胡言 个人单曲合集

心若向往 何惧道阻且长 我们与繁星同行 星辰指引方向 手可摘星辰 星光铺展至前进的方向 能实现梦想的人，从不是聪明地走在坦途大道，一路轻松惬意的人。能实现梦想的人，总与黑夜为伴，走过荆棘走过荒漠，永远在路上，也永远向上，当敲开梦寐以求的那扇门时，TA的身后铺满了星光。 陌陌主播欣欣子的新歌《星光闪烁》是一首充满了积极向上正能量的歌曲，在心里种花的人，人生才不会荒芜。人的一生很长，长到每一日我们都在遇见新的问题，解决新的问题；人的一生又很短，弹指挥间不过数十载，若颓废地度过，那便什么也留不下。每个人生都有难以言说的苦和难，但这并不会成为我们人生的主旋律，岁月不灭热情，目有繁星，沐光而行，梦想总会留出属于我们的一扇门。这首歌的旋律大气磅礴，叙事宏大，氛围热烈，欣欣子自信的演绎像是沐光而行的少女，激情高亢，坚定地朝着目标前进。 “星空闪烁，为我温暖这艰难前路”——长路漫漫，行无止境，有星空作伴抚慰人心给与力量。

音乐人DoubleX2魏星、Keyso寿君超，合作新单《WeRChinese（不吐不快）》。

引宣音乐热门歌曲

无畏宿命炙烤 百炼一身桀骜 ——李常超@Lao乾媽《炼》（动画系列片《百炼成神》片头曲） 《百炼成神》网络动画由优酷信息技术（北京）有限公司、苏州晴祥文化传播有限公司、上海渔阳网络技术有限公司联合出品，在优酷动漫开挂剧场独家播出。 片头曲《炼》由听见时代定制出品，听见时代专属制作人文一丁操刀打造，用热血节奏击打出主角罗征自强不羁的气势，融合国风戏腔展现自炼为器的传奇底蕴。李常超高燃亮嗓，充满江湖力量感的演绎，完整了歌曲表达。 《百炼成神》影视原声大碟后续曲目将陆续释出，均由听见时代定制出品，由旗下制作团队矩阵中的优秀音乐人创作，敬请期待。

本歌单包含ABRSM英皇考级钢琴教学大纲中的A、B、C曲目。作品风格多样，吸引力强，是适合每位演奏者的优秀曲集。 歌单不包含第四首-自选曲曲目，可私聊联系获得第四首曲目信息或歌单曲目的曲谱。希望您能沉醉欣赏，结束后能点赞、收藏、分享他人。赠人玫瑰，手有余香~

Hi~Yak！我们相约草原，2019跟郑钧、张靓颖、崔健等歌手一起嗨翻这个夏天！关注蜻蜓四川FM，8月2日至8月5日现场精彩直播给你！

这套7CD合辑是钢琴大师阿劳演奏肖邦的大部分钢琴作品，包括前奏曲、即兴曲、圆舞曲、叙事曲、谐谑曲、船歌、幻想曲、夜曲和两部协奏曲，担任协奏的是以色列指挥家以利亚胡·殷巴尔与伦敦爱乐乐团，可惜的是波兰舞曲只有一首《幻想波罗乃兹舞曲》。 克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau，1903-1991），智利钢琴家。自幼有神童之称，曾到柏林求学，后定居纽约，持续其国际钢琴大师的演出生涯，誉满全球，公认是二十世纪最伟大的钢琴家之一。阿劳的演奏曲目范围十分广泛，从巴洛克到二十世纪的作品均有独到的建树，纯正严谨的古典风格与深刻的感情结合完美，并通过丰富的音色变化和辉煌的演奏技巧展现作曲家的音乐构思。 阿劳的演奏富于个性，而又充满感情，技术上无与伦比。据说他为人温和、儒雅，这从他的演奏中就可以感受到。阿劳的琴声与众不同，他的音色丰富、厚实，如同陈年佳酿的葡萄酒。对于这点，有人认为阿劳的琴声听起来含混、粗重，也有人喜欢这种较“圆”的声音，认为听起来像管风琴，还有人说阿劳的手就像是在松软的琴键上翻耕。早年的阿劳享有“炫技大师”的称号，但中年以后，他演奏的速度变得越来越慢，越来越深思熟虑。许多评论家认为在他最亲近的母亲去世之后，阿劳的整个风格变得内省而有节制，少了许多即兴成分。阿劳认为艺术是神圣的、神秘的、灵性的东西。艺术不是单纯的娱乐或者心理治疗，而是严肃的生活方式。听阿劳弹琴，会觉得自己置身在他那沉思凝重的心灵里，世界不再那么喧闹、那么乱糟糟。阿劳在台上全神贯注，犹如一个禅宗的法师，犹如一个弓箭手，弓、箭、靶的三点连成一体。阿劳是一位高尚的音乐建筑师，一个个恢宏庄重的构思为他永远敬仰和热爱的音乐服务。

仲夏音乐节从2012年正式开端~~这里有这我们历届的精彩回顾~~可以见证我们的成长过程~

《亦谈亦唱》是由资深广播媒体人梁义倾力打造的一档社会文化类网络播客节目。以流行音乐为载体，杂谈世事、思辨人生，充盈智慧。让自由无用的灵魂，在音乐里互相抵达。

来自美国的女大提琴家特丽莎·皮蕾兹，论知名度和灌录唱片的数量都不能和当代当红的大牌大提琴家相比，但这绝不意味着她是一位技艺平凡、缺乏内涵修养的音乐人，正相反，特丽莎·皮蕾兹是一位锐意求新求变，不拘泥于传统大提琴演奏模式的音乐家，她的这张《超时空大提琴》就以精湛的演绎和新颖而又不落俗套的编配手法，让听者耳目一新。 《超时空大提琴》其实是特丽莎·皮蕾个人精选辑，碟中的13首乐曲，是她分别与三组伴奏乐团合作灌录的。Track1～4录制于1995年9月，出自特丽莎几年前风靡发烧界的专辑《跨界大提琴》，合作者是哈罗尔德·法伯曼指挥的全明星敲击乐团（这队人马曾灌录另一张发烧天碟《敲击卡门》）。Track7、10录制于1999年10月，合作者是著名编曲家、钢琴家提姆·高曼与他组织的室内乐团，录音地点是著名的美国加州天行者录音室（该录音室是经典影片《星球大战》的音效制作机构，曾炮制过无数发烧录音）。其余7首乐曲录音时间和地点同Track7、10，但录音制作方式略有不同，合作者则换成作曲家提姆·詹尼斯和他组织的室内乐团。 应该说，《超时空大提琴》的卖点并不在炫技，特丽莎·皮蕾兹从头到尾并不刻意挑战高难度的技法，但她的演奏相当稳健，而且运弓非常富于歌唱性，让人听得很舒服。这张唱片最大的成功之处在于编曲者使原本大家都十分熟悉的音乐呈现出焕然一新的面貌，创意十足。像海顿的《小夜曲》、舒伯特的歌曲等这类通俗古典作品，用轻爵士乐的手法来编配，不仅不显得庸俗生硬，听起来反而像原本就是为演奏所写的乐曲那样自然巧妙。与特丽莎·皮蕾兹合作的三支乐团各具特色，表现都十分精彩。 这张唱片的音质之佳集中体现了SACD技术的优越性，主奏大提琴录制得太漂亮了！丰润温暖、细腻的音质是以往在传统CD录音上从未听到过的，足以与最佳效果的LP黑胶碟相比拟。出自《跨界大提琴》的Track1～4与原来已经很靓声的旧版24K金CD相比，在细节上要丰富得多，而动态范围也明显扩大不少。带有环绕声效果的乐曲与双声道立体的同曲版相比，令人产生分外强烈的置身现场感，伴奏乐团似乎围绕在听者周围，一件件乐器的发声定位清晰无比，恍若触手可及。Track13《绿袖子幻想曲》是以著名的英国民歌曲调改编的乐曲，音响画面绚丽多姿，电子乐器的点缀错落有致，敲击乐器的金属质感像真度极高，是极具考机价值的一曲。