小玉：之后

这张专辑包含郑京和的两个现场演奏录音，一是1973年5月16日在巴黎香榭丽舍剧院与兹德涅克·马察尔指挥的法国国家广播交响乐团合作，演奏西贝柳斯《小提琴协奏曲》；二是1978年10月18日在巴黎香榭丽舍剧院与查尔斯·迪图瓦指挥的法国国家交响乐团合作，演奏柴科夫斯基《小提琴协奏曲》。 西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》完成于1903年，是西贝柳斯的早期作品，也在世界最伟大的小提琴音乐之列。作者十分热爱芬兰的自然景色和古代诗人荷马的文学史诗，在这部协奏曲中，也自然而然地表露了这种感情。音乐主题热情奔放，富有浓厚的芬兰气息。乐曲充分发挥了独奏小提琴的演奏技巧和表现力，在乐队部分的写作上也发挥了交响特色。整个作品如一幅音画，栩栩如生。 柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》作于1878年3月，是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯的小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。这部作品中融入了俄罗斯民族积极向上、活泼进取的风格，也加进了作曲家本人多愁善感、浪漫多情的性格。作品完成于作曲家创作的晚期，是作曲家成熟时期的颠峰之作，被视为浪漫主义时期音乐的代表作。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作！在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。

这套4CD专辑是钢琴家李赫特演奏巴赫《平均律钢琴曲集》。 十二平均律是西方音乐律制的基础和核心，它不同于毕达格拉斯发现的自然律制，而是人为地将一个音极按等比级数分成十二个相等半音，解决了自然律制在转调上不协和的缺陷，非常适合调式变换、和声写作和器乐演奏，极大地扩展了作曲和演奏的范围。巴赫在推广平均律方面的贡献卓著，他创作的《平均律钢琴曲集》为平均律建立了规则和典范，这部涵括了无与伦比的作曲技巧和艺术精神的作品也成为钢琴音乐的“旧约全书”。 在《平均律》的权威演绎者中，一定少不了前苏联钢琴家斯维亚托斯拉夫·李赫特的名字。这位有着卓绝的演奏技巧和超凡的个人魅力的钢琴家，几乎就是一个钢琴流派甚至一个钢琴演奏时代的代言人。李赫特非常喜欢《平均律》，尤其到了晚年，他对这部作品更是情有独钟，他曾连续四个晚上举行音乐会来弹奏它。李赫特弹奏的巴赫《平均律》严谨精致，已成为人们了解、研究、演奏的标准与典范，同时又极具个人色彩，他的演绎除了再现巴洛克作曲大师复杂精巧的复调结构外，每个声部都轻盈地歌唱起来，48段前奏曲与赋格简直就象48首浪漫曲，以浅显迷人的方式带你遨游神秘深邃的音乐宇宙。

唱片收录了钢琴大师霍洛维兹，1950年至1981年间演奏的李斯特作品录音，时间横跨他中年到晚年。李斯特作品简直是太适合霍洛维兹了，这些作品大多炫技，可是要论炫技，霍洛维兹是完全不含糊的。在这张唱片中收录的《b小调钢琴奏鸣曲》，是霍洛维兹在中年，技术颠峰时期的演奏，非常完美，他创造出前无古人、后无来者的，宏大的、壮丽的、瞬息万变的景象。他的力度不是砸，是一种“内力”，让他的演奏，可以快、可以狠，但是精致程度毫无含糊，绝不粗糙、也不暴力 。霍洛维兹从这首作品中，挖掘出别人难以洞察的深度和丰富的内涵，因而展现在我们面前的不仅仅是首30分钟的奏鸣曲，而是整个从天堂到地狱、宇宙般的广阔景象…… 《b小调第二叙事曲》S.171 ，作于1853年。此曲是一部结构宏大的史诗性作品，音乐发展跌宕起伏、扣人心弦且有强烈的戏剧性，感人至深。犹如远方的雷鸣，音乐以低音部半音阶开始，然后是高度技巧性的部分，李斯特以其特有的手法，将抒情柔和的部分与半音阶巧妙地混合在一起，描绘出色彩斑斓的诗般意境。 《降D大调第三安慰曲》S.172第三首，作于1849年。这是六首安慰曲中最著名的一首，在纯净的琶音之上，盘绕着一条婉转的旋律。这种风格很容易使人联想到肖邦的“夜曲”，它带有冥想的意味，却没有一丝躁动。李斯特的这类作品向人们了他性格的另一个侧面：超凡脱俗的、对彼岸世界的神往，对至真至美爱情的歌唱。 《诗与宗教的和谐》S.173第七首《葬礼》，这是唱片中唯一的单声道录音。霍洛维茨的演奏，显然带上了不可想象的暴力色彩，左手的八度简直可以砸碎一座高山。 《第一梅菲斯特圆舞曲》S.514 ，作于1861年，取材于李斯特最喜欢的一部文学作品，歌德的《浮士德》，这个故事详细地写在李斯特的乐谱上，大致内容是：浮士德和梅菲斯特进入了一家乡村酒馆，当时那里正在进行婚礼。浮士德被黑眼睛的美人迷住，梅菲斯特抓过一把小提琴演奏。舞者沉醉在这魔鬼般的音乐中，婚礼集会成了狂乱宴会，疯狂的舞者跌倒在草地上，李斯特以双音的颤音表现了梅菲斯特回荡在空中的笑声。最后，夜莺的歌声唱起，强烈的欲望将他们击垮，他们被淹没在像大海一样的汹涌澎湃的感情之中。

这张专辑收录了15首精妙绝伦的安可曲，是小提琴界一代帝王海菲兹，曾被指挥泰斗托斯卡尼尼赞为“唯一能演奏得完美无缺的艺术家”，亲录亲演的最为炫技的作品，其中不但有多位著名作曲家专为小提琴或者是专为海菲兹本人题献的小曲，更不乏海菲兹自行改编使之更加出彩的作品。专辑中海菲兹如行云流水般的辉煌技巧，映衬出一朵朵绽开的音乐花朵，听这些小品，你完全能感觉得到海菲兹内心丰富多彩的情感，而与他那冷峻威严的外表形成鲜明对照。

这张专辑是圣·托马斯童声合唱团与莱比锡布业大厅乐团合作，演唱巴赫的三部康塔塔。德国莱比锡市圣·托马斯童声合唱团是音乐巨匠巴赫曾亲自执教27年的合唱团，距今已有800余年历史，该团是欧洲最古老的童声合唱团之一。 圣·托马斯教堂是伟大的音乐家、“古典音乐之父”J.S.巴赫曾供职了27年并将自己的后半生奉献于此的地方。对于古典音乐爱好者来说，巴赫是最为如雷贯耳的名字。他的作品以亲切的姿态无处不在，却也时常遥远地让演奏者难于把握和“攀登”。 很多伟大的灵魂用尽了生命去燃烧自己，去释放能量，却只能如星辰一般闪耀在身后百十年的世界中。只被后世人看到、了解和仰望，不能不算是一种遗憾。但也许，一心以音乐向上帝致敬的巴赫并不在乎于世间得到的宠辱。就如同大师在临终前几日口述出的最后的圣咏《上帝，我在您的神坛前》一样，他的灵魂一定早已在那时就追随上帝，并得到了永远的安息。 巴赫的音乐中有着迤逦的诗意之美，但更多的是对世间万物的悲悯与仁慈。聆听时乐音不急不缓地流入耳中，如清流一般抚慰了心灵。仿佛一切的心事都可以放下，仿佛所有烦忧都可以遗忘，每每听来都要被感化。就像巴赫那高洁、虔诚又真挚的灵魂一样……若未有对世间的爱与宽容，又怎能谱出如此让人动容又感怀的篇章。

这张专辑是日本钢琴家辻井伸行演奏肖邦的钢琴独奏作品，包括《自然的行板与辉煌波兰舞曲》、《第一叙事曲》、四首《马祖卡舞曲》、两首《夜曲》、《f小调幻想曲》。辻井伸行不只拥有高超的琴艺，他用溢满光彩的音乐赞颂生命，也让听者的心感受到积极。正是人性的光明与情感，让技艺高于表现形式，超脱苦难，成就了艺术。

这套4CD合辑收录了卡米拉·威克斯演奏的小提琴作品。 卡米拉·威克斯（Camilla Wicks）生于1928年，是第一位追求国际事业的美国女小提琴家之一。她被誉为神童，七岁就开始举办音乐会。13岁时，她在纽约爱乐乐团首次登台。威克斯在当时最负盛名的指挥下演奏，包括布鲁诺·沃尔特和弗里茨·赖纳，她还参加了几场欧洲巡演。她录制的西贝柳斯小提琴协奏曲是传奇，因为非常钦佩作曲家。卡米拉·威克斯1951年结婚，有5个孩子，为了抚养孩子，她中断了自己的事业。在后来的几年里，她又开始举办音乐会，成为一个受欢迎的小提琴教师，尽管她再也没有取得她早期职业生涯那样的全球成功。2005年，她停止了教学。卡米拉·威克斯拥有非凡的技巧，并因表演19世纪的曲目而获得了最大的荣誉。此外，威克斯是当代音乐的拥护者，她首演了许多现代乐曲。

上海世界音乐季旨在中国推广和传播世界音乐，让世界音乐所携带的丰富文化内涵走近每一个人。上海世界音乐季将于今年10月举办2016天地世界音乐节，今年的主题“音乐文化一带一路”，将邀请丝路沿线国家和地区的艺术家及团队，于上海大剧院、上海新天地、虹桥天地、新虹桥中心花园以及重庆、武汉、佛山、韩国济州岛等地联袂献演。其前沿活动通过工作坊、电影放映会、世界音乐室内分享会等形式，为即将到来的世界音乐节造势宣传。

这张专辑收录了两部莫扎特的作品：1、由小提琴家美岛莉、中提琴家今井信子与艾森巴赫指挥的北德广播交响乐团合作，演奏莫扎特《交响协奏曲》；2、由小提琴家美岛莉、钢琴家艾森巴赫与其指挥的北德广播交响乐团合作，演奏莫扎特《钢琴、小提琴与管弦乐团协奏曲》。 《降E大调交响协奏曲》K364，大约在1779年秋天完成于萨尔茨堡。这部作品全面地反映出他过去的成就与未来的风格特点。天才的莫扎特大大地扩充了独奏乐器与乐队形式之间的协调关系。独奏乐器小提琴与中提琴在交响乐中似乎高耸于乐队其他乐器之上，然而它们与整个乐队却是血肉相连。乐队和独奏乐器彼此并不是对立的，而是平等的伙伴。最有说服力的例子是第一呈示部的结尾，其中独奏小提琴和中提琴极为自然而和谐地从众多乐器中脱颖而出，或者不如说，独奏正是从众多乐器中“诞生”出来。就乐队本身而言，全奏插部乃是交响发展的重要组成部分。甚至在独奏演奏经过句时，全乐队的进入在这里也是极为重要的。 在这首交响协奏曲中，中提琴作为独奏声部的应用，在那个时代的音乐会中，是非同寻常和令人惊叹的。在18世纪，中提琴还不是广泛应用的独奏乐器。莫扎特打破了传统，跳出了世俗对待中提琴的偏见，以当时独一无二的高水平作曲手法和对乐器本质的了解，绝妙地发挥了中提琴的表现性能。中提琴的独奏声部流畅自如，可以说极为精美。从运用多种多样的技术手段和手法这一点来看，在这首乐曲中，中提琴与小提琴声部达到了完全平衡。想必作曲家已预先构想中提琴独奏声部由他本人亲自演奏了。

这张专辑是小提琴家克莱默与由他创立的波罗的海室内乐团合作，2009年在萨尔兹堡音乐节的现场演奏录音，发行后广受赞誉。与克雷默早年与指挥家哈农库特合作的版本比较，这个版本要更加出色，主要是将关注点更聚焦在独奏家身上。