1.Daytrip Dormancy - Celadon

卡农是一种音乐精神，FM100.1卡农纯音乐之声，搜集全球最动听的卡农旋律！很多人都喜欢卡农，它的魅力就在于百听不厌，让人心情舒畅，无论心情好或是心情不好，都可以听卡农，无论何时，它都能让人平静！士兵小站公众微信：sbxzyyt， 每时每刻听好歌！

这张专辑是由吉布森、洛哈特指挥演奏的门德尔松两部交响曲。听门德尔松的音乐，就像漫步在乡村田园，蓝天白云下，闻着稻草和泥土的清爽气息，听着小溪和着牧童的笛声，身心愉悦。 《a小调第三交响曲“苏格兰”》作品56，作于1830-1842年间，而其创作灵感始于1829年5月，应伦敦爱乐协会之约首赴英伦之时。此年7月，门德尔松到苏格兰，在爱丁堡霍里路德古堡遗迹诞生了创作此曲的灵感。 《A大调第四交响曲“意大利”》作品90，作于1831-1833年间，1833年5月13日由伦敦爱乐协会首演，门德尔松亲自指挥。这部作品是在意大利期间创作的，其中采用了一些意大利民间素材，所以门德尔松自己称它为“意大利交响曲”。

音乐VIP

在这张著名的试音天碟中，使用了十五把史上最珍贵的“斯特拉迪瓦里”及“瓜奈利·德·杰苏”名琴，分别演奏十五首经典小品名曲。包括：勃拉姆斯《第五及第二匈牙利舞曲》、克莱斯勒《爱之忧伤》、《吉卜赛人》、巴赫《无伴奏组曲》等等，琴音高贵，旋律迷人。原一手母带，录音师再经过反复试听得出来最佳试听版本后，再以当今最好的数字科技进行重刻及制版，把这一张专辑的音乐性及音响性提升到极限，可说是弦乐录音的终级之作。 斯特拉迪瓦里和瓜奈利·德·杰苏，两个与小提琴历史及艺术息息相关的名字，它们在这个世界上已经屈指可数，它们每一天都在提升自己的价值，它们永不可能再现，它们是真正的“奇迹制造者”。因为有了1985年成立于芝加哥的“斯特拉迪瓦里名琴协会”，因为有杰夫里·富什和玛丽·嘉尔文这样热心艺术、关爱年轻艺术家成长的慈善家们，一把接一把价值连城的名琴从蒙尘的民间、私人保险柜和博物馆的玻璃罩内陆续集中到一个组织，该组织把它们出借给才华横溢的演奏家，使它们重新获得生命，将它们华丽骄人的声音传递给广大的音乐爱好者。 这张专辑并不是为普通乐迷录制的，它的对象是图书馆、小提琴家、收藏家、学者等等。由于这个制作实在太吸引，任何音响发烧友或音乐爱好者都会为之而心动，希望有机会见识一下。演奏这些曲目的是小提琴家奥利维拉，担任钢琴伴奏的是柏杰德，这两位都是活跃在当今乐坛的演奏家。 负责这个专辑录音的是音响界鼎鼎有名的Eric Wen。但是唱片出来的效果并不是发烧友追求的那种要求堂音和空间感等发烧元素的做法，而是一种追求准确真实的录音手法，使每一把琴都反映出自身的声音特色，听起来给人一种非常实在的感觉。

这张专辑是小提琴家张莎拉与马舒尔指挥的德累斯顿爱乐乐团合作，演奏布鲁赫、勃拉姆斯的小提琴协奏曲。张莎拉的演奏更加成熟了，有了更多的深度和感觉。她的指间传递出柔和、微妙的音符，甜美而精致，而更快、更有力的部分则充满激情（例如在布鲁赫协奏曲的末尾），每个音符都带着情感与温度。这两部作品是张莎拉经常演奏的曲目，这个录音是令人振奋、近乎完美的演绎，尤其是勃拉姆斯的协奏曲。第一乐章的华彩是一场烟火表演，而慢板乐章，那种优雅且克制的激情，使这部作品成为这位年轻小提琴家最完美的诠释之一。 布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》作品26，完成于1866年。布鲁赫曾征求当时的小提琴大师约阿希姆的意见进行修改，然后把这部作品献给约阿希姆。 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》作品77，作于1877至1878年，是他一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。

这张专辑收录了勃拉姆斯的两部作品：1、由小提琴家雷诺德·卡普松、大提琴家戈蒂耶·卡普松与郑明勋指挥的古斯塔夫·马勒青年管弦乐团合作，演奏勃拉姆斯为小提琴、大提琴和管弦乐团而作的《双重协奏曲》；2、单簧管演奏家保罗·梅耶与卡普松弦乐四重奏团合作，演奏《单簧管五重奏》。卡普松兄弟的演奏得到评论界的盛赞，专辑被《留声机杂志》选为2008年2月“最佳古典唱片”。 《a小调小提琴与大提琴双重协奏曲》作品102，1887年10月18日在科隆首演，是勃拉姆斯所创作的最后一部大部头的管弦乐作品，可以说是管弦乐创作最成熟阶段的作品。由于它出色的创作和悦耳的旋律，成为了最著名的双重协奏曲之一。勃拉姆斯在这部作品中，充分展示了他的风格，那就是在浪漫主义的内容之中，求诸贝多芬等先贤，显现出典雅、深刻的古典主义气质。 《b小调单簧管五重奏》作品115，作于1891年。此曲是勃拉姆斯晚年创作的精华之作。作品中弦乐四重奏组与音色深邃富于表现力的单簧管浑然一体，曲调含蓄抒情，营造出温柔、沉静的浪漫气息，达到一种引起幽深的内心体验的艺术境界，成为室内乐领域的珍品。有人曾写下一段文字，准确地表达了聆听这部《单簧管五重奏》的感受：“我看见秋日的湖边，金色的落叶在日暮的湖水上轻轻飘落。我沉浸在过往的回忆中，不知不觉一滴眼泪悄悄滑落脸颊”。

这张专辑是查理·帕克与几位爵士乐手1949年3月5日在纽约的Royal Roost酒吧演出的现场录音。 查理·帕克（Charlie Parker，1920-1955）绰号“Bird（大鸟）”，爵士史上最伟大的中音萨克斯手，更是爵士史上最才气纵横的萨克斯手。查理·帕克是对整个爵士乐发展造成决定性影响的乐手，在他担任领班期间，旗下更包括了年轻的Miles Davis等众多后来的大师乐手，在波普爵士乐史上他与钢琴手Bud Powell、小号手Dizzy Gillespie三人被公认为波普爵士的领导先驱。查理·帕克的吹奏技巧无与伦比，无论在小编制当中的引领乐句转折，或是在堪萨斯市Big Band俱乐部里光芒四射的独奏桥段，不管他再怎么吸毒、饮酒狂欢、放纵声色，只要他含起萨克斯风吹口，吹奏出的每一段旋律都是空前绝后般地惊才绝艳。

这张专辑收录了王羽佳最喜爱的钢琴作品，如多米尼科·斯卡拉蒂、拉赫玛尼诺夫、约翰·施特劳斯、肖邦和其他音乐家的作品，其中多首是羽佳经常用来在音乐会演出的著名曲目。对于羽佳来说，让她很满足的一点就是这些经典名曲在被演奏时，观众们因为认出某段熟悉的旋律而激动不已，而王羽佳也一样欢喜在其中。凭借卓越的演奏技巧和掌控力，王羽佳赢得了诸多赞誉；她被认为是同龄艺术家中最重要的艺术家之一。她也常常因其清晰的音乐洞察力、饱满的音乐表达力、富有魅力的舞台表现力广受好评。但王羽佳认为，技巧并不是演奏追求的终点，而是演绎情绪、传达音乐的基础。带着这些理念，王羽佳致力于在她的各类风格的演奏曲目中发掘和传递着她与作品之间的默契。“艺术家的评判标准并不在于他的风格有多么华丽光鲜，当我对某个作品很感兴趣时，我会感觉到作品与自己灵魂相通，正是这样我才能把它弹好并抓住观众的耳朵。”

这张专辑收录了小提琴家约书亚·贝尔演奏的十五首咏叹调改编名曲，包括：拉赫玛尼诺夫《练声曲》、舒伯特《圣母颂》、德沃夏克《月之颂》、唐尼采蒂《情泪徒劳》等。约书亚·贝尔亲自精心挑选歌剧咏叹调以及艺术歌曲，将他们重新编写成适合由小提琴演奏的乐曲，希望让更多人认识小提琴的另外一种风貌。小提琴的音色很温暖，有时厚实得像中提琴，柔顺、自然地抚摸着听者疲惫的心。约书亚·贝尔在用琴声表达一个心灵歌者的倾吐状态，这无疑已经奏效了。那些柔曼的法国作品和少数的俄国、德国作品，加上德沃夏克那令人难忘的《月之颂》，真让人感到一切都那么恰如其分、自然而然。 约书亚·贝尔的选曲非常大胆，选择了许多以往从未被人想过、改编过的知名旋律。并且请来韩籍钢琴名家裘元朴、知名女高音安娜·涅崔科相助，由他在第十五首中理查·施特劳斯《明天》一曲中担任伴奏的小提琴，这样的名家级演奏，相当珍贵。而他的选曲也反映了我们时代的音乐品味，像是改编近年来又重新被喜爱的女高音咏叹调《月之颂》，就是他个人坚持的。在他那把1713年斯特拉迪瓦里名琴（Gibson）的辅助下，这张充满了名曲和柔情拉奏的专辑，可以陪伴你度过恬静浪漫的夜晚。

这张专辑是爵士钢琴家马西莫·法罗与贝斯手阿尔多·祖尼诺合作，2013年9月在意大利都灵录制的。专辑收录了13首经典歌曲，这是两位意大利音乐家向这些传奇作品致敬，以他们意大利人特有的热情洋溢，和对艺术与众不同的敏感，让经典作品重新焕发出感人的魅力。阿尔多·祖尼诺（Aldo Zunino）意大利爵士音乐家，生于1963年。祖尼诺17岁时开始弹奏贝斯，在此之前，他花了六年时间学习钢琴和吉他。从1980年代中期开始，他在意大利爵士乐界工作。