登录后即可查看能否收听哦~
立即登录

拓展谈资01:粉戏——京剧如何表现激情戏?

00:00
12:37
主播信息
王烜

王烜

我敢说,你敢听吗
关注
玩嗨京剧实用手册
180
人生需要嗜好,爱好京剧的感觉是影视、话剧所不可比拟的,她将会成为你一生中忠实的朋友,有嗜好的人生不空虚。
咣咣十日谈
--
针对文化现象、热点事件、名人轶事展开,揭秘内幕、戳破谎言、带给你全新的视角。
APP内查看主播
节目详情

今天这节课讲一讲京剧的激情戏,嘿,一提这个我怎这么美呢?


上一回说了,京剧表现丑的事物都要美,丑中见美,这少儿不宜的情节就是如此。戏曲把这类情节不叫做黄色,而是用粉色指代,称为粉戏。


激情戏在戏曲中比比皆是,大雅昆曲也是如此,何况草根出身的京剧。含有色情成分总是招揽观众最有效的手段。比如《贵妃醉酒》最初就是一出粉戏,刻画杨贵妃的性压抑,梅兰芳先生把它进行了升华,剔除了色情的语言、做派,才成了今天的样子。《四郎探母》这样描写亲情与国仇冲突的剧目,也有调情的成分。《坐宫》一场原有这样的的对话,铁镜公主问杨四郎:驸马,你是怎么长,怎么短呀?


荀派的《红娘》,里面有一段“反四平”,今天也是被广为传唱,叫“小姐你多丰采”,现在的唱词是这样的:“小姐小呀你多丰采,君瑞君瑞大雅才。风流不用千金买,月移花影玉人来。今宵勾却相思债,一双情侣称心怀。”看似没什么,当然,这是荀慧生后来改的词。咱再看看老词:“小姐小姐多风采,君瑞君瑞你大雅才。风流不用千金买,月移花影玉人来。今宵勾却了相思债,无限的春风抱满怀。花心拆,游蜂采,柳腰摆,露滴牡丹开。一个是半推半就惊又爱,好一似襄王神女赴阳台。”红娘看张生与崔莺莺进房了,进房干什么?一个情窦初开未经人事的少女,对男女之事的渴望是可以理解的,但这种画面感描述也是相当露骨。


还有一出戏叫《打杠子》,小旦跟丑角戏,是一出插科打诨的玩笑戏,最近已经恢复了。过去京戏班中常以此剧作为垫场或者开锣戏。大多由科班正在坐科的小学员演出,相当有趣。二三十年代,富连成科班每天都在北京大栅栏唱日场,而这个戏是经常演的,由班中最小的学员扮演,为了逗乐,演到小花脸被劫,打杠子,脱衣服的时候,得讲究要脱成“光屁溜儿”,小花脸的小肚子画一个小茶壶,壶嘴就是小男孩的丁丁,小旦一见便落荒而逃。于小孩看来,也无淫秽之意,反逗人一笑。  


这些还是轻量级的,更严重的还有。《画春园》(又名《鸡鸣驿》《宣化府》《迷人馆》等)的故事来自小说《彭公案》,演九花娘母女在鸡鸣驿设醉仙楼茶肆,以色相惑人。清官彭鹏遣徐胜等前去捉拿。徐胜被九花娘用药迷住,勒逼成婚。欧阳德等赶来相救,几次三番都被九花娘逃脱。


此剧演男女媾合,九花娘有武艺,一跃将绑跷小脚架到武生肩上,武生乘势抱住旦角臀部,边耸边扭着下场,这一手俗称“端下”。虽然观众知道两个都是男演员,但如此动作未免太刺激了点!


女演员兴起后,粉戏又迎来过一次高潮。40年代,在上海有出《纺棉花》大行其道,吴素秋老师靠这出戏红遍上海滩。《纺棉花》是现代题材,当时叫时装戏,女演员穿时装表演,一遍纺棉花一遍唱各个行当、流派的曲目,还唱南北曲艺、流行歌曲,本来是展现才艺。可这么演显然不够劲爆,先从服饰入手,穿薄纱连衣裙,台词也处处围绕着性暗示。上来就是,丈夫出外三年整,我也没闲着,给他养了俩大胖小子。吴素秋老师是位优秀的艺术家,但年轻时这段经历的确是她艺术生涯中的一段污点。


这些表现手法是不高明的,而高明的大师则采取意会不可言传的大写意处理。如上面所说的梅兰芳、荀慧生对旧戏的改革,经历了解放后轰轰烈烈的戏改运动,粉戏最终成为历史,但京剧中的激情戏分还是存在的。


陈凯歌的电影《梅兰芳》中,梅兰芳和孟小冬定情的演出是《游龙戏凤》,至今仍是舞台上常演的剧目,其实这也算是沾了粉戏的边。《游龙戏凤》写明武宗正德皇帝私访大同,看见酒家女李凤姐漂亮,便百般勾引,最终亮出皇帝身份才抱得美人归,这出戏还有一个名字叫《野皇妃》。皇帝调戏妇女叫游龙戏凤,老百姓调戏妇女可就游街示众了。


戏中正德帝看着李凤姐的胸部说:好高的房子。李凤姐和正德帝调笑:我还未曾招,你怎么就翘起来了。这些台词依旧保留着,当然,它的程度至多叫情色,离色情还有相当的距离,今天演来不至于有伤风化。


戏曲说到底是写意艺术,和影视相比,怎么着也算是保守、含蓄的。如果想获得感官刺激,您也不必来看京剧,而京剧演员的表演也足以让您被艺术性吸引,从而忽略了其它。


今天,我们课堂请来了京剧名家凌珂和他的夫人阎虹宇,这对梨园贤伉俪为我们带来《游龙戏凤》的流水对唱:月儿弯弯照天下。



展开
大家都在听
闽剧唱腔讲座
闽剧唱腔讲座
闽剧是福建省五大地方剧种之首,是八闽艺苑中的一朵奇葩。闽剧唱腔是闽剧艺术的瑰宝,是闽剧音乐的核心。 歌德有句名言:“显示特征的艺术才是唯一真正的艺术”。 闽剧唱腔就是体现闽剧特征的最重要的一个方面。 闽剧唱腔绚丽多姿,优美典雅,悦耳动听。它是经过 无数前辈艺人的千锤百炼、不断创造加工而总结流传下来 的。因此,它是前人智慧的结晶。在长期的发展中,它已 形成了一套相当完整的四大类曲牌体系,那就是粗犷激越 的 “江湖”、通俗流畅的 “洋歌 雅婉约的 “逗腔”和 清新活泼的“小调”。这四大经典曲牌都具有独特的风格和鲜 明浓郁的地方特色,都具有很强的艺术魅力,深为广大群众所喜闻乐听。 为了使广大群众更好地了解、欣赏、学唱闽剧唱腔曲 牌,笔者于1982年4月至1984年8月历时两年多时间,开办了22讲闽剧唱腔讲座,特邀福建师范大学王耀华教授共同撰稿。该讲座以知识性为主线,贯穿始终,并注重趣味性、系统性的介绍,力求做到知识性、趣味性、系统性三 者的结合与统一,使内容更加生动活泼、科学完整、引人 人胜,从而达到雅俗共赏的艺术效果。 该讲座系统地介绍了闽剧唱腔四大类和杂腔中的 141 首曲牌,并结合50 多出最具代表性的剧目 (如 《紫玉钗》、《陈若霖斩皇子》、《夫人城》、《曲判记》、《林则徐 充军》等)中脍炙人口的优秀唱段,分别由郑奕奏、洪深、 李铭玉、郭西珠、林瑛、周淑琴、王梅芬、李少华、林聪 中、黄愿亭、杨木铨、陈楠、朱善根、陈仕心、胡奇明、 林培新、陈乃春、林宝英、林秀英、郎梅英、林淑英、王 芬卿、林兰芳、曾 光萍、林玉枝、叶巧云、林丽华等50多 位著名闽剧表演艺术家和著名演员演唱。 闽剧是福建省首批被评为国家级非物质文化遗产的保 护项目,笔者愿为抢救和保护它尽点绵薄之力。为此,笔 者和爱人史宗毅一起对该讲座重新编辑整理,增补了一些 唱段,并将所有曲牌唱段的唱词补充完善,使之更有收藏 价值。该讲座的出版将为戏剧学术研究、理论探讨、戏剧 院校教学、广大闽剧爱好者和青少年学唱以及非物质文化 遗产的资料珍藏提供了一份不可多得的珍品。 由于时间长久,许多唱词资料已散矢。在收集整理唱 词过程中,承蒙福建省艺术研究院杨榕和福州市闽剧艺术研究中心马文正、林端黎以及马书辉、林玉枝、杨木铨、 刘银惠、叶巧云等同志的热情帮忙,在此,谨向他们表示衷心的感谢! 本书不当疏漏之处,恳望戏剧界专家、朋友和读者们 不吝赐正。 陈淑英 2008年6月于福州
116
22
评论(0条)
快来抢沙发吧!
打开蜻蜓 查看更多