勃拉姆斯：摇篮曲

朱晓玫演奏莫扎特的钢琴独奏作品，包括奏鸣曲、变奏曲、幻想曲等。

这张专辑是钢琴家波利尼演奏肖邦《夜曲》。波利尼演奏与众不同，这种不同来自他的超级自信和不容置疑的权威感。他在演奏他的“新”肖邦之时，显然将对贝多芬和舒曼的一些理解及诠释风格移植到肖邦这里来，所以他演奏的《夜曲》不再有一种扑朔迷离的意境笼罩。从前的钢琴家对《夜曲》解读惯用的触键风格和踏板运用在波利尼这里都得到全新的改造，他在有意强化自己的“一家之言”，他的权威性甚至表现在对弱音的极其吝啬的使用上。波利尼对每一个音符都给予充分的重视，像传达神谕一样不敢有一丝一毫的疏漏。

这张专辑是大提琴巨匠罗斯特洛波维奇早期的录音，包括与阿德里安·博尔特爵士指挥的皇家爱乐乐团合作，演奏德沃夏克《大提琴协奏曲》；与马尔科姆·萨金特爵士指挥的爱乐管弦乐团合作，演奏圣-桑《第一大提琴协奏曲》；与钢琴家Alexander Dedyukhin合作，演奏大卫·波泊尔、德彪西、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫的大提琴与钢琴作品。 德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》作于1894-1895年，是他的代表作之一，也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。其内容的深度、鲜明的形象以及交响发展的规模等方面，更接近于他的最后两部交响曲，无疑都是它的成功所在。此曲可以说是作者停留美国期间的最后巨构，曲中旋律优美，更由于写作于美国，把美国的地方色彩和波希米亚民谣曲调巧妙地融合起来，产生独特的魅力。表达了作者对祖国和人民命运的思念，还有作者对初恋女友的哀悼，这些复杂的感情交织在一起，可以给人巨大的感动。 圣桑《A小调第一大提琴协奏曲》创作于1873年。这首作品模仿了舒曼的《大提琴协奏曲》和门德尔松的《小提琴协奏曲》，但是它只有一个乐章，因而在结构上不像这两首协奏曲那么正式。独奏乐器在第一小节就奏出了主部主题；奔泻而出的三连音音型、主题结束处的半音起伏进行，这些对整个作品都异常重要。当宁静的第二主题进入时，人们可能会认为这是古典奏鸣曲形式中的呈示部；然而简短的发展部(预示着尾声主题的一个新乐思在这里一闪而过)和接下来的几个不能被称作真正意义上的"再现部”小节，却将作品直接带进了下一个乐章(间奏部分)。这一乐章中乐队奏出的音乐有着小步舞曲的特点，然后便出现了双簧管以降B大调奏出的第一乐章的主部主题。

这张专辑是富特文格勒指挥维也纳爱乐乐团，演奏理查·施特劳斯的三部交响诗。 交响诗《唐璜》作品20，作品的热情与灵感来自于奥地利诗人尼古拉斯·雷瑙的同名诗作。 《死与净化》作品24，作于1888年，完成于1889年。是理查·施特劳斯交响诗中的杰出之作，与曲作者其它交响诗的不同之处是，它不完全是故事性的，也不完全是图解式的，尽管它有详细的说明文字，但是完全可以当作一首无标题音乐来听。 《蒂尔的恶作剧》作品28，作于1894-1895年间，是施特劳斯根据中世纪的传奇故事，用古回旋曲式写成的。理查·施特劳斯本人也略带叛逆和恶作剧的性格(他曾开玩笑地把自己和蒂尔等同起来)，不会不被蒂尔吸引。1893年，比利时作家沙尔·德·科斯特的《蒂尔·艾伦施皮格尔和拉梅·戈德查克的传奇》通俗版出版。同年6月，理查·施特劳斯开始着手写作一部以蒂尔的传奇故事为素材的歌剧，但1894年5月作曲家的第一部歌剧《贡特拉姆》的演出惨遭失败，可能因此使他失去了把《蒂尔》写成歌剧的信心。但正如我们所知道的那样，作曲家最终为蒂尔创作了一部交响诗杰作，乐曲于1895年5月6日完成。

这张专辑收录同为1955年的2个录音：1、海菲兹与明希指挥的波士顿交响乐团合作，演奏贝多芬《D大调小提琴协奏曲》；2、海菲兹与莱纳指挥的芝加哥交响乐团合作，演奏勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》。 创作于1806年的贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61与1877年至1878年间诞生的勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》作品77有着许多的共通之处，首先，两位作曲家都将它们“安”在了一个比较便于小提琴演奏D大调，都运用了传统的快-慢-快的三乐章形式进行创作；此外，两部作品还有着相同的命运，在刚刚上演之时遭到了激烈的抨击，但幸运的是，它们之后均从众多作品中脱颖而出，成为了备受众人喜爱的作品，同时也成为了许多小提家用来权衡自己演奏水平的两部协奏曲。 海菲兹演奏贝多芬《D大调小提琴协奏曲》的技巧堪称完美，演奏时冷峻的外表后面是被帕尔曼形容为“tornado（龙卷风）”的感情。海菲兹在贝多芬的曲子上很“用情”，但是没有丝毫拖沓，表现的非常大气。银铃般似的音色准确性，以及他所赋予音乐的高贵姿态，令人印象深刻。这种对感性和理性的完美平衡，让海菲兹的演奏不可被超越。 海菲兹演奏勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》，真正完美体现了一种特质，没有拖泥带水、摒弃夸张滥情，稍快的速度和冷峻的音色，正如勃拉姆斯那严肃的面孔！而音符下面，情感却正炽烈地燃烧。海菲兹这种外冷内热的风格，极其适合诠释“古典其面、浪漫其心”的勃拉姆斯作品。

这张专辑是小提琴家凡格洛夫与帕帕诺指挥的爱乐管弦乐团，演奏拉罗《西班牙交响曲》、圣-桑《第三小提琴协奏曲》、拉威尔《茨冈》。 拉罗《d小调西班牙交响曲》作品21，作于1873年。这部作品特别引人注意的是它罕见的标题。实质上，此曲是一部小提琴协奏曲。在拉罗的作品中，经常可看到类似这样“名不副实”的现象。或许是由于曲中所出现的奇特节奏、旋律，以及这些所描绘出来的浓厚的西班牙风格，所以作者才有意加上这个标题的。这部乐曲不但在外表上有华丽的效果和迷人的情调，而且在内容上也颇具深度，不愧为拉罗的代表作。伟大的音乐家柴科夫斯基听了这部乐曲之后，曾评价道：“这是极为愉快、新鲜而又明朗的乐曲……他的期望并不在于深刻”。 圣-桑《b小调第三号小提琴协奏曲》作品61，作于1880年，是题献给萨拉沙萨蒂的。此曲以优美的旋律及近似古典协奏曲的牢固乐曲结构，成为他器乐曲的代表作之一。圣-桑自己对这部作品的介绍是“两山夹一湖”，第一、三乐章是激/情的高山，第二乐章是平静的湖泊。第二乐章非常优美，如歌的旋律宁静祥和。很多人喜欢把这个乐章称为“船歌”。 拉威尔《茨冈》，作于1924年。拉威尔第三期的创作，发挥了印象派的风格，一心想表现自己本来的个性，略有倾向于古典派之势。此曲始终保持了简洁的样式，明白地呈现给人们拉威尔第三期作品的样相。以匈牙利民俗音乐为素材的这首曲子，是献给匈牙利出身的小提琴大师约阿西姆·约瑟夫的孙女伊利亚·达兰妮。此曲于一九二四年四月在伦敦的拉威尔音乐节初演。它吸取了匈牙利的民俗舞曲的风格，由慢拍的拉散及快板的富力斯卡的两部分构成。曲中有许多小提琴高难度技巧的演奏，成为一首很热闹的独奏曲，在结构及演奏技巧的变化上造成了非常优异的效果。这首曲子由含有忧愁的花奏风格的“徐缓拉散”乐段，及次第激烈快速的富力斯卡乐段的两部分构成。

这张专辑是奥地利指挥大师哈农库特率领维也纳爱乐乐团，演奏斯美塔纳《我的祖国》。 交响诗组曲《我的祖国》是捷克作曲家斯美塔纳一首著名的作品，于1879年完成，历时五年之久。他把全部心血倾注于这部规模宏大、构思精细、无比魅力而充满诗意的作品中。1874他开始患耳疾，1882年11月5日，当作品第一次公演时，他已经听不见任何声音了。交响诗共六个乐章，每个乐章可作为独立的标题交响诗演奏，也可整体联起来演奏。

从优雅华丽的探戈名曲《一步之遥》开始，随着音乐，心情也跟着起舞，不需言语，就能带你徜徉于古典的沙龙中；世纪花腔女高音舒瓦兹柯芙演唱《爱情的烦恼》，诉说着恋人们在爱情到来时酸甜苦辣的心境；歌声充满磁性的查理·麦吉帝根演唱《舞者的双脚》，时时刻刻的小叮咛，令人感受到暖暖的爱意；丹麦女歌手莎拉·英德瑞欧用意大利文缓缓述说坚定不移的友谊；挪威男歌手伏·福罗塔感性吟唱摇滚与弦乐交织如梦幻般的《玛丽亚的白日梦》；歌声甜美动人的妮基·派洛特轻轻唱着《顺其自然》给向往未来美好憧景的孩子；《日落加拿大》结合了标准的爵士套鼓与康加鼓，只有“精采”两个字可以形容；《放轻松男孩》一首来自北欧的摇摆曲，让人心情也跟着愉悦；《关于六月》一首绝对能勾起你初恋时苦涩回忆的歌；Tango For 3用精彩的音乐带你回到灯火辉煌的阿根廷《维多莉亚酒店》，看着舞池中的红男绿女，不陶醉也难；挪威民谣歌手多芙以空灵的嗓音吟唱着诺贝尔文学奖得主克努特·汉森的优美诗句，就像是在冬日午后的一抹阳光；被赞誉为“当今世上最会唱歌的女人”的爵士女伶芭菠·杨格以唱出披头四的另一种风味；挪威钢琴大师凯特尔·毕卓斯坦演奏的《微光》，彷佛在幽微中一盏灯火，散发着淡淡的微光，虽然黯淡，却足以照亮黑暗；最后一曲以曾经收录在电影《教父》中的马斯卡尼《乡间骑士》中的间奏曲收尾，浓浓的意大利风情，以绝美的弦乐带出无限遐想。

这张专辑是1994年推出的卡拉丝纪念专辑第三辑。 玛丽亚·卡拉丝（Maria Callas，1923年12月2日－1977年9月16日），美国籍希腊女高音歌唱家。卡拉丝是意大利“美声歌剧”复兴的代表人物。她兼备高超的演唱技巧和超凡的舞台表现力，被认为是历史上最有影响力的女高音之一。卡拉丝能够胜任各种风格的剧目，出演的歌剧剧目涵盖从早期古典歌剧直到晚近的威尔第和普契尼的作品。 卡拉丝为歌剧爱好者中众多的支持者所推崇，但是同时也有很多人对她的演唱颇有微词。卡拉丝的热爱者称呼她为“La Divina”（意大利语，意为女神），津津乐道于她在舞台上惊人的表现力。卡拉丝的批评者则认为她的音质不如其他顶尖女高音，如苔芭尔迪、卡芭叶或萨瑟兰等一般优美动听。而卡拉丝的支持者则表示卡拉丝对人物性格的诠释是无人能比的。

这张专辑是钢琴家王羽佳与杜达梅尔指挥的西蒙·玻利瓦尔交响乐团合作，演奏两位俄罗斯古典大师的杰出作品。这是2013年初在委内瑞拉加拉加斯市举办的现场音乐会实况录音，不同于以往的版本，这个全部由年轻音乐家合作打造的录音，更具活力与彼此间亲密合作的化学效应。而王羽佳潇洒完美的琴技与她本人对作品的深刻剖析，不仅令现场的观众为之折服，也将使聆听录音的乐迷感到振奋。