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第三讲 徐渭画作赏析:纵情涂抹的大写意
大家好,这里是竹庵蒙中的中国艺术课,我将为你精讲中国美术史上10位最具个性的画家,带你看懂中国画。这一讲,我们具体来赏析几幅徐渭的代表作品。
第一幅是《蕉石牡丹图》
徐渭画作1:《蕉石牡丹图》,现藏于上海博物馆。
徐渭画作2:《黄甲图轴》,藏于北京故宫博物院。
徐渭画作3:《雪蕉梅竹图》,藏于沈阳故宫博物院。
结语
我们一共用三节课的课时,精讲了这一天才画家,中国绘画史上的异数:徐渭。
可以看到,徐渭独特的人生经历、个人气质,超强的书法修养、诗人的心、眼、才情,这些足够支撑起徐渭作为一位文人画大家的条件。
中国画发展到二十世纪,尤其是新文化运动之后全面西化的过程中,由于文化背景的剧烈变化和人文语境的转换,人们渐渐看不懂这类传统的,自成体系的,非常自洽的文人绘画。认为他们缺乏内在的科学逻辑,是腐朽、程式化、僵死的、应该被淘汰的绘画形式。
当今天的人们处于对书法书写日渐陌生,对文言文语境、格律诗词彻底隔膜的背景下,再用透视、写实比例、光影色彩等西方绘画的标准,来看徐渭这类逸笔草草的文人绘画时,我们自然很难进入到相应的语境里去,也就体会不到其中不同于西方绘画的独特魅力,品赏不出诗、书、画三位一体的艺术的动人之处。
一个世纪以来,无数中国画家用艺术实践,在这样的困境中思考与挣扎,一部分人选择彻底放弃文人画体系,另起炉灶,借鉴西洋绘画的造型、透视色彩,以及抽象绘画的语言在自己的创作中。
另一部分人在探索一条调合中西的路,他们将中国画的笔墨材质、线条特征、造型原理,与西方绘画的色彩构成、装饰效果进行结合,出现了一种新的艺术样式。
还有一部分人希望延续和发展传统文人绘画,希望画出既有时代精神又有个人气质、同时还能保留文人绘画精神的作品。
在传统文人绘画这一领域,徐渭是我们不得不关注,值得研究的一位画家。他的笔墨里,蕴藏着一股特殊的力量,是中国绘画史上绕不开的一个异数,也是给予后世画家诸多启发的一位大师。
不论未来的中国画如何变化,我们在进入传统中欣赏品鉴时,需要将自身尽可能放到当时的文化背景和艺术语境中,尽可能进入到艺术家个体的生命中,如此,才会有更丰富的理解和收获。
关于徐渭,就讲到这里。下一课,我们开始讲另一位大师,也是中国美术史上极具争议的一位大师——董其昌。
——朗读者:周晨
——本课所用的配乐,来自阿坚的《行风》
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