茹鹏浩 -《小喽啰》

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这张专辑是旺德指挥科隆广播交响乐团，演奏布鲁克纳的《第八、第九交响曲》，1979年5月28日-6月2日、1978年6月10日在德国科隆的录音。其中《第八交响曲》采用第二版，1890年创作；《第九交响曲》采用初版。 旺德指挥的《第八交响曲》录音版本广受好评，他与科隆广播交响乐团合作的这个版本被认为是其巅峰之作，获得了留声机大奖，评价极高，被认为是“当今最伟大的布鲁克纳演绎之一”。旺德指挥的《第九交响曲》录音版本同样备受赞誉。他与科隆广播交响乐团合作的版本被认为是“最接近原始创作版本”的演绎之一。 旺德的指挥展现了他对布鲁克纳音乐的深刻理解与热爱。他注重保持作品原有的韵味，同时通过精准的律动性构建和情感表达，将布鲁克纳音乐的厚重感与精神内涵完美呈现。他的这个录音版本不仅获得了极高的评价，还成为了布鲁克纳爱好者心中的经典之作。

这套专辑收录了俄罗斯钢琴巨匠斯维亚托斯拉夫·李赫特1952-1983年间在俄罗斯留下的珍贵历史录音。专辑收录李赫特演奏的钢琴协奏曲， 除了标准的音乐会曲目之外，还有一些新鲜的曲目，如弗朗克、布里顿、伯格和亨德米斯的作品。 著名指挥家如Evgeny Svetlanov、Kyril Kondrashin和最近去世的Rudolf Barshai(他最喜欢的指挥家)。 李赫特是20世纪最伟大的钢琴家之一，也是那个时代最独立、最神秘、最难以捉摸的艺术家之一。。他是个严厉的自我批评者，很少对自己的录音结果感到满意。他的批评常常包括指挥、制作人和音响工程师。 这些唱片通过他心爱的海顿、莫扎特、贝多芬(尽管他只录制了他的第一、三协奏曲以及三重奏协奏曲)和勃拉姆斯，捕捉了他从巴赫到布里顿的各种协奏曲。许多录音都是在商业发行之前录制的。这里的德沃夏克来自1966年，由Kondrashin指挥。著名的百代唱片公司与克雷伯出现在20世纪70年代，李赫特声称，他和克雷伯都不是在最佳状态。以作曲家指挥的布里顿协奏曲为例，这里的录音比著名的迪卡LP早3年。李赫特对此很不高兴，因为布里顿显然病了，而且是“他自己的影子”。勃拉姆斯2号和舒曼都来自指挥家的私人录音，乔治·乔治斯库在两首协奏曲中都担任指挥。李赫特自我批评的一个很好的例子可以在他对他后来的RCA芝加哥交响乐团/林斯多夫唱片的评论中找到。它赢得了格莱美奖。这组作品还包括李赫特喜爱的一些不太知名的作品——弗朗克的《精灵》和德沃夏克钢琴协奏曲。从20世纪60年代到80年代，李赫特共演奏了25多次德沃夏克钢琴协奏曲。他比任何一位钢琴家都更努力地把这首曲子恢复到演奏曲目中去。

法语艺术歌曲中令人着迷的是它的歌词，法语本身流畅细腻的音节组合发音，为歌词与音乐的结合提供了强有力的催化剂，通过聆听便可感受它独特的情调。 包含23首法语艺术歌曲，它们既是法语艺术歌曲的经典作品和代表作，又是法语艺术歌曲中的“通俗歌曲”。每首作品旋律优美，和声色彩富有鲜明个性，有着各自不同的风格与创作特点。

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著名指挥家尤金·奥曼迪所营造的“费城之声”有一种明亮、清澈的光影变化，细腻的颗粒和广阔的力度堪称在当今世界一流乐团中绝无仅有。奥曼迪使发轫于斯托科夫斯基的“费城之声”变成了名副其实的“费城-奥曼迪之声”。尽管奥曼迪曾经声称这种声音属于他自己，而不是乐团，但公平地讲，在奥曼迪指挥其他乐团时，他几乎无法再现这种音响，而当“费城”与其他指挥合作时，这种音响也变得不那么鲜明，所以，无论是“费城之声”也好，“奥曼迪之声”也好，它显然是指挥家与乐团在艺术上长年磨合、水乳交融的产物，缺了谁都不可能造就出这种奇迹般的华丽音响。 费城管弦乐团作为美国历史上著名的五大交响乐团之一，一直以瑰丽多彩的音色闻名于世。费城管弦乐团最具盛名的就是所有费城人引以为豪的“费城之声”。“费城之声”得名于费城管弦乐团与音乐总监之间保持长久而密切的互动，从而形成风格化的演奏艺术。“费城之声”音色甘甜无比、华丽丰富、音响宏大，呈现出一种难以言喻的美感。“费城之声”赢得了众多国际著名媒体报评的盛誉。 费城管弦乐团拥有所有正确的元素：有传统实力的高亮度的弦乐；越来越有教养的强劲而辉煌的铜管；极具抒情效果的出色的木管；不畏以最高速度演奏的打击乐。奢华瑰丽的弦乐、暗暗闪光的铜管、优雅融合的木管，费城管弦乐团举世闻名的演奏充斥了整张专辑，强劲有力，凝聚着如同火山爆发般的戏剧性。

这张专辑是瓦茨拉夫·纽曼指挥捷克爱乐乐团，演奏德沃夏克《第七、八、九交响曲》。 瓦茨拉夫·纽曼（Vaclav Neumann，1920-1995）捷克指挥家，1920年出生于捷克首都布拉格。纽曼最擅长是捷克音乐，特别是德沃夏克的交响乐作品。纽曼的指挥强调抒情性与弦乐的歌唱性，他是指挥捷克及东欧作品的权威，他率领的捷克爱乐乐团在演奏东欧作品时有一种原汁原味的韵味。虽力度与幅度都不如西欧的重量级乐团，但弦乐之美、层次之细腻也令人刮目相看。纽曼在指挥捷克爱乐乐团时，不但完美地保留了它原有的雄厚实力，而且在这一基础上又使它得到了很大的发展，在纽曼的训练指挥下，捷克爱乐乐团的演奏显得音色更加明亮、色彩更加绚丽、音响更加丰满，而其中又尤以弦乐的合奏显得细致、准确、协调和充满韵味，这也难怪，因为纽曼本人就是一位出色的弦乐演奏家，而这种直接的感觉所带来的影响，的确是非常独到和富有效果的。 纽曼是一位风格非常细腻的指挥家，也许是他身上所固有的斯拉夫民族气质的关系所至吧，他指挥的音乐非常富有抒情性，在对乐曲的表达处理上，他给人的感觉是层次分明、条理清楚，对感情的处理与控制恰到好处，而对待声音的处理则显得十分清晰和干净。纽曼是一位很好地掌握和表现斯拉夫民族精神与气质的指挥家，他对于这类风格的作曲家的作品的演释是非常出色的，当然，要说最为出色的还是要数捷克作曲家的作品，他对于斯美塔那、德沃夏克、雅那切克和苏克等人的作品，可以说是最为擅长和具有权威性的了，这种特征无论如何是与他和祖国之间的民族血脉关系紧密相联的，这里面既有着文化和社会背景的直接影响，又有着生活习俗和精神因素的间接关系，因此无论从思维上还是从气质上都能够达到一种自然的协调一致，这些方面应该说是纽曼能够极其成功地指挥本民族作曲家的作品的一个重要原因。 纽曼是20世纪中优秀的指挥大师，他在国内外所享有的名誉是十分突出的，在捷克，他曾于1977年获得了象征着最高荣誉的“捷克人民演员的称号”，而在国外，他是被人们称为是一位极富才华的、为他的祖国赢来巨大声望的一流指挥大师。

这张专辑是陈燮阳指挥上海交响乐团，演奏柴科夫斯基《曼弗雷德交响曲》、里姆斯基·柯萨科夫《流浪音乐家舞曲》。 柴科夫斯基《曼弗雷德交响曲》作品58，完成于1885年。此曲是根据拜伦(Lord Byron)的同名长诗谱写的。饱受痛苦和反叛的曼弗雷德形象是整个作品的中心主轴：曼弗雷德悲剧的主题在交响曲各个乐章贯穿发展着。 里姆斯基·柯萨科夫《流浪音乐家舞曲》，改编自四幕歌剧《雪姑娘》配乐《小丑之舞》。此剧是作曲家根据奥斯特洛夫斯基的戏剧改编并谱曲。歌剧讲述了一个民间传奇故事：雪姑娘美丽无双，她的内心原本是一片冰冷，而一旦懂得了爱情，她便会被阳光融化。一天，当她在林中撞见她暗中喜欢的、爱唱歌的小伙子列尔（女中音扮演）与一位姑娘在互诉衷肠时，心中突然产生了一种莫名其妙的感觉。这时，她的追求者米兹基尔出现了，于是，她从心底泛起了爱情。太阳放出的光芒将她融化了，米兹基尔痛不欲生，投湖自尽。

林声，著名音乐活动家、资深电台节目主持人、乐评人、教授、中国音乐家协会会员、陕西省图书馆长期音乐讲座及文化品牌“林声经典音乐视听系列欣赏会”主讲人。 三十余年来林声一直致力于古典音乐的普及推广，二十五年来一直在电台主持音乐专栏节目。从自2000年在西安高新区起步，到多年来每隔周周末在陕西省图书馆报告厅，十七年来他一直策划主讲“经典音乐视听系列欣赏会”，他不仅把独特的欣赏会带给了听众，更将一种心灵的感悟与感动带给了他们。