项记录。2005年以1500场演出记录成为百老汇演出场次最多的剧目之一,截至2018年已到访 50+国家,400+城市,16种语言版本,与全球超6000万人次观众共享欢乐。2019年,21世纪经典卖座大戏《妈妈咪呀!》迎来20周年庆典。


 

最严苛的一级授权音乐剧


2011年《妈妈咪呀!》中文版通过严苛的“一级授权”,作为第14个语言版本诞生。它是我国第一部严格按国际品质打造的中文版音乐剧,也是目前演出场次、观众人数最多的中文版音乐剧。2011-2014前三季全国巡演中,取得了24城408场60万观众的好成绩。2018年,英国小星星携手华人梦想推出中文版全新第四季,开启为期3年320+场的巡演之旅。



大有来头的音乐让你一听就跳


作为点唱机音乐剧杰出作品,该剧贯穿了超级乐团ABBA乐队的22首传奇金曲,演绎笑中带泪的戏剧人生。对于流行音乐史来说,ABBA是不亚于Beatles、U2的存在,他们引领了西方流行音乐的流行摇滚和迪斯科音乐风潮。2010年,ABBA乐队在纽约获得 “摇滚名人堂”的至高荣誉。



嬉皮复古情怀再现


音乐剧《妈妈咪呀!》中文版的所有演员们在戏中穿的服装、鞋子,都是根据每个人的身材特征和外形风格量身定做。嬉皮士、摇滚和迪斯科,构成了1970年代的时髦关键词。它们既是《妈妈咪呀!》撩动人心的一抹亮色,也是剧中爸爸妈妈们最为欢畅的人生标记。


 

爱与欢乐的永恒主题


音乐剧《妈妈咪呀!》具有神奇的魔力,所到之处的舞台之下都变成了一个个大型又温馨的拥抱现场、告白现场、洒泪现场。《妈妈咪呀!》通过两代独立女性跌宕起伏的罗曼史,围绕亲情、友情与爱情,传递了爱与欢乐的永恒主题。

展开
大家都在听
圣·托马斯童声合唱团《巴赫的礼拜年》
圣·托马斯童声合唱团《巴赫的礼拜年》
这张专辑是圣·托马斯童声合唱团与莱比锡布业大厅乐团合作,演唱巴赫的三部康塔塔。德国莱比锡市圣·托马斯童声合唱团是音乐巨匠巴赫曾亲自执教27年的合唱团,距今已有800余年历史,该团是欧洲最古老的童声合唱团之一。 圣·托马斯教堂是伟大的音乐家、“古典音乐之父”J.S.巴赫曾供职了27年并将自己的后半生奉献于此的地方。对于古典音乐爱好者来说,巴赫是最为如雷贯耳的名字。他的作品以亲切的姿态无处不在,却也时常遥远地让演奏者难于把握和“攀登”。 很多伟大的灵魂用尽了生命去燃烧自己,去释放能量,却只能如星辰一般闪耀在身后百十年的世界中。只被后世人看到、了解和仰望,不能不算是一种遗憾。但也许,一心以音乐向上帝致敬的巴赫并不在乎于世间得到的宠辱。就如同大师在临终前几日口述出的最后的圣咏《上帝,我在您的神坛前》一样,他的灵魂一定早已在那时就追随上帝,并得到了永远的安息。 巴赫的音乐中有着迤逦的诗意之美,但更多的是对世间万物的悲悯与仁慈。聆听时乐音不急不缓地流入耳中,如清流一般抚慰了心灵。仿佛一切的心事都可以放下,仿佛所有烦忧都可以遗忘,每每听来都要被感化。就像巴赫那高洁、虔诚又真挚的灵魂一样……若未有对世间的爱与宽容,又怎能谱出如此让人动容又感怀的篇章。
--
24
古尔德遇见梅纽因
古尔德遇见梅纽因
这张专辑收录了正值盛年的古尔德和梅纽因合作的小提琴与钢琴的作品,包括巴赫《第四小提琴奏鸣曲》、贝多芬《第十小提琴奏鸣曲》及勋伯格的一首《幻想曲》。企鹅评价三星,评语称:“不管你是不是古尔德的崇拜者,万勿错过它的独辟蹊径但尘封已久的唱片录音。他的处理方法虽然怪,却另有一种阳刚之气,令人心驰神往。” 巴赫的小提琴奏鸣曲是为小提琴与harpsichord(大键琴)创作的,但录制的时候,古尔德破天荒的没用大键琴来还原那种清脆的效果,而使用斯坦威大三角琴与梅纽因的小提琴合作。古尔德钢琴演奏的部分,仍然采用“非连音”的演奏法,声部很简约,但能听出来他对左手的重视程度,甚至比右手要高的多。除去他特殊的音色偏好,他的大脑想象力确实无法临摹。 巴赫《c小调第四小提琴奏鸣曲》BMV1017。1.西西里慢板,西西里舞曲感伤而如泣如诉的风格。二段体,各段分别反复。第一段旋律即巴赫《马太受难曲》中女低音咏叹调《神啊,请怜悯我们》。2.快板,雄壮而有力,三段体。3.慢板,如夏夜般温暧、宁静和柔美,主旋律充满强弱变比,给人以应答的感觉。4.快板,富有生气,二段体,各段都有反复。 贝多芬《G大调第十小提琴奏鸣曲》作品96,作于1811—1812年。此曲洋溢着丰盈的幻想与晚年的达观心境,充满了自由浪漫气息。 勋伯格《小提琴与钢琴幻想曲》作品47,作于1949年3月。是他最后完成的乐器作品,对演奏者的技巧要求极高。此曲中某些相似于慢速华尔兹、谐谑曲、艺术歌曲也被12音体系奇怪地变形了。勋伯格不知怎的,用完全不合理的方法综合了完全合理的技术要求。
--
10
评论(0条)
快来抢沙发吧!
打开蜻蜓 查看更多