Time Will Tell

本专辑记录了我们近几年的历程，风格以流行摇滚为基础，并独树一帜的加入了8-bit 游戏音乐的元素，仿佛打开了时光的大门，把你带回了童年和小伙伴儿们一起玩小霸王游戏机的时代。 复古八位机游戏音乐和摇滚乐的碰撞下，产生了奇妙的化学反应。

前往梦想的路上，他只想尽情歌唱 直到你愿意为他用力鼓掌！

有一种小小的温暖＼像淡淡的蓝色火焰＼不会过热＼很幸福 ‘’昊恩家家’’创作双人组，两个来自东海岸原住民音乐部落，卑南族的''南王村''，整个村落从八岁到八十岁，从庆典仪式到烧饭洗衣，音乐就像生活中不可或缺的空气，人们以唱歌来流露当下的心绪。

药不治假病，酒不解真愁，衣不如新，人不如故，青涩不及当初，聚散不由你我，安慰得乐别人，放不过自己。

是过客，是归人。 谁知道，谁决定。 错开的提琴，错过的铭情。 越自由，越喧嚣。

无论你们从哪一个时期认识赞薇 这些历练都是陪伴她走过的养份及成长回忆 还记得她曾唱过多少动人的歌曲嘛？ 相隔多年，重整心情回归到最热爱的歌唱舞台 那位十五岁的懵懂少女 经历着生活中各式各样的挑战和淬炼 如今届满十周年，她的梦想依旧没有改变 她想让你们看见重生后『最好的我』 她想大声唱歌给全世界听 她的名字叫做『赞薇』。

这张专辑是小提琴家祖克曼独奏并指挥洛杉矶爱乐乐团，演奏海顿《第一小提琴协奏曲》、《交响协奏曲》。 《C大调第一小提琴协奏曲》Hob.VIIa，大约创作于1761-1765年间。这部作品有着非凡的气度和跌宕起伏的情感，充分展现出皇室宫廷音乐的神圣与庄重。海顿的作品不像莫扎特作品那样富于戏剧色彩和灵性，更不像贝多芬音乐所具有的英雄性与抗争性。但那些对话式与问答式的写作技法，同样充分体现了古典主义音乐的典雅、节制、均衡的美。 《降B大调交响协奏曲》Hob.I.105作于1792年，也就是海顿第一次英国之旅期间。当时伦敦一度盛行普莱埃尔的“交响协奏曲”，音乐经纪人所罗门因此力劝海顿也写一部类似形式的作品，肯定能够博得伦敦听众的喜爱。海顿欣然接受了这个提议，很快写成了这部作品。四件乐器成为四个独立的声部，海顿为每一个声部都写了丰富多彩的旋律，使四件乐器在这部协奏曲中相映生辉。三个乐章都充满了热情而愉快的气质，而其最后的终曲乐章则又带有一丝鲜明的复古气息，海顿在这里采用了数十年前使用过的技巧，以歌剧宣叙调来铺陈主题，小提琴在这里就好像戏剧女高音，透出一种独特的幽默而滑稽的戏剧性效果。

这张专辑的全部曲目由黄蒙拉亲自选取，从他参加帕格尼尼赛的获奖曲目到个人演奏会的压轴保留曲，首首都是对演奏者技术能力和音乐感染力的苛刻考验。这12首小品样式的独奏作品，风格跨度大，音乐景致缤纷多姿，炫技表演随处可见。既有技巧华丽、灵活妩媚的由伊萨依改编的圣-桑《圆舞曲随想曲》；也有不张扬技巧繁复，展现古典乐派典雅风格的贝多芬的《G大调浪漫曲》。克莱斯勒的《中国花鼓》挥洒出小提琴无限的表现力，而帕格尼尼的《‘我心惆怅’引子和变奏》的超高难度，则是把黄蒙拉全面的演奏技巧，纤毫毕现得展现在飞旋的音符里。黄蒙拉的演奏以技术见长，擅于把握高难度作品，稳定的心理表现和全情投入的表演情绪，使他的演奏既彰显一丝不苟的严谨，又融汇丰富的个性元素。听他演奏高难度曲目，没有向技术挑战的捉襟见肘，那份游刃有余的从容会从琴弦里扑面而来。

公益歌曲《我想和世界说》由东方网联合日本著名音乐公司Being发起，在东方网成立20周年之际，用爱拥抱世界，期盼疫情尽快结束。 歌曲由日本著名音乐人藤原育郎作曲，华语金牌音乐教父姚谦先生作词。姚谦先生在听到藤原先生的歌曲样带后，决定将歌曲定调为“孩子与自然和谐共融”的主题，营造出纯净积极的氛围。

这张专辑是米凯兰杰利1965年在日本东京文化会馆演奏会的现场录音。他与Jindrich Rohan指挥的读卖日本交响乐团合作，演奏莫扎特、贝多芬的两部《钢琴协奏曲》。 莫扎特《d小调第20钢琴协奏曲》K466，作于1785年。在莫扎特所有协奏曲中，这首作品最受浪漫乐派作曲家喜爱。它表现出的骚动不安及抒情风格，让十九世纪人视莫扎特为前浪漫乐派的革命先锋，也是贝多芬及其他突显自我风格的音乐巨人之先驱。但如果不以十九世纪的观点，而以独特的纯熟技巧与集当日音乐风格之大成等特色来评断莫扎特的音乐，此曲确实是革命之作，与莫扎特先前任何一首协奏曲相比，无论是严肃性或主观性，都大不相同。从此曲开始，莫扎特在两年之内，以同样的形式创作出六首杰作，在器乐作曲上攀上另一座新的高峰。 贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲》作品73，作于1809年。是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为“皇帝”协奏曲。而事实上，本曲也确实具有堂堂王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的，也不可能和某一位特定的“皇帝”有关，公认的说法是由于本曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”，故此得名，并沿用至今。在本曲中，作曲技巧炉火纯青的贝多芬，又设计出众多崭新的思路，整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律，尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章，一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。