月下古筝古韵朗诵背景音乐

这是独立音乐人“七婶”制作的一张纯音乐专辑，只为了给你一个安静的夜晚，静静陪你入眠。

《向往》专辑介绍 《向往》是我刘兵的第一块原创专辑，里面共有12首原创歌曲，都是由我本人作词、作曲、演唱，都属于现代流行歌曲、通俗唱法。2015年首发3首《向往》、《爱你到永远》、《久违的故乡》；2016年又发行3首《飞吧北京》、《你是我的小尾巴》、《蓦然回首》；2017年发行6首：上半年发行3首《爱在秋天》、《展翅高飞》、《游子心》；下半年再次发行3首《朋友心兄弟情》、《爱上你从不后悔》、和《母亲》！我的每一首原创都有一个故事、有不同的风格--理想、爱情、家乡、爱国、网络、人生、朋友、伤感、感恩等，每一首歌曲都是正能量、都具有深远的含义。目前，我的这块原创专辑12首已发行到全国各大音乐网站，在网络上比较流行，点击率很高、热度很高；在全民K歌里也有很多人传唱，我希望我的正能量能散播至全中国，唱响大江南北，传遍祖国的每个角落，让我们顽强拼搏，努力奋斗，凭借我们的双手和智慧去创建一个具有真正价值的美好未来，让我们的生活有意义、让我们的人生有价值，在全球市场激烈的竞争中，让我们团结一致，携手奋进，创新创业，为实现中华民族伟大复兴的中国梦而努力奋斗！

以歌曲为线索，诉说生活中的所见所闻；以音乐为媒介，抒发心中的所感所想。励志，抒情，动感，摇滚，各类音乐作为生活的调味剂，让你找到不一样的自己！「Top音乐榜」带你领略最新的音乐资讯；「倾听时光」带你感受最真实的音乐情感；「音乐让我说」带你走进音乐背后的故事。『音乐步行街』，我们与你一起分享音乐，享受生活。

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来源：郑州音乐广播。2019祝福依旧——主播最爱新年歌

这套合辑是钢琴家内田光子演奏舒伯特的钢琴作品，包括12部钢琴奏鸣曲、《音乐瞬间》、两部《德国舞曲》、两部《即兴曲》和钢琴小品。内田光子的演奏琴声如诉，可以瞬间触动你的心弦。内田光子的音乐性深刻而又有明晰的理智，善于营造深邃细腻的魔力，散发出有如陈年佳酿般的芳醇。 舒伯特是浪漫主义音乐的开创者之一，他采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻划个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。除了歌曲之外，舒伯特在室内乐与器乐演奏的量方面也相当丰富，21部的钢琴奏鸣曲浩浩荡荡也算是一大成就。 其中后三部奏鸣曲公认是舒伯特器乐作品当中的珠玉之作，而《第21钢琴奏鸣曲》的特色除了在歌唱性的表现相当与众不同之外，大小调之间的变换也相当耐人寻味，这两项舒伯特器乐作品的特质在此曲当中发挥到了。至于《音乐瞬间》六首小品也是一幅小天地，各有各的节奏与情绪，成为舒伯特的钢琴作品当中相当流行的乐曲。 东方钢琴家能打入国际乐坛的不多，尤其是容易被轻视的女性，举目望去，能数出来的没有几个，而像内田光子这样能够在国际乐坛占有一席之地，并普遍得到推崇与追捧的，更是寥若晨星。内田光子，1948年出生于东京，1961年到1968年师从豪瑟，1969年得到维也纳贝多芬钢琴大赛首名后，曾经短暂跟随肯普夫与阿什肯纳齐学习，1970年得到华沙肖邦钢琴大赛第二名，1975年获得里兹国际钢琴大赛首奖，1972年起定居伦敦。内光田子于1982年在东京演出莫扎特钢琴奏鸣曲全集，1984年首度与柏林爱乐合作，1985年第1次在纽约演出。1985年到1986年音乐季，内田光子自任指挥与独奏，与英国室内乐团合作莫扎特钢琴协奏曲全集，1994年到1995年，在伦敦、纽约、东京、阿姆斯特丹、维也纳与萨尔兹堡等地的音乐会，内田光子则把焦点放在舒伯特与勋伯格。 内田光子已证明她有深厚的功力和独到的诠释力，表现出浓烈的个人风格及不流于俗的艺术家风范。她扬弃过分雕琢的演出方式，转而把焦点放在音乐本身，要在乐谱中找出合于逻辑的诠释方式，并以纯粹的声音表现出来。她说：“我必须弹出自己确信能表现出乐曲本质的乐音，并揭示作品内在的意义。”

这张专辑是大提琴家芬妮·凯默兰德与吉他演奏家罗伯特·沃尔夫合作，演奏14首改编的经典名曲。二位大师将大提琴与吉他这两种经典乐器之间产生的非凡而多样的魅力表现得淋漓尽致。整张专辑之美，令人陶醉。 专辑收录了查理·海顿的《我们的西班牙情歌》、法雅的民歌《摩尔人的围巾》、卡萨尔斯的《天鹅之歌》，以及颜尼欧·莫利克奈的《新天堂乐园》电影配乐等等。罗伯特·沃尔夫的创作与奇克·考瑞阿、斯汀等不同作曲者的歌曲交替出现，每一首曲都充满了新的生命，蜕变出与众不同的悠然风味。乐曲中，一方面有柔美流动的旋律，同时又有令人紧张和大气磅礴的部分，共同打造出多样化却相互和谐的音乐。 好音乐的光芒是遮掩不住的，专辑发行后立即获得德国音乐杂志与报刊评论的肯定，著名的《吉他》杂志评价罗伯特·沃尔夫的表现，赞赏其“兼具优异的改编技巧和融合古典与爵士音乐的底子，而演奏方面更是直逼前代吉他大师们的优良传统。”由此可见，这是一张无与伦比的专辑，同时也是一张耐听的专辑。 录音方面，乐器的音色和结像力非常好，而6N纯银压片的解析力也可说是展露无遗，吉它的结像力、大提琴的形体感都妙到毫巅，质感凸显，空气感更是好得无以复加，丰富的音色以及超低频音响，也不由人不肃立静听，而非常好的音响质素也使听者真心愉悦。

这张专辑是齐默尔曼为纪念李斯特诞生200周年而发行的。包括齐默尔曼与小泽征尔指挥的波士顿交响乐团合作，演奏的《第一、二钢琴协奏曲》、《死之舞》。齐默尔曼独奏的《b小调钢琴奏鸣曲》和其他几首炫技钢琴小品。齐默尔曼的演奏确实太过精彩，从新的意义上全面阐释了李斯特的音乐，巍巍大气、荡气回肠。《企鹅唱片指南》评价三星带花：“这张唱片风格沉稳而古典，聆听时，你会觉得其中的音乐无法用其他任何方式演奏，波士顿交响乐团和小泽征尔为齐默尔曼的诠释提供了极佳的支持。”

这张专辑是小提琴家莱昂尼德·柯冈与大键琴演奏家卡尔·李希特合作，演奏巴赫的六部《小提琴与大键琴奏鸣曲》。 莱昂尼德·柯冈（Leonid Kogan，1924-1982）前苏联小提琴家，被后人评为二十世纪最伟大的小提琴家之一。柯冈是俄罗斯小提琴学派的辉煌代表，他在强烈的情感投射和细腻的音色处理上，都展现出惊人的意志力和无瑕的技巧控制，他有着超凡的演奏技巧和深厚的音乐造诣。 卡尔·李希特（Karl Richter，1926.10.15-1981.2.15）德国指挥家、大键琴、管风琴演奏家。李希特十分擅长巴赫的键盘作品，他的演奏风格，源自莱比锡乐派传统，强调戏剧性与效果，在演奏时不仅有力度，而且刚柔相济，有宏大的气势又有美妙的音色，有极大震撼力。 巴赫《为小提琴和大键琴所作的六部奏鸣曲》BWV1014-1019，这六部作品在音乐会上不如6首无伴奏演奏的概率高，原因是它对幻想的表达不如无伴奏表达得自由，而在技巧上表现得更加精密。音乐评论家们认为，6首无伴奏是幻想和感情交织的音乐，而这六部奏鸣曲数字低音伴奏偏重于技巧化与通过技巧来表达知性。著名的巴赫评论家史怀哲认为，悲痛、神秘感是这六部有伴奏奏鸣曲的主要内涵，“悲痛支配了这些作品，巴赫可能是在失去前妻的印象之下创作的这些作品”，“这些作品如同贝多芬的奏鸣曲，也是表现感情和内在体验的，但呈现出来的却是力量代替了热情”。

这张专辑是旺德指挥科隆广播交响乐团，演奏布鲁克纳的《第七交响曲》，1980年1月18日在德国科隆的录音。这是布鲁克纳《第七交响曲》的初版，是布鲁克纳1881-1883年间创作的。 旺德的指挥风格以端庄稳重、不哗众取宠著称，他注重音乐的内在逻辑和结构，追求一种深沉而有力的情感表达。在《第七交响曲》中，旺德通过紧凑的乐句行进，将作品凝聚出一种超越宗教热情的人类命运斗争的力量。这种力量不仅体现在音乐的结构上，也反映在对复杂对位法的精准分析和处理上。在第一乐章结尾处复杂的对位法中，旺德的分析井井有条，使得音乐显得更加清晰和有力。 旺德对布鲁克纳作品的演绎特别注重音乐的情感深度和形式上的完整性。他强调音乐的内在张力和外在力量的结合，使得《第七交响曲》不仅具有宏伟的气势，还蕴含着细腻的情感层次。第四乐章尤其展现了旺德驾驭自如的能力，他以一气呵成之势带领乐团完成这一充满戏剧性的终章。 旺德的这个录音版本被广泛认为是经典之作，他的演绎得到了高度评价。这张专辑不仅展现了旺德对布鲁克纳音乐的深刻理解，也体现了他对乐团的严格要求和精准控制。他的指挥风格既保留了布鲁克纳音乐的传统韵味，又赋予其现代感，使其成为布鲁克纳爱好者心中的典范。