梁中 - 《吃辣条》

这张专辑是钢琴家李赫特1960年在美国的首次录音，与其合作的是莱因斯多夫指挥的芝加哥交响乐团。《今日古典》评价：李赫特演奏的勃拉姆斯是非凡的。李赫特演奏贝多芬“热情”奏鸣曲的专注和惊人的能力吸引着你、震撼着你，让你敬畏。太强了。1960年的Living Stereo录音，非常出色，采用DSD技术转制，让你有聆听母带般的感受。 勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》作品83，作于1881年。此曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。1881年三月，作曲家再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于1881年7月完成此曲。1881年11月9日，这部协奏曲在布达佩斯歌舞会场音乐厅作首次世界公演，勃拉姆斯亲自担任独奏。写这部作品时，勃拉姆斯48岁，可以说是处于创作的巅峰。这部协奏曲的4个乐章，分别展现了4种不同的性格，从激越如火到柔情似水，触及到了各个方面的情感。这部协奏曲具有勃拉姆斯厚重的风格，有大量的和弦、技术艰深，与拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》、普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》并列“世界三大最难钢琴协奏曲”。 贝多芬《f小调第二十三钢琴奏鸣曲“热情”》作品57，作于1806年。这是一首激情大气的作品，既有狂风怒吼般的发泄，又有涓涓细流样的柔情；既有追求光明的渴望，又有淡泊内省的自问，让人听后感叹不已。作品出版时给与了“热情”的标题。其在音乐会上经常演奏，倍受人们的青睐。1789年法国资产阶级革命和莱茵河流域反封建运动对贝多芬的思想极有影响，自由、平等、博爱成为了他追求的理想目标。《热情奏鸣曲》概括了19世纪初期欧洲人民反封建、反侵略的英雄面貌，体现了成熟时期贝多芬的思想感情。这部作品不仅是贝多芬最有代表性的杰作，也是钢琴音乐史中占有最高峰的经典。

这张唱片是大提琴家麦斯基与钢琴家阿格丽奇合作，演奏贝多芬的三部《大提琴奏鸣曲》。两位音乐大师在演奏中相辅相成、琴瑟和谐，在乐曲的展开过程中心灵相通、默契如一。他们演奏的歌唱性特别好，乐器的音色极为美妙。聆听这张唱片，他们高超的演奏技巧和丰富的内心交流，让人难以忘怀。 《A大调第三大提琴奏鸣曲》，作品69，作于1807年。此曲是贝多芬五首大提琴奏鸣曲中，名声最大的一首。 第一乐章，从容的快板，A大调，奏鸣曲式。大提琴的抒情性在第一主题中充分展现。 第二乐章，谐谑曲，很快的快板，a小调。 第三乐章，如歌的慢板，转活泼的快板。两件乐器的对位产生了如歌的主题，紧接的快板是标准的奏鸣曲式。 《G大调第四大提琴奏鸣曲》，作品102第一首，作于1815年。此曲结构极其自由，由5部分构成，是单一乐章形式的幻想曲风格。乐曲有时表达抑郁，有时表达苦笑，有时表达幽默，是贝多芬晚期作品的开端。 第一乐章以行板开始，由大提琴占据首要位置，接着乐曲的节奏加快，变成活泼的快板，旋律棱角分明，体现出贝多芬耿直、永不妥协的个性。 第二乐章，引子过后，乐曲短暂的回顾了第一乐章行板的旋律。接着的快板，是短小精悍的奏鸣曲式。发展部之前，大提琴奏出的五度和声，几次被钢琴乐句打断，扰乱了乐章的和声走向，制造出一种出人意料的效果。 《D大调第五大提琴奏鸣曲》，作品102第二首，作于1815年。此曲各乐章中使用的对位、末乐章中使用的赋格方法，都达到炉火纯青的地步，这是五首大提琴奏鸣曲的巅峰之作。 第一乐章，开始的快板明快爽朗，开门见山的进入第一主题，紧跟着是表现幅度更大的第二主题。 诗意盎然的第二乐章，是所有五首奏鸣曲中唯一的慢板乐章。第一部分和第三部分的主题，是钢琴和大提琴之间的一段对话；第二部分则是另一段对话，两件乐器在摇摆的伴奏音型陪衬下，细腻缠绵的对唱。乐曲不间断的进入末乐章，这是一首雄健的三声部赋格，到乐章过半时，出现一段温柔的旋律，与之前的赋格对比强烈，但稍纵即逝，很快又被赋格取代。

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《幸福一家人》是由上海恩乔依影视传媒有限公司出品，冯凯执导，董洁、翟天临、李立群、邱泽等主演的都市爱情家庭剧。该剧从一个传统上海家庭出发，讲述了父亲房永福与房家三姐弟房天心、房天忆、房小龙一家人，随着每天发生的不同事情彼此间矛盾不断升级的故事。 听见时代为该剧量身定制的“都市·温情·现实”主题原声，五首贴合剧情、贴近生活的优质歌曲，用音乐呈现出影视作品的情感之精髓。

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曾经患得患失、曾经不知所措、曾经就那么一点点失去了勇气 走过的路那么清晰，仿佛还看的见世界曾经因谁而破碎的痕迹 擦去泪痕，伴随你继续前行的会是什么 走过泥泞，等下一阵风起的时候，是梦想的下一次远行 没有幸福可以一触可及 没有谁永远都学会独行 那一夜再难过，那一句再心碎 转过身都还会有那个声音一直陪伴着你 我们也不需要假装坚强，我们只需要懂得坚持前行 雨后总会有彩虹的眷留 那一抹微笑 温暖的 善良的 守候的 支撑的 Wingle陈谦文 更真实的存在 Wings of hope 你会打开属于自己的一片灿烂星空 2018的陈谦文，沉潜过也执着过，依然是十年前第一次走上台的那个自己，从选择戏剧演出的角色，寻找着自己的映射；从被守护者，到希望给予别人力量的守候者。在第一次自己参与的戏剧作品，加入星火映画，唱出勇气与力量，找到属于自己的银河。 /微笑的力量/ 给你下一段继续前行的力量。

来自无解音乐网（Wooozy.CN)的电台博客节目，邀请国内外最原创的音乐人畅谈他们音乐背后的故事。

这张专辑收录了弗拉基米尔·霍洛维兹的演奏录音，包括李斯特、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、斯克里亚宾、肖邦的钢琴独奏作品。 李斯特的作品从1930年到1989年一直在霍洛维兹的曲目中占有重要地位，《维也纳之夜－舒伯特的维也纳随想曲》（1989年录音版本）狡黠的表现就像位音乐魔术师。霍洛维兹在李斯特十九首《匈牙利狂想曲》中录制了第二、六、十五（拉科西进行曲)与十九号，其中二、六号收录在本套专辑里；1950年代录了三册《巡礼之年》中的与。这两首《匈牙利狂想曲》是霍洛维兹诠释李斯特的另一种面貌。在著名的《第二号匈牙利狂想曲》中，霍洛维兹表现的是乐曲的和声与华丽的气氛。《在泉水边》是一首戏剧性强烈的作品，霍洛维兹以高雅的琴音及几乎所有钢琴唱片中都听不到的能量动态让听众为之心醉。 这张专辑，重点放在与他年青时期最贴近，同时也是最靠近他灵魂深处的斯拉夫音乐。接下来的普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》与斯克里亚宾《第五钢琴奏鸣曲》是乐谱才刚出版的时候，霍洛维兹就非常喜欢弹奏作品。霍洛维兹时常一次又一次的演奏肖邦《波兰舞曲－幻想曲》，这是一首既柔软又高雅细致的作品，霍洛维兹在处理舞蹈节奏的时候也能顾及乐曲的力度与无畏的精神。《波兰舞曲》是1982年5月的录音，生命力旺盛的《f小调幻想曲》录音时间则比《波兰舞曲》早了三十四年（1948年）。普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》（1945年录音版本）中精巧的诠释以及令人震慑的狂热尾声几乎可以用“伟大”两个字来形容；斯克里亚宾极度火爆但是又过于零碎的《第五钢琴奏鸣曲》则是霍洛维兹在1976年2月音乐会的现场实况录音。

林声说音乐--乐迷三重奏（音乐小百科-音乐学院的由来;乐迷闲话-聆听肖邦；乐坛趣闻-签名）