《明星钟情969》——演员、歌手周兆渊

“用音乐的方式把散落的瞬间倒映成影像” 欢迎来到 ~听觉艺术时光 在这里Nicole会带你，走近去感受那些依旧温热的摇滚人生。 一起踏进音乐的星河，拾起那些散落却依旧发着光的零星瞬间，然后一起守望，不管是白天还是长夜。 持续更新中，感谢点赞或订阅 ⁄(⁄ ⁄⁄ω⁄⁄ ⁄)⁄

每晚8点，锁定收听哟~你牢记他们的脸庞，熟记他们的歌词，现在需要听听他们的故事！知名DJ王美柳走心推荐，不论流量还是过气，爱上每一个音乐人~

关注微信“北京蜻蜓欢乐送”参与活动，各种奖品等你来！就是送送送！

贝多芬是第一个赏识大提琴音色美的。他的大提琴奏鸣曲，岂止是音色美，它的琴声，在贝多芬笔下更具有诗意与哲理。曲中的大提琴质感迷人，纯净得宛如春水般柔美，闲适如羽、思绪如潮。正如贝多芬所说：“谁能参悟我的音乐的意义，便能超脱寻常人无法自拔的苦难。” 第三号大提琴奏鸣曲（Op. 69）完成于1808年，是五部《大提琴奏鸣曲》中最优美，最感人，也最受欢迎的一部作品。首乐章两件乐器互相唱和，心有灵犀；次乐章又似乎在激烈辩论，碰撞出思想的火花；第三乐章时而深情款款，时而相互竞赛，你追我赶，深情和激情交织为一体。这部作品给人印象最为深刻，整个作品充满力度、速度的对比和思想感情的强烈变化。 第四号大提琴奏鸣曲；G大调，OP.102.1，作于1815年。OP.102的两首，为舒庞吉四重奏团的大提琴手林格所作，呈献给艾德蒂伯爵夫人。这一首的结构极其自由，全曲由5部分构成，是从头到尾一贯演奏的单一乐章形式的幻想曲风格奏鸣曲。演奏时前两部分和后3部分之间有一小节休止符。此曲有时表达抑郁，有时表达苦笑，有时表达幽默，被认为是晚期作品的开端。 第五号大提琴奏鸣曲，D大调，OP.102.2，作于1815年，在各乐章中使用的对位、终乐章中使用的赋格方法，都达到炉火纯青的地步，所以是5首中的顶点。共分为3乐章：1.灿烂的快板，D大调，奏鸣曲式，在呈示部中，第一主题多少有些威严，大提琴奏出雄大的A大调第二主题，两者以交替的变奏进行反复。发展部移调非常频繁。2.充满感情的很慢的慢板，D小调，3段体，这是一个充满愁伤的乐章，开始的主题令人感觉像是宗教的圣咏。第二段一扫前面哀愁的气氛，以明朗的D大调开始，两件乐器以流畅优美的对位法向前进行。对话过后，又柔和地交织在一起。第三段回到哀诉，是第一段的变奏，哀诉中有平静的自省。3.快板—快板赋格，D大调，先展开四声部赋格，在赋格中，主题的回转经过扩大，力度也巧妙地加以变化。大提琴呈示新的第二主题后，又展开壮大的二重赋格。

《Go to Good》｜给“自驾游三哥”孟加拉系列视频一首AI口水歌 歌词灵感来源于该系列视频中三哥、扎黑、努迪等主人公的口头禅，进行了简单的罗列总结。音乐部分由Suno生成，平均成品率约为106：1。 注：扑克单曲为“万物有歌”AI音乐工程共建作品（自媒体系列之群像篇）；已加入“1/8”弹性公益（类别“1/8”，期限三年）。

钢琴协奏曲 小提琴协奏曲 大提琴协奏曲 键盘协奏曲 24首小步舞曲

这张专辑是阿里尔四重奏演奏勃拉姆斯《第二弦乐四重奏》和巴托克《第一弦乐四重奏》。 勃拉姆斯《a小调第二弦乐四重奏》作品51之2，1873年与《第一弦乐四重奏》同期完成。与前一首的阴郁风格相比，这首作品透露出古典的诗意浪漫，乐思中富含优雅、梦幻与热情，委婉地折射出了作曲家的心路历程。 巴托克《第一弦乐四重奏》完成于1908年的3月，整首曲子大概花了巴托克一年的时问，这是一首重要的乐曲，致密严谨而动人。这个时期正是作曲家个人感情危机的阶段，他深深地爱上了斯德菲·盖耶，而这首《第一弦乐四重奏》也正与盖耶小姐有关。

这张专辑是小提琴家凡格洛夫与帕帕诺指挥的爱乐管弦乐团，演奏拉罗《西班牙交响曲》、圣-桑《第三小提琴协奏曲》、拉威尔《茨冈》。 拉罗《d小调西班牙交响曲》作品21，作于1873年。这部作品特别引人注意的是它罕见的标题。实质上，此曲是一部小提琴协奏曲。在拉罗的作品中，经常可看到类似这样“名不副实”的现象。或许是由于曲中所出现的奇特节奏、旋律，以及这些所描绘出来的浓厚的西班牙风格，所以作者才有意加上这个标题的。这部乐曲不但在外表上有华丽的效果和迷人的情调，而且在内容上也颇具深度，不愧为拉罗的代表作。伟大的音乐家柴科夫斯基听了这部乐曲之后，曾评价道：“这是极为愉快、新鲜而又明朗的乐曲……他的期望并不在于深刻”。 圣-桑《b小调第三号小提琴协奏曲》作品61，作于1880年，是题献给萨拉沙萨蒂的。此曲以优美的旋律及近似古典协奏曲的牢固乐曲结构，成为他器乐曲的代表作之一。圣-桑自己对这部作品的介绍是“两山夹一湖”，第一、三乐章是激/情的高山，第二乐章是平静的湖泊。第二乐章非常优美，如歌的旋律宁静祥和。很多人喜欢把这个乐章称为“船歌”。 拉威尔《茨冈》，作于1924年。拉威尔第三期的创作，发挥了印象派的风格，一心想表现自己本来的个性，略有倾向于古典派之势。此曲始终保持了简洁的样式，明白地呈现给人们拉威尔第三期作品的样相。以匈牙利民俗音乐为素材的这首曲子，是献给匈牙利出身的小提琴大师约阿西姆·约瑟夫的孙女伊利亚·达兰妮。此曲于一九二四年四月在伦敦的拉威尔音乐节初演。它吸取了匈牙利的民俗舞曲的风格，由慢拍的拉散及快板的富力斯卡的两部分构成。曲中有许多小提琴高难度技巧的演奏，成为一首很热闹的独奏曲，在结构及演奏技巧的变化上造成了非常优异的效果。这首曲子由含有忧愁的花奏风格的“徐缓拉散”乐段，及次第激烈快速的富力斯卡乐段的两部分构成。

这张专辑收录了勃拉姆斯的室内乐作品：1、小提琴家斯特恩、大提琴家罗斯、钢琴家伊斯托敏合作，演奏勃拉姆斯的三部《钢琴三重奏》；小提琴家斯特恩、中提琴家拉雷多、大提琴家马友友、钢琴家艾克斯合作，演奏勃拉姆斯的三部《钢琴四重奏》。 《B大调第一钢琴三重奏》作品8，大约作于1854年，是勃拉姆斯发表的第一首室内乐作品。此曲糅合了贝多芬和舒曼的特点，旋律非常朴实优美，三件乐器之间的对话悠闲动人，每次聆听都会被深深的感动。 《C大调第二钢琴三重奏》作品87，完成于1882年。勃拉姆斯这时年近中年，正处于创作最活跃最激进的时期，经验日臻丰富，已经完成了两首钢琴协奏曲、三首交响曲、《小提琴协奏曲》以及大量室内乐。勃拉姆斯是一位个性极强的作曲家，他追崇严谨的古典主义，远离浪漫主义的浮华喧嚣，创作风格与贝多芬、舒曼等前辈一脉相承。此曲格调庄重、内涵丰富，具有强烈的戏剧性。 《c小调第三钢琴三重奏》作品101，作于1886年，这一年勃拉姆斯五十三岁。步入晚年的勃拉姆斯，逐渐收敛了狂放的戏剧性特质，而转向诗情与灵动，追求情感的厚重与坚韧，糅合豪迈与豁达于洗练的结构中。由于贝多芬《命运交响曲》的调性是c小调，出于内心的崇拜，勃拉姆斯多部c小调的作品或多或少都带有贝多芬的痕迹。 《g小调第一钢琴四重奏》作品25，完成于1861年11月。这是一部带有交响性创作思维的室内乐作品，选材丰富、布局严谨、形式广阔，包含丰富的个人情感。 《A大调第二钢琴四重奏》作品26，此曲与《第一钢琴四重奏》几乎同时创作，同时出版。这部作品与第一号形成对比，音乐中没有过多的悲情色彩，而是充满春意盎然的温暖和亮丽，生机勃勃、激情奔放。结构上采用严格的古典曲式。这部作品是勃拉姆斯来到维也纳第一年就带来成功声誉的作品之一。 《c小调第三钢琴四重奏》作品60，构思于1854年，1856年完成后试演不成功，此后便陷入到无休止的修改当中，直至20年后的1874年才改定出版。这是勃拉姆斯两首长时间创作的作品之一（另一首是《第一交响曲》，耗时22年），也是投入感情最多、最耗费心血的室内乐作品，其中饱含着他内心蕴藏的对作曲家舒曼的悲剧印象，对克拉拉·舒曼的爱慕情结，以及那种没有结果的爱带来的内心挫折与消沉情绪，因此这部作品有一个“维特四重奏”的称号，对应歌德的作品《少年维特之烦恼》中的主人公。

每一天一首经典欧美歌曲 让您沉醉在最美的时光和年华里！关注微信公众号：hailong944 了解更多节目详情！