02.深度工作的意义

这张专辑是卡拉扬指挥柏林爱乐乐团，演奏格里格《培尔·金特第一、第二组曲》、《霍尔堡时代组曲》；西贝柳斯《忧伤圆舞曲》、《莱明凯宁组曲》第二首《图翁内拉的天鹅》、《芬兰颂》。 格里格《培尔·金特》是他为易卜生的同名诗剧所作的配乐，谱于1875年，原有26乐章。1888-1891年间格里格将其中的八个乐章抽出来而成为今天两组各四个乐章的组曲。选入两套组曲的八首乐曲，只按音乐的要求编排，完全不受原剧情节发展的牵制。 培尔·金特《第一组曲》作品46。 1、晨歌（第4幕）描写摩洛哥清晨之美景； 2、奥赛之死（第3幕）培尔·金特母亲艾西离世时之哀歌； 3、安妮特拉之舞（第4幕）描写舞娘安妮塔在培尔·金特前舞动，趁机夺走他的马匹； 4、山魔王的大厅（第2幕）描写魔宫的恐怖气氛。 培尔·金特《第二组曲》作品55。 1、英格丽之叹息（第2幕）描写抢劫新娘一幕； 2、阿拉伯舞（第4幕）描述著故事主角培尔·金特在阿拉伯沙漠里看见少女跳舞的场面，露出追求女色的痴迷； 3、培尔·金特归乡（第5幕）描写培尔·金特在回乡路途中遇上暴风雨时之惊险； 4、苏尔维格之歌（第1、4、5幕）描画培尔·金特初恋情人苏尔维格的纯情与美丽。 《霍尔堡时代组曲》作品40 ，是为1884年12月在挪威西南部的卑尔根市举行的纪念霍尔堡诞辰200周年活动而作。霍尔堡（1684-1754）虽然被认为是丹麦文学之父，写作也用丹麦文，但他却是一位纯正的挪威人。在霍尔堡时代，一般所谓有教养的人，写信用拉丁文，同女人讲话用法文，呼唤家中的宠物用德语，只有谩骂仆役时才用丹麦语。霍尔堡在这样的环境中坚持用丹麦文写作，在众多领域有所建树，并使得丹麦文得以规范化。他生前创作了很多喜剧作品，被称为是“丹麦的莫里哀”。因为霍尔堡出生在卑尔根，在丹麦开展文学艺术活动，所以他属于这两个民族的文化。为了纪念霍尔堡诞辰200周年，丹麦作曲家创作了一套组曲，格里格则为了在卑尔根商业广场竖立的霍尔堡雕像揭幕典礼谱写男声合唱《纪念霍尔堡》，并在纪念音乐会上演奏了他的钢琴版《霍尔堡时代》组曲。

这张专辑收录了闻名世界的维也纳童声合唱团，演唱的约翰·施特劳斯《圆舞曲》、《波尔卡》。包括著名的《蓝色多瑙河》圆舞曲、《维也纳森林的故事》圆舞曲、《南方玫瑰》圆舞曲等。施特劳斯的圆舞曲及波卡舞曲，向来是维也纳童声合唱团的拿手好戏。无论这些作品是施特劳斯亲自安排歌词或由后人填词，由这群声若银铃的小天使唱来，不仅保存了原有的华彩，更添几许清新。附带一提的，专辑的录音非常出色，在该团所录制唱片中是罕见的。 衣香鬓影的交际舞会，施特劳斯的圆舞曲以及技巧超卓的童声合唱团，已成了维也纳这音乐之都的显著地标。而维也纳童声合唱团这群天使般的亲善大使，周游全世界，将欢笑与歌声传送给各地的人们，也做了非常成功的国民外交。这声名远扬的童声合唱团可溯源自1498年为教堂弥撒而设的童声合唱团，皇室提供的经费，使小朋友们得以全心全意地将年轻时光奉献于音乐。由于完善的学科训练，造就出许多杰出的音乐人才如海顿、舒伯特以及近代的大指挥家汉斯·李希特、克莱门特·克劳斯等。

这张专辑是小提琴家朱莉娅·费舍尔、大提琴家丹尼尔·穆勒-修特与克莱兹伯格指挥的荷兰阿姆斯特丹爱乐乐团合作，演奏勃拉姆斯的小提琴协奏曲和双重协奏曲。朱莉娅·费舍尔在充满温暖人性与丰富情感的演奏里注入强烈性格，在毫不沉溺之下，她让每一乐句都充分歌唱。更令人惊讶的是，她所制造出来的紧张感与气度丝毫不亚于男性演奏家，这张专辑能获得各家媒体一致佳评绝非偶然。与同样来自德国的大提琴家丹尼尔·穆勒-修特合作的双重协奏曲，两人外在精湛的技巧与内在丰富的音乐性，在水乳交融、白热化的演奏下，绝对是地道的德奥传统，也是此作品演奏的21世纪新标杆。 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》作品77，完成于1878年夏秋之际，1879年元旦在莱比锡格万特豪斯首演。这是勃拉姆斯为当时著名的小提琴演奏家约·阿希姆而作的，首演由约·阿希姆独奏。此曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。 勃拉姆斯《a小调双重协奏曲》作品102，作于1887年，是勃拉姆斯最后一部管弦乐作品。他之所以创作这部作品，是以表示他有与他的老友约·阿希姆言归于好的意图。这部作品1887年10月18日在科隆首演，由勃拉姆斯指挥，约·阿希姆演奏小提琴，豪斯曼演奏大提琴，最后题赠给约·阿希姆。作曲家不善言谈，一生连一部传记都没有，他的所有情感和思想都通过他的音乐表现。

一位西斑牙吉他演奏家，只手开创了吉他演奏史上的一个神话，缔造起一个被誉为“吉他王国的皇室家族”的王朝，这便是在吉他领域家喻户晓、声名赫赫的罗梅罗家族。 塞列多尼奥·罗梅罗（Celedonio Romero ）是家族王朝的奠基者。他1913年3月2日出生在古巴的港口城市锡恩富戈斯。塞列多尼奥自小对音乐就有着极高的悟性。可以说他的吉他演奏基本上是无师自通，自学成材的。十岁那年，塞列多尼奥就在当地举行了首场演奏会，其艺术才华博得了听众的首肯。 罗梅罗们的演奏形式多种多样，或以二重奏、三重奏和四重奏的形式出现，或以与管弦乐团合作协奏曲的形式出现。由于演奏形式的灵活多变，现成吉他曲目便显得日益捉襟见肘了。事实上，正是由于“罗梅罗们”，吉他文献曲库中才平添不少后来成为经典的名曲妙品。如果说塞列多尼奥漫长的艺术一生可以分作两个阶段的话，那么他在西班牙时期的成就无疑以他的独奏艺术为主．而到美国后，他最突出的成就就是亲身缔造了罗梅罗家族和吉他四重奏，并使他们的声誉迅速传遍世界乐坛。正如他的子孙们所说的那样：“他是吉他四重奏的灵魂。从某种角度而言我们家所有的音乐会都是为他而开，为了纪念他。”

这张专辑收录了拉度·鲁普的演奏录音，包括贝多芬、勃拉姆斯、舒曼、舒伯特、格里格的钢琴作品。 鲁普1971年录制的舒伯特奏鸣曲D.784把我们带到他所开创的一个新领域。在这部奏鸣曲录音里，除呈现作品本身外，我们可以察觉出一种正在消失中的特有俄罗斯学派作风。这种风格明显地表现在第一乐章的响亮极强奏，及最后一个乐章的处理当中。尤其最后一个乐章说明了鲁普是何以能赢得范·克莱本大赛首奖。不只是在高速弹奏时能保有像水晶般明晰的触键，而且在最后的可畏八度音中，显得特别大胆而光采，即便当今知名钢琴家在此都刻意略去部分音符，以免弹奏时会影响速度。1971年鲁普就充分显示他在弹奏八度时的超技，事实上，这个特点也表现在演奏舒伯特《流浪者幻想曲》、舒曼《幽默曲》和巴托克《钢琴奏鸣曲》。虽然如此，他又不是那种急于演奏某些曲子，如柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》以自我炫耀的那种钢琴家。 在前述奏鸣曲录制十年后录制的《乐兴之时》D.780，可引领人们到鲁普诠释舒伯特作品的中心概念．你可以发现他表现这六首作品时所深深沉浸的忧郁、晦暗气氛，可以听到人类心灵的孤寂（如第二号的第二主题）、徒劳的挣扎（第一号中段）、高度的歌唱性，又常常语带哀愁与压抑，这些使得这部作品可被称为钢琴作品中的《冬之旅》。

这张专辑是布列兹指挥克利夫兰管弦乐团及合唱团，演奏柏辽兹《幻想交响曲》、《伤感之歌》。同为法国人，布列兹对于诠释柏辽兹有很深刻的认识，他指挥下的克利夫兰管弦乐团有一种忧郁的气质，非常贴合柏辽兹的原意。而且布列兹采用现代派的处理方式也符合这些作品的意境。 《幻想交响曲》作品14，完成于1830年。此曲不仅是柏辽兹个人的代表作，更是音乐史上极为重要的交响乐作品。《幻想交响曲》极富独创性，特别是在音乐中直接引入了标题意义。此曲问世之后， 一时造成了极大的轰动。柏辽兹具有多愁善感的性格，其带有病态的梦想和燃烧着的热情，使他摆脱了形式上受约束的古典交响曲，而创造出了一种全新的风格。他不像门德尔松那样引用客观的标题，而是大胆地使音乐成为标题的附属品，并在这一交响曲中构成了自传式的内容。此曲在结构、和声与旋律方面都存在着大胆的创新，由此开创了自由浪漫主义音乐的道路。 《伤感之歌》作品18，是一部合唱与乐队的作品，作于1849-1851年。作品18之下的每首小作品创作于不同时期，最后在1852年一起发表。柏辽兹自己将它们与莎士比亚的《哈姆雷特》联系在一起，因为这是一部他最喜爱同时也对他意义重大的作品。

竖琴这一古老的乐器始终有一种让人无法抗拒的典雅之美，其音色平和、舒缓却又极富底蕴。数百年来，竖琴虽然在交响乐团中一直扮演着配角，但是它奏出的古典音乐却往往令听众如痴如醉。 这张由Decca公司出品的《竖琴协奏曲集》荟萃了Handel、Boieldieu、Dittersdorf、Mozart、Beethoven等名家的竖琴音乐作品，由玛丽莎·罗伯莱斯（Marisa Robles）担任竖琴独奏、艾奥娜·布朗（Iona Brown）指挥圣马丁室内乐团担任协奏，在2009年《企鹅古典唱片指南》中被推荐为四星带花，极高评价。 玛丽莎·罗伯莱斯是当代著名的竖琴演奏家，她在Decca录制了很多的竖琴音乐。在这张唱片中，竖琴的动态范围很大，从轻微的触碰发出的蛛丝马迹般轻微的声响到猛烈的弹拨发出的冲击，指法不同而在同一根弦上发出不同的声音，时而轻盈通透，时而猛烈丰满，时而悠扬余韵缭绕，时而急如珠落玉盘。自然松弛之余，清晰可辨长短弦之间前后的距离。 “Marisa Robles 的竖琴弹的玲珑百态、如歌如呤，音色丰润，造句典雅，透出一股大家闺秀的高贵灵气，恰巧，这里的乐队指挥：布朗 也是位女性，细腻而体贴，和竖琴的配合令人颇觉亲密、柔美。”------李杭育（唱片经典） 企鹅三星带花 DECCA 小银圈 头版唱片，使用专业的器材转成高品质的WAV，上传分享人世间中竖琴篇中高贵灵气的...

这张专辑是匈牙利著名小提琴家桑多尔·韦格指挥萨尔兹堡室内乐团，演奏莫扎特《小夜曲、嬉游曲》。 这是一张深受世人欢迎的发烧盘，收录了莫扎特最著名的小夜曲与嬉游曲，再加上韦格优秀的演绎，而且录音堪称典范级，高中低各个频段都清晰扎实，整体效果平衡而充满色彩感。著名的《企鹅唱片指南》给予三星评价，让这张唱片无懈可击。现在采用24位XRCD技术重新制作，无论音乐感、解析力、音色和空间感都比旧版胜出许多，令原本的天碟级录音更添色彩。 优越的录音再现了杰出演奏的所有细节，平衡度极佳，听过这个录音后，你得承认它有极大的可能将作为这些曲目的最完美的一个版本。萨尔兹堡室内乐团是演绎莫扎特作品的专业音乐团队，乐手们的配合整齐精炼，表达效果极为明快，乐曲的速度进行得恰到好处，声部突出得开敛有当，显示了作为演奏莫扎特的特殊乐团在传统做法上的无比卓越。陈煐光评价：Sandor Vegh指挥Camerata Salzburg演出《Eine Kleine Nachtmusik》不独演奏好，连录音也可以列入示范级，弦乐音色可圈可点，松香味十足，残响也属适量，用屏风喇叭播放，除了高频最尽头有少许数码味之外，其余部分属天碟级。 《G大调弦乐小夜曲》K.525，此曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik《一首小夜曲》命名。最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，它是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。 《降B大调嬉游曲》K.136、《降B大调嬉游曲》K.137，这两首嬉游曲是莫扎特十六岁时的杰出作品，尤其是前者更透出一种清新、流畅、洒脱、愉悦的阳光气质。韦格和萨尔兹堡室内乐团赋予了曲目极为优秀的表现力。

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