威尔第：大进行曲（选自歌剧《阿伊达》）Aida - Arr. R. Sanders - Act 2 - Marcia

名家演绎

郎朗、齐默尔曼、鲁宾斯坦、加里克·奥尔森、保罗·博尔多尼等

圆舞曲（Waltz），有时音译为“华尔兹”，起源于奥地利和德国的连德勒舞，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。

施特劳斯家族是十九世纪奥地利维也纳有名的音乐世家，主要指约翰·施特劳斯父子，即父亲老约翰·施特劳斯（1804—1849）和他的三个儿子――小约翰·施特劳斯（1825—1899），约瑟夫·施特劳斯（1827—1870）和爱德华·施特劳斯（1835—1916）。

这张专辑收录小提琴家梅纽因与古森斯指挥的爱乐管弦乐团合作，演奏拉罗《西班牙交响曲》、圣-桑《引子与回旋随想曲》、《哈瓦奈斯》。 拉罗《d小调西班牙交响曲》作品21，作于1873年。此曲是一部为小提琴与乐队而作的协奏曲。由于曲中所出现的奇特节奏、旋律，以及这些所描绘出来的浓厚的西班牙风格，所以拉罗才有意加上这个标题的。此曲不但在外表上有华丽的效果和迷人的情调，而且在内容上也颇具深度，不愧为拉罗的代表作。伟大的音乐家柴科夫斯基听了这部作品之后，曾评价道：“这是极为愉快、新鲜而又明朗的乐曲……他的期望并不在于深刻”。 圣-桑《引子与回旋随想曲》作品28，作于1863年，题献给小提琴大师萨拉萨蒂。此曲感情奔放，情绪大起大落。乐曲热烈奔放的阳刚之气与忧郁苍凉的凄婉情绪交织在一起，震撼人心，具有浓郁的西班牙风格，充满绚丽的浪漫主义色彩，小提琴的华丽技巧得到了充分的展示，它是圣-桑小型音乐作品里最流行的一首。 圣-桑《哈瓦奈斯》作品83，作于1887年，题献给萨拉萨蒂。此曲充满了浓郁的西班牙音乐风味，小提琴以明亮的情绪展开第一主题，旋律在歌唱性的起伏中，考验着演奏家慢板抒情的能力。这里取决于演奏家的理解，也许会听到模拟舞曲的优雅和节奏感。乐队的急奏引领了一个新的情绪，于快慢的强对比中，第一主题变化后呈现。在急奏插部的干预下，主题的发展始终走向略带忧伤的情绪，一种若即若离的气氛被揭示出来。在即将终结时，以定音鼓传达动机，小提琴表达深情的倾诉。第三部分，乐队先给予总结性的合奏，小提琴附和一遍以后，以滑音为标志，终于发起舞蹈气氛，释放一直压抑的欢快动机。但是很快，定音鼓伴着小提琴以较为宁静和眷恋的心绪走向结尾。

这是一场史无前例的、闭门举行的音乐盛会，来自意大利的指挥家穆蒂说：“即使大厅没有观众，我们也要向世界各地观众传递和平与希望的信息。”这是79岁的穆蒂第六次指挥维也纳爱乐乐团新年音乐会。虽然没有现场观众，但负责音乐会电视直播的奥地利广播公司发起一个在线鼓掌项目。观众登录一个专门网站注册，会获得一个网络链接，收看音乐会直播时可鼓掌并经由这个链接上传鼓掌声。技术人员汇集所有鼓掌声，用音响系统在音乐会现场播出，营造座无虚席的氛围。 开场乐团就位，穆蒂缓步登台，显得老态了不少，脖子上的赘肉，都快垂到胸口，头发大半夹着灰丝，不过别着红色的胸针，风范依旧，一如1993年那个深情而才华横溢的男子。第一首进行曲结束，伴随着欢快的音乐飘落，穆蒂划出最后的终止符，顺势转过身去，本来迎接他的，应当是观众如鸣的掌声，金色的灯光，应当照耀着挥舞的手臂，可琴腔的振动结束之后，大厅内悄然无声，穆蒂呆了一秒，这一秒里有半秒的不知所措和半秒反应过来后的失落，他向看不见的观众稍作致意，转过身去开始下一首圆舞曲。这一秒让人心疼。穆蒂在半场的时候打趣说，没有观众的掌声，终于可以欣赏到纯粹的拉德茨基进行曲了。可没有掌声的拉德茨基进行曲还是拉德茨基进行曲吗？没有掌声的新年音乐会还是新年音乐会吗？我不知道答案，可没有掌声终究还是不热闹。没有了观众，使得音乐更加紧凑；没有了观众，使得音乐会没有一丝杂音；没有了观众，穆蒂得到了一次长篇讲话的机会。一曲奏毕，趁着圆号手转着圆号甩出水汽的档儿，提琴手用琴弓轻敲谱架以示掌声。想起年中听安德烈在大教堂空场独唱，想起一个人在空荡荡的上博的美妙经历，疫情让我对人存在的意义有了奇特的思考。返场的《蓝色多瑙河》与往年大不相同，急处更急、缓处更缓，如同这一整年，波涛汹涌，悲伤处更悲。除了有些狗血的芭蕾，其他都还不错，最爱诗人与农夫序曲，仿佛身处乡间，把2020年那个早早滚到上帝那儿去的田园诗风情，硬生生地给拽回来了。 每当新年的钟声敲响，对于广大古典音乐爱好者来说，维也纳新年音乐会，这是一场绝不能错过的精神文化大餐。面对不平凡的2020年，我们更需要一场温暖而美妙的音乐之旅，共同迎接并祝福即将到来的新一年。

1992年元旦，时隔三年之后卡洛斯·克莱伯再次出现在金色大厅指挥新年音乐会，留下了这张极为精彩的录音。由于1989年那次的大获成功，所以在1992年正逢维也纳爱乐乐团150周年团庆之际，乐团方面特别邀请克莱伯出山。而这确实是一场极为珍贵的盛会，卡洛斯·克莱伯在当年便功成身退，此后极少在公开场合进行演出。在选曲方面，小克莱伯先以奥托·尼古莱的《愉快的温莎妇人》序曲作为开场曲，这首曲子在小克莱伯的指挥下，变得灵气十足，热情四射；在上半场的最后一首游览车快速波尔卡中，克莱伯亲自拿起小号，模仿汽车鸣笛的声音，令人忍俊不禁。下半场以小约翰·施特劳斯的《吉普赛男爵》序曲开始。在这首曲子中，小克莱伯与卡拉扬1987年的风格截然不同：卡拉扬追求一种完美的境界，而克莱伯却崇尚一种畅快淋漓的宣泄。正式曲目的最后一首，小克莱伯选了《电闪雷鸣》快速波尔卡。此曲的结尾被故意拖长，未等曲音落定，观众席上就传来雷鸣般的掌声。传统的压轴曲《拉德茨基》进行曲更是演绎得好，有人评说，这次的拉德茨基是最为狂热而成功的。

歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。歌剧在16世纪末，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。

大协奏曲、双簧管、管风琴协奏曲

鲁契亚诺·帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti，1935年10月12日-2007年9月6日），生于意大利摩德纳，意大利男高音歌唱家，世界著名三大男高音之一。 帕瓦罗蒂具有十分漂亮的音色，在两个八度以上的整个音域里，所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。被一般男高音视为畏途的“高音C”也能唱得清畅、圆润而富于穿透力，因而被誉为“高音C之王”。他是当今世界三大男高音歌唱家之一