拓展谈资04：嗓子不好可以学京剧吗？

喜欢上京剧，你如果具备起码的音准，自然就会产生下一步追求，学唱。也许这时你会犹豫，我嗓子不高、不亮能唱京剧吗？

梨园行有句话：子弟无音客无本。子弟就是艺人，戏曲艺人没有嗓子就好比商人没有本钱。

京剧演唱，作为职业标准，以前是有一个明确的杠杠。中国音乐记谱用的叫工尺谱，别念尺。七个音分别是上、尺、工、凡、六、五、乙。能够唱戏，必须音高要到六字调，低于这个叫趴调，就不能干这行了，乙字调是最高。梨园行把变声期称为倒仓，这是演员的生死关，很多神童都是变声之后毁了，泯然众人矣。

不过，艺术世界总是少不了怪才，有这么几位怪才，不但靠破嗓子唱出了名堂，还给后人开拓出了一条新路。

程砚秋的红就是一个革命性的事件。程砚秋小时候嗓子很好，也是变声期变得很苦，嗓音暗沉、沙哑，一连几年都没有好转，按照之前的惯例，他要么改学乐器，要么就只能在戏班里干些杂活，或者干脆离开这个行业。

他生命中有一位贵人叫罗瘿公，康有为的学生。罗瘿公就找到王瑶卿先生，说这个孩子您给想想办法。王瑶卿一看程砚秋这情况，说给我一个月想想。一个月之后，王瑶卿把罗瘿公找来，说我只能试一试，如果不行，我也没办法，万一成了，这个孩子不光自己有饭吃，或许还给后人留下一碗饭。

王瑶卿的办法就是改变京剧旦角儿的发声方法，为程砚秋独创了一种叫高颚调位，脑后摘音的演唱方式，唱腔设计曲折婉转，如泣如诉，这一实验，大获成功，世上出现了程派，今天程派也是京剧界的大家族。因为这种唱法韵味醇厚，太富有感染力。

王瑶卿用同样的方法又创造了一位大师，就是他的内侄，四大须生之一的杨宝森。杨宝森的情况和程砚秋相近，小时候是神童，变声期嗓子坏了，没有高音儿，逢高上不去。王瑶卿把程派的唱法化入老生，形成了杨宝森胸前共鸣，脑后摘音的唱法。今天，杨派是老生行的主流，有十生七杨的说法。为什么学习杨派老生的那么多，其中一个原因，就是这种唱法挽救了不少嗓音不高的人。

要说破锣嗓子，那就是麒麟童周信芳先生，嗓子太哑了，以前笑话他的人说是叫街的嗓子。要饭的叫街：老爷、太太呦！周先生也是变声没变好，而且他的嗓音比程砚秋、杨宝森还要命，嘿，人家就另辟蹊径，用哑嗓子唱出味道，而且加强表演，这一下形成了麒派。麒派火到什么程度，以前南方只要是唱老生的，不管是主演，还是配演，没杂味儿，全是麒麟童，一台哑嗓子。当然，这也是走到另一个极端了。你明明有条好嗓子，硬要憋哑了唱，这也是周信芳本人非常反对的。

作为爱好者，想成为票友的你，听了以上的故事，大可以放宽心，只要耳音准，喜欢唱，你就唱，放心大胆地唱，不必在意音高、音量。

唱京剧不是比飙高音，那是喊戏，京剧讲得是韵味，唱得耐人寻味才是最高的标准，嗓门高，唱出来都是评戏味儿，那也不值钱。

倒是现在专业内部有种不良倾向，演员比着谁能喊，拉警报似的歌唱，往往以此博得满堂彩，实际是不入流的办法，俗称洒狗血。明白京剧讲求韵味这一点，在看戏的当中，你也可以品评演员的优劣。

当然，如果你要成为高段位的票友，勤加练习还是必要的。喊嗓子、调嗓子要做成功课，有条件的话，还是和专业老师进行系统学习为佳。平时票戏最好留下录音，可以比较自己有没有进步，发现问题，有针对性地解决。

讲到这，咱们这门课也就暂告一段落了。我只是你接触京剧的一个小导游，这个艺术花园丰富多姿，一辈子都研究不完，在享受京剧的过程中，总会有发现新大陆的感觉，她吸引人也在于此。希望接触了京剧的你，生活能变得更加充实，爱上了京剧就是一辈子，绝不会是一阵子，有嗜好的人生注定不会空虚。今天，请你听一段陈少云先生独家授权这门课播出的《追韩信.三生有幸》选段。能够做完这门课件，能够与你相遇，实乃我三生有幸！