吉林长春 《东北风大戏院》第二部 - 上

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《东北鼓乐》
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辽宁鼓乐流行于辽宁全省,其中,辽南海城、牛庄、南台、鞍山、辽阳、沈阳等地的鼓乐发展得更为兴盛、辽宁鼓乐主要有“唢呐乐”和“笙管乐”两种演奏形式。两种乐各自独立--使用乐器不同、各有专用乐曲。唢呐乐以唢呐为主奏乐器,兼备堂鼓、小钹、乐子(铛)、包锣、大号(或挑子号)等。它有坐乐、行乐两种演奏形式:坐乐又称坐堂、坐棚,艺人取坐式演奏。演奏时所有乐器全部参加,故亦称“全堂”。唢呐坐乐有婚娶作寿、为婴儿办满月时演奏的'红事",和丧葬、办周年等演奏的白事之分。各地区红事坐乐使用的乐器有唢呐二只、及堂鼓、小钹、乐子、挑子号各一只;白事坐乐使用乐器有唢呐二只小钹、乐子、包锣各一只、大号(或挑子号)二支。由于乐器组合不同,演奏内容不同,坐乐还有大笙喇叭、笙喇叭、咔戏、哑戏等演奏形式、辽宁鼓乐的演奏者有职业和半职业艺人两种。职业艺人是以演奏鼓乐为谋生手段者;半职业艺人多从事农业、手工业等,忙时务农或操持手工业劳动,闲时或做仪式时出来演奏,也收取报酬。辽宁鼓乐多在民间婚丧仪式中演奏,有坐堂和行路两种演出形式。坐堂是坐在喜家或丧家门前演奏,行路是在迎亲或送葬的道路上边行进边演奏。坐堂时多演奏较大型的乐曲,行路时多演奏较短小的乐曲。
《二人转 - 传统正戏》
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二人转,史称小秧歌、双玩艺、蹦蹦,又称过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。是一种有着三百多年历史,悠远的原始文化传承的独具特色的民间艺术形式。 它植根于中国东北民间文化,属于中国走唱类曲艺曲种,流行于辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古东部三市一盟和河北省东北部等地区。表现形式为一男一女,服饰鲜艳,手拿扇子、手绢,边走边唱边舞,表现一段故事,唱腔高亢粗犷,唱词诙谐风趣。 东北特色二人转主要来源于东北大秧歌和河北的莲花落。用东北人的俏皮话说:二人转是“秧歌打底,莲花落镶边”。二人转是在东北大秧歌的基础上,吸取了河北的莲花落,并增加了舞蹈、身段、走场等演变而成。二人转自草创至今,大约有近300年的历史,艺人师承关系可上溯到清朝嘉庆末年。二人转在历史曾形成东、西、南、北四个流派。清后期和民国初年出现“闯关东”大潮,大批山东、河北人进入东北,“秧歌打底,莲花落镶边”的二人转就是“闯关东”的人从关内外带至关外的。
《二人转 - 早期作品》
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二人转,史称小秧歌、双玩艺、蹦蹦,又称过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。是一种有着三百多年历史,悠远的原始文化传承的独具特色的民间艺术形式。它植根于中国东北民间文化,属于中国走唱类曲艺曲种,流行于辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古东部三市一盟和河北省东北部等地区。表现形式为一男一女,服饰鲜艳,手拿扇子、手绢,边走边唱边舞,表现一段故事,唱腔高亢粗犷,唱词诙谐风趣。 东北特色二人转主要来源于东北大秧歌和河北的莲花落。用东北人的俏皮话说:二人转是“秧歌打底,莲花落镶边”。二人转是在东北大秧歌的基础上,吸取了河北的莲花落,并增加了舞蹈、身段、走场等演变而成。二人转自草创至今,大约有近300年的历史,艺人师承关系可上溯到清朝嘉庆末年。二人转在历史曾形成东、西、南、北四个流派。清后期和民国初年出现“闯关东”大潮,大批山东、河北人进入东北,“秧歌打底,莲花落镶边”的二人转就是“闯关东”的人从关内外带至关外的。
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豫剧·耿玉卿作曲作品集
豫剧·耿玉卿作曲作品集
耿玉卿,著名作曲家。国家一级作曲。1939年生,河南方城县人,河南省劳动模范,中国音乐家协会会员,中国戏曲学院客座教授,河南省中华文化促进会副主席,河南中华豫剧文化促进会常务理事,河南省玉卿戏曲音乐艺术研究院艺术总监。 从1963年第一部作品问世至今,耿玉卿已在戏曲音乐之路上走过了半个世纪。多年来,耿先生勤奋耕耘,广泛涉猎,不断探索,勇于创新,谱写出许多个性鲜明、旋律优美的唱段,形成了清新细腻、委婉抒情的艺术风格。由他作曲的《风流才子》,被中国音协主席吕骥誉为“是一出创造性的豫剧,是近几年戏曲音乐改革的成功之作,是戏曲音乐改革思想的新突破。梅兰芳‘移步不换形’的原则被恰当地运用了”。 作为河南戏曲界一位不可多得的豫、曲“两门抱”作曲家,耿玉卿以卓越的才华创作了170多部作品,取得了令人瞩目的成就。主要代表作有:豫剧《情断状元楼》《半个娘娘》《风流才子》《王屋山下》《生儿子大奖赛》《老子•儿子•弦子》《香魂女》新版《白蛇传》《珠帘秀》《红菊》《刘邦与萧何》《曹公外传》《大爱无言》《兰花碗•金豆子》《天职》《苏武牧羊》《魏敬夫人》《裴寂还乡》《清风茶社》《琵琶记》《疯哑怨》《都市风铃声》《同根异果》《玄奘》《王昭君》,曲剧《断桥》《王宝钏》《啼笑皆非》《李祥和的婚事》等等,还应邀与台湾豫剧团合作了《武后与婉儿》《少年齐桓公传奇》《田姐与庄周》《拜月亭记》《约/束》等八部戏。其作品先后荣获中国艺术节大奖、国家舞台艺术精品工程、文华新剧目奖、中宣部“五个一工程”奖、中国戏剧节优秀剧目奖、全国戏剧文化奖、省戏剧大赛金奖、国家艺术基金资助项目等,很多唱段在专业演员和戏迷观众中广为流传,是一位勤奋多产、著作等身、成就卓越、影响广泛的著名戏曲音乐家,至今仍活跃在创作第一线。与此同时,耿玉卿还应邀为全国青年戏曲音乐家研修班、全国豫剧高级表演人才培训班等授课,将自己多年的创作经验和艺术感悟传授给年轻一代。 2013年12月,由河南省民政厅批准成立的河南省玉卿戏曲音乐艺术研究院在河南职业技术学院正式成立,这也是我省第一个以作曲家名字命名的戏曲音乐研究机构。省文化厅厅长杨丽萍称誉:“五十年来,耿玉卿老师根植传统戏曲艺术,固本求新,创杨柳新曲,歌时代雅音,育梨园精萃,堪称是河南戏曲音乐史上的一座丰碑。”省人社厅厅长杨盛道赋诗感叹:“梨园有个耿玉卿,大作犹如天籁声。音符灵动撼人心,戏里戏外都是情”。 耿玉卿的创作,从来不是简单依照剧本谱写唱腔,而是融入了他对戏曲音乐传承发展的新思考,融入了他对作品和人物的深刻理解,融入了他对人生的悉心体验和全情贯注,因而显得细腻、深刻、厚重,有着别具一格的艺术魅力。中国剧协副主席、著名剧作家罗怀臻称:“玉卿先生是一位为性情而歌的音乐家。耿先生投入全部生命激情所创作的每一个音符,都是其心灵的回响,情怀的释放,爱恨的寄托,都融入了他对人生的深切体悟。因而,他的作品才会充满灵性,充满炽情,让人闻之入耳入脑入心,余韵久久,品味不尽。
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