登录后即可查看能否收听哦~
立即登录

破除误区04:为什么京剧里男人演女人?

00:00
13:43
主播信息
王烜

王烜

我敢说,你敢听吗
关注
玩嗨京剧实用手册
70
人生需要嗜好,爱好京剧的感觉是影视、话剧所不可比拟的,她将会成为你一生中忠实的朋友,有嗜好的人生不空虚。
咣咣十日谈
49
针对文化现象、热点事件、名人轶事展开,揭秘内幕、戳破谎言、带给你全新的视角。
APP内查看主播
节目详情

京剧对于外国人最新奇的地方就是男人演女人,颠倒阴阳。可能我们自己人也是对这种性别转换最感新奇,今天的京剧新偶像王珮瑜也是令人不知木兰是女郎。女老生在京剧中属于别样的点缀,可是男旦则是地地道道的艺术主流,本堂课我们来解答一下为什么男人演女人。


1930年,梅兰芳访美演出,第一次把中国的国剧带到西方。当时,看梅兰芳的美国人很多,有一位贵妇看完戏,千方百计请梅兰芳到家中做客,送上36枝梅花,那年梅兰芳36岁,会勾搭呀!那么你说美国人真能看懂京戏吗?不可当真,他们看得是猎奇,特别是一个男人怎么可以比女人还女人。


对于男人演女人,我们肯定有截然不同的两种看法。赞赏者说它妙,反对者说它丑,认为是BT。男旦这种形式最初出现的原因确实是丑的,但它达到的造诣又是极美的,是世界艺术园林的一颗瑰宝。


男人演女人就是因为清朝禁止女人演戏,不但不能演,看都不行,直到民国初年,女人都是不能进剧场的。既然女人不许演戏,戏台上的女性角色只能由男人充当,所以从小就要挑选那些面目清秀、嗓音甜润的孩子进行培养,看过电影《霸王别姬》的你应该懂得。要是只禁止女人演戏还不算丑,清朝另一项政策就是禁止官员逛妓院。之前官员宿娼不但合法,还是美谈,苏东坡密州出猎,左牵黄、右擎苍,他没写的是还有一大队妓女陪伴。不许逛妓院,可是官员交际应酬离不开声色,怎么办,那些唱戏的美男子就充当了陪酒的任务。这种男演员叫做相公,其实最早叫像姑,像姑娘,后来叫白了,就相公。相公除了演戏,还必须陪酒,当然,也会为那些基佬提供色情服务,包括梅兰芳先生在他的少年阶段,都有过这种生涯。所以说,男人演女人起源是丑的。


断袖之癖在中国历史很多名人身上都有,甚至是一种畸形时尚,好像没有个相好的相公,自己的社会地位不够。那个扶植溥仪复辟的辫帅张勋,有一次和梅兰芳手拉手逛琉璃厂,迎面碰上了张作霖,张作霖就看不得这个,冲上来大骂梅先生,小兔子。搞得梅兰芳多年不敢到东北演出,害怕张作霖打他。


当然,这是时代的产物,作为那个时代的男旦,他们的命运也是非常悲催的。也是从梅兰芳这一代艺人开始,以他为代表,废除了之前很多陋习,而且把旦角儿在艺术上推上了高峰。


因为男人造就了这门艺术,所以男旦才是京剧的主流、根基。女演员兴起后,她们作为女人都是在模仿男人演女人,这里边杰出的女性演员当然有自己的发挥创造,但是根源还是男人的东西。而且,男女的天然差别,有些表现是女性做不到的,声音、表演,特别是武旦,女性受身体条件的限制,有些武打、杂技的动作不可能达到男演员的程度。


新中国成立后,戏校在培养演员方面就禁止了男旦和女老生,王珮瑜是第一个专业学校培养的女老生,男旦则显得更稀少、处境更困难。这是受时代思维的影响,认为男人演女人是腐朽、没落的文化,是遗老遗少才追逐的病态娱乐,很长时间里这种想法被认为绝对正确,如今再去反思一下,未免过于偏颇了。


男人演女人不是中国的专利,日本的歌舞伎也是如此,直到今天,歌舞伎一线明星还是男人,有的家族已经传承了十几代人。一位曾任过法国文化部长的人说过,对于京剧取消了男旦,非常表示可惜,认为应该保留,这是全世界的艺术财富。


男人演女人魅力有多大,我是亲眼见过的。当代活红娘宋长荣先生,我看他那年已经将近70岁了,如今都80多了,演十几岁的红娘。宋先生那时候身体胖的厉害,绝对的水桶腰,刚出场我心里一紧,这个样子还怎么演戏?可一演起来,嘿,绝了,那做帮派、歌喉,特别是宋先生的眼神,完全让你忽略了他的年纪、性别、体态,真是一个活泼可爱的萌妹子,这就是程式化的力量,你完全被表演技巧吸引,顾不上想别的。


近些年,国内的专业剧团也出现了少量男旦演员,但总体处境和艺术影响还不尽如人意,需要改善的地方很多,特别是外在环境还需要更多的包容给他们。比如像国家京剧院的刘铮、江苏宋长荣先生的徒弟朱俊好,都是很有本钱的演员,如果他们演戏,你一定要去现场感受一下。反而是票友圈子里,男旦还保持着比较旺盛的力量,但毕竟艺术传承还是要靠专业演员。


本节课我们就请来了一位男旦,这位可得重点介绍一下,属于万能补丁型的演员,本行是小生兼职旦角儿,梅派、程派、张派全会唱,模仿力非常好,下面就有请中国戏曲学院的郭铸锋同学演唱一段张君秋张派的名剧《望江亭》选段,“独守空帷暗长叹”。这是一段四平调的唱腔,四平调属于二黄体系,是徽剧中的主要声腔,京剧的源头之一是徽剧,自然吸收了四平调。这段唱只有四句,可是有惊人亮点,重点听最后一句“为避狂徒”的高腔,这是一个知识点哦,下面有请郭铸锋。

展开
大家都在听
闽剧唱腔讲座
闽剧唱腔讲座
闽剧是福建省五大地方剧种之首,是八闽艺苑中的一朵奇葩。闽剧唱腔是闽剧艺术的瑰宝,是闽剧音乐的核心。 歌德有句名言:“显示特征的艺术才是唯一真正的艺术”。 闽剧唱腔就是体现闽剧特征的最重要的一个方面。 闽剧唱腔绚丽多姿,优美典雅,悦耳动听。它是经过 无数前辈艺人的千锤百炼、不断创造加工而总结流传下来 的。因此,它是前人智慧的结晶。在长期的发展中,它已 形成了一套相当完整的四大类曲牌体系,那就是粗犷激越 的 “江湖”、通俗流畅的 “洋歌 雅婉约的 “逗腔”和 清新活泼的“小调”。这四大经典曲牌都具有独特的风格和鲜 明浓郁的地方特色,都具有很强的艺术魅力,深为广大群众所喜闻乐听。 为了使广大群众更好地了解、欣赏、学唱闽剧唱腔曲 牌,笔者于1982年4月至1984年8月历时两年多时间,开办了22讲闽剧唱腔讲座,特邀福建师范大学王耀华教授共同撰稿。该讲座以知识性为主线,贯穿始终,并注重趣味性、系统性的介绍,力求做到知识性、趣味性、系统性三 者的结合与统一,使内容更加生动活泼、科学完整、引人 人胜,从而达到雅俗共赏的艺术效果。 该讲座系统地介绍了闽剧唱腔四大类和杂腔中的 141 首曲牌,并结合50 多出最具代表性的剧目 (如 《紫玉钗》、《陈若霖斩皇子》、《夫人城》、《曲判记》、《林则徐 充军》等)中脍炙人口的优秀唱段,分别由郑奕奏、洪深、 李铭玉、郭西珠、林瑛、周淑琴、王梅芬、李少华、林聪 中、黄愿亭、杨木铨、陈楠、朱善根、陈仕心、胡奇明、 林培新、陈乃春、林宝英、林秀英、郎梅英、林淑英、王 芬卿、林兰芳、曾 光萍、林玉枝、叶巧云、林丽华等50多 位著名闽剧表演艺术家和著名演员演唱。 闽剧是福建省首批被评为国家级非物质文化遗产的保 护项目,笔者愿为抢救和保护它尽点绵薄之力。为此,笔 者和爱人史宗毅一起对该讲座重新编辑整理,增补了一些 唱段,并将所有曲牌唱段的唱词补充完善,使之更有收藏 价值。该讲座的出版将为戏剧学术研究、理论探讨、戏剧 院校教学、广大闽剧爱好者和青少年学唱以及非物质文化 遗产的资料珍藏提供了一份不可多得的珍品。 由于时间长久,许多唱词资料已散矢。在收集整理唱 词过程中,承蒙福建省艺术研究院杨榕和福州市闽剧艺术研究中心马文正、林端黎以及马书辉、林玉枝、杨木铨、 刘银惠、叶巧云等同志的热情帮忙,在此,谨向他们表示衷心的感谢! 本书不当疏漏之处,恳望戏剧界专家、朋友和读者们 不吝赐正。 陈淑英 2008年6月于福州
86
22
评论(0条)
快来抢沙发吧!
打开蜻蜓 查看更多