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古今相通04:行话——你每天都在说京剧术语

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王烜

王烜

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玩嗨京剧实用手册
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人生需要嗜好,爱好京剧的感觉是影视、话剧所不可比拟的,她将会成为你一生中忠实的朋友,有嗜好的人生不空虚。
咣咣十日谈
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针对文化现象、热点事件、名人轶事展开,揭秘内幕、戳破谎言、带给你全新的视角。
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合子儿,调瓢巴河,果食盘儿尖。


听懂了吗?哎,你要懂我忽悠谁去?


上面这句是江湖切口,俗称黑话,翻译过来就是:哥们,那回头看嘿,那妹子漂亮。怎么样,全用中国话,你就是一句听不懂,这就是切口的力量。


本节课我们聊聊京剧行话,别以为和你没关系,你每天都在说着京剧术语。


不信?冷,你说不说?你讲的笑话好冷啊?这个说法哪来的,就是京剧中冷场的术语派生来的。


再来,哎呦,张总,敬完您这杯酒我得走了,后面还一局,得赶一场。赶场,也是生活中随时会用到的话,也来自京剧。


还有,亮相、反串、水词、下海、行活、棒槌……等等这些,我们生活里经常使用的话,全是京剧术语。


你比如下海,这个词现在换了个说法:创业。在90年代,下海是中国社会的高频词。现在咱们知道下海是做生意,原来的班不上了,自行创业。可下海最初的意思是指票友专为职业演员,玩票儿是娱乐,以此为生,变成演员,这叫下海。


行活,这咱影视圈的人总说,某某人行活,也是学自京剧。行活也叫通大路,就是平平无奇的东西。


还有阴人,嘿,你小子阴人。公司同事发生争执,难免说这话,这也是京班里的行话,就是指台上故意刁难别人,破坏演出秩序。


棒槌就是指外行,吃栗子就是嘴里拌蒜,词说不清楚,尺寸说的就是节奏,这些京剧术语早已深入我们的生活, 渗透进现代的各行各业。


不过,要说明一下,有的术语我们使用偏了,比如压轴。今天我们说最后的叫压轴,其实错了,压轴是倒数第二,最后一个叫大轴。


以前,京剧演出时间很长,即便是《四郎探母》这样的大戏,也没有只演一出的,那时候如果是晚场戏,从黄昏时候开始一直唱到后半夜。这么多戏,排座次就很重要。


开场第一出叫帽戏,选择的是小型歌舞戏,也叫迎客戏。像什么《三岔口》、《小放牛》、《小上坟》之类,时间段,载歌载舞,热闹,能够暖场。为什么叫迎客戏,这会儿来人的时候,乱乱糟糟,没几个有心思看戏,所以帽戏基本都是在台下嘈杂中演完的。演开场戏的都是学员,剧团里资历最浅的演员。依次往后,剧目的分量、演员的分量也都在增加,但不是最后一个出场的是今天的NO.1,一哥一姐唱倒数第二出,叫做压轴。


大轴是最后一出,也是武戏,不过不是开场的小武戏,而是大武生戏,《长坂坡》、《挑滑车》、《艳阳楼》这类的,大轴也叫送客戏。天晚了,您要是不想看完,就在热热闹闹的武戏锣鼓中,把您送出剧场,以示艺人对观众的尊敬。


所以,听过今天课的你,又有纠偏的义务了,以后对身边的人说,大轴才是最后一出,压轴倒数第二,好戏在压轴。


为什么会有行话,这是各行业为了工作方便的自我创造,同时也有自我保护的成分在里边。比如今天我们说to c、to b、IPO,如果你不是混互联网圈、混创投圈的,是不是也如同听天书,哎,自古如此。


每个行业都有自己的专业术语,叫切口,叫唇典,特别是江湖人士,多是社会边缘人群,为了保障自身利益,他们设计的术语往往难懂。那为什么行业术语又会进入寻常百姓的生活呢,这就说明此行业社会影响太大。


本门课一开篇,我就说过,京剧是最接地气、最亲民的娱乐方式,在过去的一百多年,京剧具有最丰厚的群众基础,日久天长,她的影响就无形间化入了日常生活,塑造了中国人的精神世界。也许你觉得京剧离你很远,其实,她一刻也未离开过你的生活。


今天的赏析环节还是请来戏曲学院的郭铸锋同学,那位万能补丁的角儿,还是请他唱一段青衣戏《霸王别姬》中西皮二六选段“劝君王”。在此,解释一下什么叫二六。其实,这也是一句行话,二六是西皮声腔独有的板式,属于2/4拍,一板一眼,和原板构造相同,但是节奏感要快于原板,又慢与流水,多用于叙事。很多人奇怪,二六这个名字什么意思?我们大多时候听到二六起唱的过门都很简单,那是简化版,如果把过门拉全了,到开唱一共十二板,一板一眼走十二下,二六一十二,就这么来的。这段《霸王别姬》就是全过门的一段二六,请你静心欣赏,也不妨学着拍板,如果刚刚拍到12板,你已经是够段位的观众了,有请郭铸锋。

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京剧 杨宝森 选段
京剧 杨宝森 选段
杨宝森(1909~1958)京剧老生演员,四大须生之一,杨派艺术的创始人。字钟秀。原籍安徽合肥,祖居北京。诞辰:1909年10月9日,宣统元年(己酉)八月廿六日;逝世:1958年2月10日,农历丁酉年十二月廿二日,2时。 杨宝森在童年时期嗓音明亮,12、13岁时专攻余派,16岁时演出《打渔杀家》,效果很好。他还在《上天台》中饰演过刘秀,《断密涧》中饰演过王伯党。在《珠帘寨》“收威”中的起霸,功架一丝不苟。偶尔演出的《定军山》、《阳平关》、《战太平》等戏,也博得北京、上海等地观众的赞赏。在此时期,他所演的《捉放曹》、《击鼓骂曹》、《洪羊洞》、《失街亭、空城计、斩马谡》、《桑园寄子》、《卖马》、《碰碑》、《汾河湾》等剧,均获得很好声誉,有“小余叔岩”之称。在他童年时期就擅长演出《文昭关》一剧,与于连泉合作时间较长,也曾佐程砚秋、荀慧生演出。杨宝森在青年时期,因身体关系,使得变声期拖长,因此曾有一较长时期的休养未登舞台。在此期间,他以乐观的态度和勤奋的精神坚持练功、吊嗓、习字、绘画、练琴,甚至傍晚散步时还边走边哼唱唱腔,一声一字地推敲,逐字逐句地揣摩,潜心研习余派的演唱技巧。杨宝森虽未正式拜在余叔岩门下,但遇有机会便登门求教。他多方求师访友,拓宽学习之路,曾得到名师陈秀华及堂兄杨宝忠的许多指点,他曾向名票、余派研究家张伯驹先生问艺,也曾向王凤卿、王瑶卿求教,力求不断提高自己的艺术修养。当其健康得到恢复而重登舞台时,他在唱、念及表演等方面,都有了明显的长进。30岁以后逐渐脱出余派范围,吸取谭、汪(桂芬)诸家之长,对余腔有所变革。后嗓音再度发生变化,在琴师杨宝忠、鼓师杭子和的辅助下,尽量舍短用长,创立了既出于余派、又大大有别于余腔的杨派唱腔。在继承余派艺术的基础上,他根据本人倒仓后的嗓音条件,并结合他多年的艺术实践、创出一种崭新的唱法,自成一家,成为杨派艺术的创始人。在20世纪30年代末,他与马连良、谭富英、奚啸伯一起并称为“四大须生”。1939年,他曾组织宝兴社挑班演出。在20世纪50年代,其艺术造诣日臻完美,杨派艺术渐渐流行。 其门徒和追随者有汪正华、梁庆云、马长礼、李鸣盛、蒋慕萍、程正泰、朱云鹏、叶蓬等人。
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