破除误区03：为什么看京剧不是看故事？

每日为您呈现不同剧种、不同唱腔的经典唱段。

崔英，男，京剧老生。1970年开始对京剧演唱产生兴趣，并经常参加业余京剧活动。曾师从名票庞连元学余派老生，后又学习谭派《战太平》、《定军山》，马派《三娘教子》、《黄金台》等剧目。在首届国际京剧票友电视大奖赛中获“银龙奖”，并受到京剧名家厉慧良的亲自指点，在第二、四届“和平杯”中国京剧票友邀请赛中，均获“优秀票友”荣誉称号。后下海参加重庆市京剧团。

尚长荣，上海京剧院演员中国戏剧界首位梅花大奖得主，国家级非物质文化遗产首批传承人。曾三次获得上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖和中国戏剧节优秀表演奖、中国京剧艺术节优秀表演奖、中国艺术节优秀表演奖以及文化部“文华表演奖”等。原名尚叔欣。1940年生于北京，祖籍河北省邢台市南宫县，四大名旦之一尚小云之第三子，当代最负盛名的净角艺术家。开创了架子花脸铜锤唱，铜锤花脸架子演的艺术模式。 曾任中国戏剧家协会主席 ，曾两次获得全国五一劳动奖章，上海市劳动模范、全国先进工作者。2017年6月18日被授予中国文联终身成就戏剧家荣誉称号。 上海戏剧家协会主席、中国戏曲学院教授、上海戏剧学院教授、上海京剧院艺术指导，上海市戏剧家协会名誉主席。2016年12月，当选为中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。 2017年6月，获得中国文联终身成就戏剧家荣誉。

言菊朋（1890-1942），晚清至民国时期京剧老生名角，大学士松筠玄孙。原名锡，本姓玛拉特氏。北京人，蒙古族。曾在清廷蒙藏院任职。因酷爱京剧，业余参加清音雅集、春阳友会等票房。演老生。早年经常观摩谭鑫培演出，并从陈彦衡学“谭派”戏，又向红豆馆主、钱金福、王长林等请益，唱、做、念、打均有基础。1923年，在梅兰芳、陈彦衡等鼓励下，正式参加戏班。以演《汾河湾》、《战太平》、《定军山》、《桑园寄子》、《法场换子》等著名。 言菊朋幼年就学于清末的陆军贵胄学堂，满业后，曾在清末的理藩院，民国以后的蒙藏院任职。是时正值北京京剧兴盛之际，言菊朋好听京剧，常出入北方戏场、茶园，常至“春阳友会”票房彩唱，并与梨园界广有交往。曾从著名票友红豆馆主和名琴师陈彦衡学习演唱，同时与钱金福、王长林学身段练武功，又得到杨小楼、王瑶卿的指导。初唱为票友身份，专学谭鑫培，以演《战太平》《四郎探母》《桑园寄子》《捉放曹》《南天门》《空城计》《汾河湾》等谭鑫培常演出的剧目受到好评，被誉为“谭派名票”。 他有很高的文化素养，精通音律。二十年代末，自己挑班后，又在“谭派”基础上，博采众长，吸收京剧其它行当和京韵大鼓的唱念方法，根据自己的嗓音条件， 创立了以音韵声腔取胜，具有自己演唱方法的艺术，世称为“言派”。他独擅剧目《卧龙吊孝》、《让徐州》、《上天台》，这些剧目“谭派”老生所不演，独辟蹊径，成为“言派”名剧。 “言派”艺术以唱腔取胜，唱腔都符合剧情和人物思想感情，对京剧老生演唱艺术的发展有很大贡献。言菊朋的演唱特点是：腔由字生、字正腔圆、吐字、归韵精确。在演唱上，多用字重腔轻的方法，旋律丰富，抑扬顿挫，千折百回，若断若续，变化多端。行腔似险而实圆，似纤细而实苍劲。每出戏的唱腔都各有异致绝少雷同。他的念白也深具功力，字字清晰，娓娓动听。 20世纪20年代末，随着社会风尚的改变，京剧舞台也发生了变革，在演唱上更追求于工巧细腻，身段动作更重于柔顺圆美。此时，言在学谭上虽然能得其神似，但由于他在近40岁的时候，嗓音发生了变化，缺少谭嗓所特有的高亮醇厚。在这一主客观均出现了变化的情况之下，言不得不改弦更张。于是，他根据时尚的需要，并结合自己嗓音的特点，在谭派演唱艺术的基础上，进行创造变革，通过不断的舞台实践，遂创造了精巧细腻、跌宕婉约，在轻巧中见坚定，在朴拙中见华丽的言派特有的演唱风格。 言派艺术的主要特点，在其演唱。言菊朋有较好的文学修养，对音韵学研究颇深。言派演唱的特色之一是能够根据语音和声乐科学的道理，正确地处理字、声、腔的关系。按一般道理，声音的优劣，在于用气之道；吐字的真切与否，与唇、齿、舌、牙、喉位置的运用有密切联系；行腔则是声、字结合的不同频率、节奏变化的表现。言演唱所遵循的“腔由字而生，字正而腔圆”，正是他演唱实践的概括性总结。听言菊朋演唱，字清而不飘不倒，声音清润响亮而不焦不暴，腔高苍劲圆柔富于变化，是他科学地进行演唱实践所获得的声乐效果。言派演唱艺术的另一特色是在表达感情时的真切细腻，尤其擅长表达悲苦、凄凉的感情。他常说表演艺术“必须求其神似，而不能求其貌似”。他认为创造言派唱腔的目的，“不但在于娓娓动听，而且在于表现复杂细腻的感情”。言的代表作《卧龙吊孝》中反二黄唱段的 “料不想大将军命短”、“空留下美名儿万古流传”唱句和《让徐州》中西皮二六唱段中的“众诸侯分疆土各霸一方”等唱句，人们正是在委婉动听的旋律中，感受到了诸葛亮的悲恸和陶谦心情上怨望、不安的复杂心情。又如《击鼓骂曹》一剧的“鼓套”，一般演来多注重鼓点的流利稳健，而言演该剧时，却十分注重击鼓时祢衡心态的表现，他认为“在这出戏中，祢衡无端遭受贬辱，他的一肚子闷气直到打鼓这一刻间，才得一吐为快。这是这个人物显示才学、一露光彩的重要时刻，所以，这个鼓非打得听众动容不可。”言菊朋“击鼓”的一段表演，以鼓点流利、情感饱满受到观众的称道，正在于他用击鼓技巧抒发了祢衡怀才不遇的满腹怨愤感情。艺术的个性表现，是艺术存在发展的重要条件之一，也是艺术家水平的反映。言菊朋在重视对生活的观察和吸收的基础上。他更注重发挥自身的天赋条件，他反对“依样画葫芦”的方法去学别人，更反对“死学别人的毛病”，反对削足适履地“贬抑自己的天赋，去迁就人家的弱点”。当言菊朋在学谭的基础上，根据自身条件创立言派演唱艺术，被一些人攻击为“怪腔”后，他曾发表了这样一段谈话：“人家老以为言腔为‘怪腔’，可他们就不肯研究一下，它‘怪’在哪儿，也不肯研究一下我言某人为什么要创造这样一种‘怪腔’。像我这样一个没嗓子的人，如果换了别人，早就不吃这一行了。可我偏要吃这一行，偏要唱戏，而且偏要唱好。” 言菊朋创立的言派唱腔艺术，是对京剧艺术的丰富和发展。

顾兆琪，上海昆剧团笛师，国家一级演奏员昆剧，为上海昆剧团首席笛师，也是俞振飞的笛师。他笛风饱满、底气充足、手指灵活、技巧纯熟，叶剑英曾赞他“仙笛”。

孙岳 （1933－2004），男，京剧老生。1933年11月生于上海。2004年5月25日在北京病逝，享年七十一岁。 他的妻子李韵秋是著名的京剧旦角演员。 自幼受父亲孙钧卿的熏陶，酷爱京剧。初由谭派名师产保福启蒙学艺，又得程君谋的指点。10岁在上海卡尔登舞台演出。由于孙钧卿、产保福先生崇尚谭鑫培，对余叔岩的余派老生艺术又深有研究，因而孙岳从小又奠定了谭派和余派老生艺术的良好基础。1951年由上海南洋模范中学毕业考入中国戏曲学校，得著名余派老生贯大元先生悉心传授。1956年在中国戏曲学校实验剧团工作。1958年到中国京剧院，参加了《杨门女将》、《强项令》、《初出茅庐》、《满江红》等剧目的演出。1961年，正式拜谭富英为师，得谭门亲传。不久由于十年动乱，致使他难以有机会登台演出，而这是他精力最充沛旺盛的而立之年，令其终生抱憾不已。粉碎四人帮以后，孙岳同志以满腔热忱、全身心地投入到排练和演出中去，并随团长期深入工矿、农村、部队、县城等全国各地的基层演出，受到群众的热烈欢迎。

余彬，国家一级演员，上海昆剧团优秀的青年表演艺术家。她师承朱晓瑜、王英姿，后又得到张静娴、张洵澎、梁谷音、张继青的亲授，闺门旦、正旦皆擅长，基本功扎实，嗓音甜美，扮相端庄，表演细腻。曾担纲了《血手记》、《长生殿》、《玉簪记》、《妙玉与宝玉》、《牡丹亭》、《长生殿》等大戏的主演。

昆曲，又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲发源于14世纪中国的苏州太仓南码头，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。

范石人先生自13岁起即潜心学唱京剧老生戏，曾得到前辈京剧研究家苏少卿和京胡圣手陈道安的精心指教。后因痴迷京剧大家余叔岩的余派艺术，便到北京梨园界拜余叔岩、王瑞芝等名家为师。他还曾得到过梅兰芳先生的教诲。范石人是中国研究京剧余派艺术的大家，最为宝贵的是填补了余叔岩十八张半唱片里“反二黄”版式的空白。