附第6课全曲：《卖火柴的小女孩》

在这张著名的试音天碟中，使用了十五把史上最珍贵的“斯特拉迪瓦里”及“瓜奈利·德·杰苏”名琴，分别演奏十五首经典小品名曲。包括：勃拉姆斯《第五及第二匈牙利舞曲》、克莱斯勒《爱之忧伤》、《吉卜赛人》、巴赫《无伴奏组曲》等等，琴音高贵，旋律迷人。原一手母带，录音师再经过反复试听得出来最佳试听版本后，再以当今最好的数字科技进行重刻及制版，把这一张专辑的音乐性及音响性提升到极限，可说是弦乐录音的终级之作。 斯特拉迪瓦里和瓜奈利·德·杰苏，两个与小提琴历史及艺术息息相关的名字，它们在这个世界上已经屈指可数，它们每一天都在提升自己的价值，它们永不可能再现，它们是真正的“奇迹制造者”。因为有了1985年成立于芝加哥的“斯特拉迪瓦里名琴协会”，因为有杰夫里·富什和玛丽·嘉尔文这样热心艺术、关爱年轻艺术家成长的慈善家们，一把接一把价值连城的名琴从蒙尘的民间、私人保险柜和博物馆的玻璃罩内陆续集中到一个组织，该组织把它们出借给才华横溢的演奏家，使它们重新获得生命，将它们华丽骄人的声音传递给广大的音乐爱好者。 这张专辑并不是为普通乐迷录制的，它的对象是图书馆、小提琴家、收藏家、学者等等。由于这个制作实在太吸引，任何音响发烧友或音乐爱好者都会为之而心动，希望有机会见识一下。演奏这些曲目的是小提琴家奥利维拉，担任钢琴伴奏的是柏杰德，这两位都是活跃在当今乐坛的演奏家。 负责这个专辑录音的是音响界鼎鼎有名的Eric Wen。但是唱片出来的效果并不是发烧友追求的那种要求堂音和空间感等发烧元素的做法，而是一种追求准确真实的录音手法，使每一把琴都反映出自身的声音特色，听起来给人一种非常实在的感觉。

这张专辑是小提琴家朱莉娅·费舍尔、大提琴家丹尼尔·穆勒-修特与克莱兹伯格指挥的荷兰阿姆斯特丹爱乐乐团合作，演奏勃拉姆斯的小提琴协奏曲和双重协奏曲。朱莉娅·费舍尔在充满温暖人性与丰富情感的演奏里注入强烈性格，在毫不沉溺之下，她让每一乐句都充分歌唱。更令人惊讶的是，她所制造出来的紧张感与气度丝毫不亚于男性演奏家，这张专辑能获得各家媒体一致佳评绝非偶然。与同样来自德国的大提琴家丹尼尔·穆勒-修特合作的双重协奏曲，两人外在精湛的技巧与内在丰富的音乐性，在水乳交融、白热化的演奏下，绝对是地道的德奥传统，也是此作品演奏的21世纪新标杆。 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》作品77，完成于1878年夏秋之际，1879年元旦在莱比锡格万特豪斯首演。这是勃拉姆斯为当时著名的小提琴演奏家约·阿希姆而作的，首演由约·阿希姆独奏。此曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。 勃拉姆斯《a小调双重协奏曲》作品102，作于1887年，是勃拉姆斯最后一部管弦乐作品。他之所以创作这部作品，是以表示他有与他的老友约·阿希姆言归于好的意图。这部作品1887年10月18日在科隆首演，由勃拉姆斯指挥，约·阿希姆演奏小提琴，豪斯曼演奏大提琴，最后题赠给约·阿希姆。作曲家不善言谈，一生连一部传记都没有，他的所有情感和思想都通过他的音乐表现。

皇家爱乐、伦敦爱乐、爱乐乐团和BBC管弦乐团的40位大提琴“台柱”，云集伦敦Gospel Oak大厅在Geoffrey Simon的指挥下，同台录音。整个录音只有20多分钟，且每位大提琴家的行程紧凑，能够在一起合作演奏的机会不多，这使得他们留下的5首作品更显弥足珍贵。这5首美到令人忘记活着的演奏分别是：圣-桑的《天鹅》、拉赫玛尼诺夫的“VOCALISE”、卡萨尔斯的《撒旦》、沃恩威廉斯的《绿袖幻想曲》和伯恩斯基为“西城故事”所作的主题曲《今夜》。 就音乐而言，这是一次创世纪的合作，但就录音而言，这更是一套成功的音响记录。在理想的Hi-Fi系统中，我们见到了一群明确的乐器形体，及一处现场的重现。40把大提琴圆润欲滴，犹如新鲜奶油般柔滑的音质，以及他们群感一流的合奏，听起来好像一块巨大的天鹅绒的舞动，此起彼伏之间带出玲珑优雅的曲线，眼前疑是一片波澜壮阔的“弦海”。

这张专辑是钢琴家卡蒂雅·拉贝克、玛丽尔·拉贝克两姐妹在1982年、1987年录制的，收录了斯特拉文斯基的四部双钢琴作品。 自从童年时期，卡蒂雅·拉贝克和玛丽尔·拉贝克两姐妹便与音乐为伴，热衷于各类当代作曲家的作品，如柏辽兹、贝里奥、利盖蒂、梅西安等等。她们演奏的曲目非常广泛，虽然似乎相互对立，但她们确实同样能驾驭各类作曲家的作品，从巴赫、勃拉姆斯、李斯特、莫扎特、到斯特拉文斯基、格什温、勃恩斯坦，甚至武满彻、鲁托斯拉夫斯基以及现今的年轻作曲家。姐妹二人今年都已经60几岁，却依然活跃在世界音乐舞台上。 拉贝克姐妹出生在法国，从小学习音乐，1968年在巴黎音乐学院毕业后，开始演奏四手联弹和双钢琴作品。让她们真正成名的，是1980年录制的双钢琴版的《蓝色狂想曲》，这张唱片卖出了50多万张。拉贝克姐妹相差两岁，但看起来就像是一对双胞胎。姐妹俩个性迥异，姐姐卡蒂雅喜欢讲话讲个不停，热情活泼，妹妹玛丽尔则更优雅，经常半嚼着手指，显得沉静忧郁。就像她们的性格一样，在舞台上的时候，姐姐负责演奏华丽的高音部分，妹妹则甘当绿叶。在一次采访中，卡蒂雅笑着说：“没错，我喜欢演奏高音部分，但是有她（妹妹）在那里支撑着我，我感觉很自在。”

这张唱片是小提琴家希拉里·哈恩，与马里纳指挥的圣马丁室内乐团合作，演奏勃拉姆斯、斯特拉文斯基的《小提琴协奏曲》。希拉里·哈恩的演奏轻盈甜美、创新时尚。无论是谁，聆听时都会融化在她动人的音乐之中。 希拉里·哈恩在早前几张专辑中，因为演奏巴赫、贝多芬等人的作品而声名大噪。在一次偶然的机会里，哈恩听到了斯特拉文斯基的小提琴协奏曲，不凡的旋律，让她立即决定要在自己的专辑中演奏此曲。再加上她十岁时第一次听到，便无法忘怀的勃拉姆斯协奏曲，一张深具挑战、且完美无双的录音作品就此诞生。这两部协奏曲是勃拉姆斯与斯特拉文斯基，在他们颠峰时期完成的代表作品，希拉里·哈恩说：“我一直梦寐以求，希望能有机会得以演出这么美的不可思议的大师杰作，它融合愉悦却又忧郁的曲调，深深令我着迷。”

这张专辑是穆洛娃与著名指挥家加德纳携手合作，以精确理性、生气蓬勃的音乐风格诠释经典的门德尔松《小提琴协奏曲》。另一首作品是同属经典曲目的贝多芬《小提琴协奏曲》，穆洛娃的诠释在平顺的线条中带有极美的乐句和旋律线，对音色掌控抓得非常精准。穆洛娃不是像穆特那样激情四射的演奏家，表面上听去具有高贵冷艳的气质，藏而不露、有条不紊地处理着乐曲的风格、乐句、力度、表情等，但仔细听去，却让人可以触摸到她内心深处不可抑制的激动。冷漠的外表与炽热的情感不期而遇地结合在一起，构成了穆洛娃与众不同的演奏特色。 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》创作于1838年，是一首女性气质的协奏曲，高雅柔美、温婉多情，有时还流露着一点点的感伤。全曲分三个乐章，按照作曲家的要求，要不间断的演奏。 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲，四大小提琴协奏曲之首，自古一直被誉为小提琴协奏曲之王。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。

《德沃夏克在布拉格》1893年12月16日，德沃夏克的代表作、其最后一部交响曲《“自新大陆”交响曲》于纽约举行首演，获得空前的成功。100年后，即1993年12月16日，为了庆祝这部伟大作品首演的成功和纪念这位伟大的作曲家，当今最活跃的音乐大师——东方指挥大师小泽征尔、小提琴王子帕尔曼、捷克钢琴大师弗库什尼、多次荣获格莱美奖的大提琴家马友友和世界著名女中音歌唱家斯塔德齐聚布拉格斯美塔纳音乐厅，举行了一次意义非凡的音乐会，演出了德沃夏克的著名作品。 这张专辑即是这场盛大音乐会的实况录音。在专辑中，这些世界顶尖的音乐大师们的表现异彩纷呈，女中音歌唱家斯塔德演唱了《妈妈教我的歌》等两首歌曲，她的演唱圆润甜美、饱满厚实，令人赞赏不已。帕尔曼、马友友以及乐团演奏的《狂欢节序曲》，高水准的表现让人难以忘怀。这是一张高水平演出的现场录音名盘。 在这张CD里，女中音斯塔德（Frederica von State）只唱了两首歌，其中一首是《妈妈教我的歌》。但是，只这两首歌就足以让她入选。短短的两首歌，她表现出圆润甜美与厚实的嗓音却让人赞赏再三。除了女主角之外，这张CD的其他节目也是所有女中音演唱CD所没有的。您同时还可以听到帕尔曼、马友友、弗库什尼（Rudolf Firkusny）以及小泽征尔指挥波士顿交响乐团的精彩演出。这张是1993年12月16日在布拉格斯美塔纳音乐厅所录下的，全部都是德沃夏克的作品。没想到这个厅里所录下的音质会这么的优美，我建议所有古典乐迷都要买一张。

这张专辑是霍洛维兹与托斯卡尼尼率领的NBC交响乐团合作，演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》、勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》。1940年，37岁的霍洛维兹在美国重新开始他的演奏事业，他与岳父，著名指挥家托斯卡尼尼合作录制了几部协奏曲。这张专辑就是这个时期的录音。 柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》是霍洛维兹成名之作。他对此曲令人震惊的演奏让他在20几岁就在世界乐坛获得了极大的声誉。霍洛维兹的演奏气势磅礴、辉煌壮丽，有着极强的感染力和震撼性。这部作品让大师可以充分地展示其坚强有力的击键。他在公演柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》过程中，曾有过数次击断琴弦的记录。遗憾的是大师在中年以后就很少再弹奏这部作品，以至他演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》的录音都比较早。较为著名的有1941年的录音室录音和1943年在卡内基音乐厅的现场录音。两次霍洛维兹都是和岳父托斯卡尼尼指挥下的国家广播公司交响乐团（NBC乐团）合作。尽管是单声道的录音，还是可以从中听出大师在第一乐章序曲中惊心动魄的演奏力度，在复三部曲式的第二乐章中清新、恬静的音色表达，以及在奏鸣回旋曲式的第三乐章里充溢的节日般快乐。托斯卡尼尼指挥的乐队也表现出了巨大的热情，与霍洛维兹弹奏的钢琴部分起伏对抗、相得益彰。 柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》作品23，作于1874年，于1875年10月在美国波士顿首演。柴科夫斯基一共写了三部钢琴协奏曲，其中《降b小调第一钢琴协奏曲》是唯一被演奏得最多的一部，作品中略含俄国味的主题，以及充满斯拉夫式粗线条和色彩的管弦乐法，正是这部作品的魅力所在，这部钢琴协奏曲是第一流的钢琴家们竞相演奏的曲目。 勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》作品83，作于1881年。此曲是勃拉姆斯一生创作的最后一部钢琴协奏曲，是他的代表作品之一。这部作品具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。这部协奏曲的四个乐章，分别展现了四种不同的性格，从激越如火到柔情似水，触及到了各个方面的情感。这部协奏曲具有勃拉姆斯厚重的风格，有大量的和弦，技术艰深，与拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》、普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》并列“世界三大最难钢琴协奏曲”。时至今日，这部作品已列入有史以来最伟大的钢琴协奏曲之列，著名钢琴家霍洛维兹甚至认为没有别的钢琴作品比它更伟大了。

这张专辑是阿格丽奇与迪图瓦指挥的蒙特利尔交响乐团合作，演奏普罗科菲耶夫《第一、第三钢琴协奏曲》、巴托克《第三钢琴协奏曲》。 阿格丽奇这位当世最特立独行的杰出钢琴家，不常灌录唱片，许多录音都是她的现场演出。这是少数特地进录音室灌录的专辑之一。录音中她弹奏自崛起乐坛以来就引人称道的普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》，并加录了《第一钢琴协奏曲》。阿格丽奇性格中叛逆和独特的部份，有许多地方和普罗科菲耶夫这些协奏曲相当接近，而她也从马加洛夫和罗斯特洛波维奇那里听到许多关于普罗科菲耶夫的轶事，加深了她在诠释这些乐曲时独特的风格。阿格丽奇在还是学生时，就是听着普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》起床的，她的室友总在她睡觉时就练习这首协奏曲，让她在潜意识里吸收这首协奏曲的各种风貌。日后更因为与马加洛夫这类俄国钢琴家相熟，学得了俄国人的诠释手法。 阿格丽奇对普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》的熟稔程度，己到了随时要她从睡梦中起来弹奏，她都可以如履平地般的轻易，这首协奏曲已经深入她的潜意识和脑海中，如今她在事隔30年后再度灌录此曲，意义自是非比寻常，显示她已有自信走出她年轻狂傲的阴影，树立成熟钢琴名家的风范。她与前夫迪图瓦合作，另外灌录了巴托克《第三钢琴协奏曲》。这是巴托克晚年后采取中庸、抒情路线后的作品，音乐题献给他的爱妻，经常流露出温暖的一面。阿格丽奇在探索了拉赫曼尼诺夫第三协奏曲后，再探索这首近代最伟大的第三钢琴协奏曲，也自有她不凡的诠释典范。

这张专辑是小提琴家佛丝特与阿巴多指挥的莫扎特管弦乐团合作，演奏贝尔格、贝多芬的《小提琴协奏曲》。将这两部风格迥异，但都具有时代标志的作品放在同一张专辑里，也是佛丝特与阿巴多才有如此勇气。佛丝特的小提琴演奏技巧高超、声音清亮、音色通透迷人；阿巴多指挥的莫扎特管弦乐团的协奏也非常出色，三者的完美合作使整张专辑五彩缤纷，很有吸引力。 贝尔格《小提琴协奏曲》，是作曲家于1935年，应他的朋友美国小提琴家路易斯·克拉斯纳委约而作的一部协奏曲。当时正埋头写作歌剧《璐璐》的贝尔格并没有立即开始动笔，当得知马勒的遗孀再婚所生之女玛侬·格罗皮乌斯去世的消息以后，贝尔格加快了写作的速度，因为玛侬是贝尔格的挚友。作品完成之后，贝尔格在总谱前写道：“纪念一位天使”。然而就在此协奏曲完成后的四个月，贝尔格因虫咬致使血液中毒而不幸离世。 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61，作于1806年。此曲是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲，四大小提琴协奏曲之首，自古一直被誉为小提琴协奏曲之王。乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。