拓展谈资02：海派——京剧界的奇葩

提起海派，你会想到什么？海派旗袍、海派绘画、海派电影，今天我和你聊一聊海派京剧。

京剧这个词还是人家上海人给起的。京剧最初没有准确的名字，皮黄戏、二黄戏、乱弹戏，叫什么的都有，第一次到上海演出，要登广告。当时，中国最早的报纸《申报》上发广告，宣传稿，出现了问题，人家记者不知道你们这个戏叫什么。

因为那时京剧刚刚成型，属于新剧种，问演员，演员也说不清。这个写稿的记者一想，你们不是京城来的戏班子吗，干脆就叫京戏吧。这是光绪年间的事情，你看看，中国的国剧得名就这么随意，历史往往都是有偶然性决定的。

注意没有，那时候叫京戏，京剧是新中国成立后的名字。国民政府时期，改北京为北平，所以京剧也叫平剧，也是国民政府授予她国剧的称呼。现在台湾，还是叫国剧，我就有那边的演员朋友，一说就是：我是一名国剧艺人。

今天的海派已然是中性词，相对于京派而言，上海方面也乐于以海派冠名自己的事物。可是，在相当长的时间里，海派是一个贬义词，属于骂人的话。你像上海京剧的代表人物，麒麟童周信芳先生，一辈子不承认自己是海派。你要当着面说他是海派，周老板非跟你玩命不可，你才海派，你们全家都海派。

为什么海派是骂人？因为她的艺术风格决定的，用前辈理论家徐凌霄的话说：只有合煮，而无陶铸。就是海派戏是个大杂烩，热热闹闹，但是格调不够，失于粗野。

京剧的厉害之处在于一出现就风靡，传到天津火了，传到上海一样火了。咱就说民国时期，上海滩花花世界，美国电影、流行歌曲、话剧、舞会、评弹，各种娱乐方式都存在，可市场最好的还是京剧。

上海这个城市的确有种魔力，作为拿着上海户口的人，我得说句公道话。北方的事物传到上海，上海人一定给你另起炉灶，别创天地。旗袍是这样，京剧也是这样。

上海的城市个性在于高度繁荣的商业化和国际化，上海人看戏也喜欢猎奇，看新鲜古怪的，京朝派的剧目是相对固定的，演多了，上海人就不高兴了，总是这个，不行，得来噱头，市场生态如此，逼着上海的京剧演员就走上了和北方不同的道路。

海派京剧的特点有这几个，首先是演法新。同样的戏，上海人也不按照北方的亦步亦趋，有自己的发挥创造，特别是武戏，上海演员的功夫比北方强。其次是花活多。什么花活呢，机关布景，就是把整个剧场改造成充满消息埋伏的空间，不只是舞台，连观众席都有机关。那阵儿演戏，一来就观众席里，唰，空中飞人，从观众头顶飞到舞台上，不吊威亚，就是一根滑索，好家伙，出乎意料，观众看了高兴、叫好。上海的机关布景是非常高超的技术，他们把建筑、魔术的手段用到戏里了。一位老上海的京剧前辈和我说过，两秒钟寿堂改灵堂。

什么意思？舞台上演拜寿的戏，突然死人了，下一场是灵堂，没有拉幕换场，就在舞台上两秒钟换完，靠的是机械技术，全人工操作，今天的电子设备决定也没有他快。

再次，就是海派京剧的一大特色，必须唱联弹。联弹就是多人对唱，北方的京剧最多就是三个角色唱，《二进宫》。上海不然，五个人起步，叫五音连弹，进而有七音联弹、九音联弹，只要在舞台上站着的，连龙套都有唱。所以，你分别一出戏是不是海派，就顶住这一点便可以，只要唱联弹，必是海派无疑。

还有一个就是连台本戏，京剧有史上最长的连续剧。京剧的连台本戏就是连续剧，他们不叫集，叫本，一本可以唱若干天，然后一边演，一边编新的，一本一本往下唱，什么时候掉座了，票房不好了，搁下不唱，再演别的，这是上海京剧界几十年的生存状态。

其中，《封神榜》因为太受欢迎，观众爱看，演员就一直往下编，唱了三年九个月，什么电视剧也比不上啊！

前不久去世的赵麟童先生和我说过，老上海怎么排戏。比如打算排一出什么剧目了，好，剧场老板就要请客了。请什么人呢，打本子的先生，今天叫编剧，然后就是演员。饭桌上，酒过三巡，老板开始派活，下面的戏几天出本子，然后每个演员分别应什么差事，定下来，好，下去编排。

这种创作非常快，剧本写作和我们今天完全不一样，他是题纲写作法。打本子的先生拉出一个框架，好，这出戏第一本，一共分几天唱完。每一天的场次是什么，他列出来贴在后台，对应的演员自己往里填内容。

你演皇上，明天的故事梗概给你了，场次给你了，具体怎么演，自己想去。每个人都是项目经理，各自承包，票房论英雄，票房不好，检讨谁的责任，不行，下课。上海滩那时的演戏就这种状态。

一出戏火了，别人马上就演，不是学你，是拿这个故事演他自己的歌舞，同一出戏，一个人一个样。上节课的名段欣赏，放的海派《狸猫换太子》，这是南京京剧团挖掘的孙柏龄的演出版本，这还不是最出名的。《狸猫换太子》这出戏在上世纪20年代红遍上海，最出名的就是李桂春演的，艺名小达子。他唱红了，常春恒、周信芳，所有上海的演员都唱，每个人想自己的特色。那会儿留下一句话：申江处处猫叫春。

这种风格的戏和京朝派大相径庭，从一出现就引来正统京剧界的不满，北方的演员说某某是海派，就是对其专业水准最低的评价。既然这么不受同行待见，海派戏命运如何，红火一时。因为他噱头足，同行不认，可是观众认。这种发源于上海的京剧很快就被天津、东北的演员学会了，一样票房高企。到了上世纪40年代，迫于市场竞争的压力，连最保守的北京也开始演海派戏了。这个剧场排《唐王游天宫》，对面的剧场马上排《唐王游地狱》。

那你说这么受观众欢迎，海派戏应该发展很好吧？哎，事物就是如此，一时热闹的，无法长久维系。你能指望抖音、快手长期红火吗？古今同理。

海派戏新奇、热闹，可是不耐看，艺术层面不够高，咱说生书熟戏，听戏听熟的，因为他经久回味，海派戏当时看挺新鲜，看过也就过了，再看你就觉得索然无味。而且，迫于市场，大量海派戏越编越不靠谱，久而久之，反让观众产生审美疲劳，也就失去了市场。

从火红一时，到黯然落幕，海派戏走过了高峰低谷。今天，我倒觉得有必要恢复海派戏。从改革开放之后，上海京剧界的演出风格和北方基本一样了，随着老艺人的离去，很多海派独有的东西也失传了，我觉得也是可惜。

我自己看过不多的海派戏，有这么一个感觉，海派京剧还保留着京剧形成初期的风貌。京剧最初也是地方戏，她为什么能超越地方戏，这和她进入宫廷，被满清贵族和一众文人改造有关，整体精神面貌不一样了。而海派戏的那种粗犷，更像地方戏的感觉，所以我觉得可以想像京剧草创时的样子。

最近，上海京剧院恢复了海派《七侠五义》的一部分，我没有机会看到，但是觉得是好事。艺术本该多样，对于重振京剧市场，吸引大众对京剧的注意力，海派戏不失为一种途径，当然，注意尺度还是必须的。

本节课我们有请当今麒派老生的领军人陈少云先生，为你献上一段南派的《甘露寺》乔玄的唱段。同样是劝千岁，你听听和马连良马派的完全不一样，别有风味。