第三讲：徐渭画作赏析：纵情涂抹的大写意—徐渭3

第三讲  徐渭画作赏析：纵情涂抹的大写意

大家好，这里是竹庵蒙中的中国艺术课，我将为你精讲中国美术史上10位最具个性的画家，带你看懂中国画。这一讲，我们具体来赏析几幅徐渭的代表作品。

 第一幅是《蕉石牡丹图》

徐渭画作1：《蕉石牡丹图》，现藏于上海博物馆。

徐渭画作2：《黄甲图轴》，藏于北京故宫博物院。

徐渭画作3：《雪蕉梅竹图》，藏于沈阳故宫博物院。

结语

我们一共用三节课的课时，精讲了这一天才画家，中国绘画史上的异数：徐渭。

  可以看到，徐渭独特的人生经历、个人气质，超强的书法修养、诗人的心、眼、才情，这些足够支撑起徐渭作为一位文人画大家的条件。

中国画发展到二十世纪，尤其是新文化运动之后全面西化的过程中，由于文化背景的剧烈变化和人文语境的转换，人们渐渐看不懂这类传统的，自成体系的，非常自洽的文人绘画。认为他们缺乏内在的科学逻辑，是腐朽、程式化、僵死的、应该被淘汰的绘画形式。

当今天的人们处于对书法书写日渐陌生，对文言文语境、格律诗词彻底隔膜的背景下，再用透视、写实比例、光影色彩等西方绘画的标准，来看徐渭这类逸笔草草的文人绘画时，我们自然很难进入到相应的语境里去，也就体会不到其中不同于西方绘画的独特魅力，品赏不出诗、书、画三位一体的艺术的动人之处。

一个世纪以来，无数中国画家用艺术实践，在这样的困境中思考与挣扎，一部分人选择彻底放弃文人画体系，另起炉灶，借鉴西洋绘画的造型、透视色彩，以及抽象绘画的语言在自己的创作中。

另一部分人在探索一条调合中西的路，他们将中国画的笔墨材质、线条特征、造型原理，与西方绘画的色彩构成、装饰效果进行结合，出现了一种新的艺术样式。

还有一部分人希望延续和发展传统文人绘画，希望画出既有时代精神又有个人气质、同时还能保留文人绘画精神的作品。

在传统文人绘画这一领域，徐渭是我们不得不关注，值得研究的一位画家。他的笔墨里，蕴藏着一股特殊的力量，是中国绘画史上绕不开的一个异数，也是给予后世画家诸多启发的一位大师。

不论未来的中国画如何变化，我们在进入传统中欣赏品鉴时，需要将自身尽可能放到当时的文化背景和艺术语境中，尽可能进入到艺术家个体的生命中，如此，才会有更丰富的理解和收获。

关于徐渭，就讲到这里。下一课，我们开始讲另一位大师，也是中国美术史上极具争议的一位大师——董其昌。

——朗读者：周晨

——本课所用的配乐，来自阿坚的《行风》