28集

乌力格尔，蒙古语意为"说书"，是蒙古族的一种曲艺形式，主要流传于内蒙古自治区及我国东北各省蒙古族聚居区。与草原上的蒙古族群众生活习性一致，这种艺术具有浪漫开阔的气息。它最初的形式与西方中世纪的吟游诗人相似，艺人们身背四弦琴或者潮尔(马头琴)，在大草原上随风漂泊，四处流浪，追逐蒙古包和王爷贵族们的府邸，一人一琴，自拉自唱，精彩的说唱、长篇的传奇成为草原上最受人们欢迎的艺术形式之一。约形成于明末清初，广泛流传在内蒙古自治区各地及相邻的黑龙江、吉林和辽宁等省蒙古族聚居地区。

白蛇传是中国古代民间爱情传说故事之一，发生在宋朝时的杭州、苏州及镇江等地，讲述了白素贞与许仙之间凄美的爱情故事。

《辛德勒名单》是英语文学最高奖——布克奖的获奖小说，以高度纪实的手法，刻画了二次大战时期德国人奥斯卡·辛德勒冒着生命危险，倾注所有财力和智慧，营救数百位犹太人生命的真实故事。自问世以来，这部小说以其撼人心魄的真实性和洋溢于字里行间的人道主义的光辉，感动了无数读者，被斯皮尔伯格改编成电影以后更是横扫当年的奥斯卡颁奖礼，成为电影史上的经典之作。

这张专辑包括两个部分：1、斯托科夫斯基指挥伦敦交响乐团，演奏8首改编的巴赫作品，1961年录音；2、斯托科夫斯基指挥RCA胜利交响乐团，演奏亨德尔《皇家焰火音乐》，1974年录音。 斯托科夫斯基不仅是一位出色的指挥家，还因为改编非交响曲作品而闻名。他一共有约200首管弦乐改编曲，其中近40首是J.S.巴赫的作品。1920-30年代，斯托科夫斯基改编了许多巴赫的键盘和器乐作品，以及歌曲和康塔塔段落，既有使用大交响乐队的，也有只使用弦乐的。尽管斯托科夫斯基本人也曾指出，巴赫自己就有改编别人（比如维瓦尔第）作品的癖好，但是某些纯粹主义者仍然将这些改编曲视为巴赫原作的仿冒品。 与斯托科夫斯基的年代相比，如今在音乐会或唱片中听到巴赫管风琴作品大多以其原有形式诠释。这些改编曲是否激起了人们对巴赫作品的兴趣还不得而知，但值得一提的是，斯托科夫斯基绝不是唯一一个将巴赫作品交响改编化的人，约翰·巴比罗利、迪米特里·米特罗普洛斯、尤金·奥曼蒂、奥托·克莱姆佩勒、埃里希·莱因斯多夫和马尔科姆·萨根特等指挥家，埃尔加、勋伯格、雷斯皮吉、雷格尔和霍尔斯特等作曲家都曾改编过。 总的说来，如今所有这些改编曲都受到了热烈欢迎，比如雷蒙德·图特尔曾写道：“值得铭记的是，如果没有斯托科夫斯基开启这扇门，许多人就无法进入巴赫的世界……斯托科夫斯基的巴赫是最好的音乐魔法”。但另一方面，前《纽约时报》音乐评论员哈罗德·勋伯格就对它们热情不高，他甚至在其《面对音乐》一书中写道：“偏好斯托科夫斯基的巴赫而不是巴赫原作是错误的。”

这张专辑收录了艾德温·费雪的演奏录音，包括莫扎特、贝多芬、舒伯特的钢琴作品。我们可以在艾德温·费雪的莫扎特《d小调协奏曲》K466的演奏中，见到他那独特式的处理。过度工作的事实可以从他忘了为这部协奏曲谱写装饰奏一事得证，但在这份录音中，费雪演奏了自己写的装饰奏。它们是相对地严谨的，费雪自己限制在各个主题的即兴幻想上。费雪演奏的《“皇帝”协奏曲》充满了生命力，其引起的兴奋感只能以他对贝多芬乐念的完全投入来解释。他相信一个钢琴家的外在性格和对特定种类音乐的偏爱是相关的，正如他所说的：“特定体质的演奏者最适合演奏具有类似体质的作曲家的作品，高大、巨掌、强壮的钢琴家就是同样特质作曲家的最佳诠释者。因此贝多芬和勃拉姆斯的演奏者鲁宾斯坦或达贝特是扎实的类型，而李斯特和柯尔托则是杰出的肖邦演奏家。”（基本上这是触键上的差别：有着柔软手腕和厚实指尖的作曲家创作“厚重”的音乐。自以前开始，作曲家就是为自己创作，他们下意识地发挥他们自身的特质，而且必须用类似的精神去诠释他们的作品。）李斯特的技巧源自于他能够做大幅度伸展的修长手指，这也是为何布梭尼和绍尔会是李斯特的伟大诠释者。贝多芬较接近扎实的那一种类型，他的音乐要求宽广、完全、如歌似的音色，但他不只是宽广的，如果你检视保存于波昂贝多芬之家的石膏手模，你会惊讶于其手指的纤细。

这张专辑是库贝利克指挥捷克爱乐乐团，1990年5月12日在“布拉格之春”开幕音乐会的现场录音。这个录音具有重要的历史意义。每年的“布拉格之春”音乐节，是世界上重要的音乐盛会，它始于1946年。1990年“布拉格之春”音乐节注定要不同凡响地载入史册，它是捷克作为一个独立的国家重获新生后第一次举办的音乐节。就个人而言，则是库贝利克最后一次指挥交响诗套曲《我的祖国》。 早在1936年，年仅24岁的库贝利克就已是捷克爱乐乐团的指挥了，但后因拒绝与纳粹德国合作而倍受刁难。在1948年又被迫离开祖国，客迹欧美。经过四十二年的漂泊，流浪的游子重新踏上久别而魂牵梦萦的故土，回到饱经沧桑、久历内忧外患之后的祖国。 1990年5月这场音乐会，库贝利克与捷克爱乐乐团的合作，演奏作为“捷克音乐之父”斯美塔纳的《我的祖国》，对他来说是意味深长的。捷克爱乐乐团与库贝利克这位本民族著名指挥家可谓心有灵犀，因而整场音乐的演奏达到水乳交融的境地——通过朴素真挚的音乐刻划传递出他们共同的心声：对于伟大祖国的自豪之情以及祝福之愿。 尽管与以往的录音相比，尤其是与波士顿交响乐团那个著名的录音相比，这次录音的音效不能算是很好。但是这一次录音的意义，却不能用音响效果的标准来衡量。聆听这场现场实况的录音，从头至尾渐入佳境。乐队到后来是越来越昂扬而充满自信，喷射出瑰丽光芒，映照得前几个乐章仿佛彩霞一般灿烂夺目。这就不仅仅是在诠释斯美塔那的音乐，而是借《我的祖国》来表达捷克民族对于未来的信念了。 《我的祖国》是斯美塔纳讴歌祖国、讴歌民族解放、讴歌自由的交响诗篇，它由六首交响诗组成：第一曲“威塞拉德城堡”，威塞拉德是布拉格市著名皇家城堡，乐曲表现游吟诗人的歌曲所激起的对历史的记忆。第二曲“沃尔塔瓦河”，沃尔塔瓦河是捷克的“母亲河”，乐曲描绘了沃尔塔瓦河的诞生和沿岸的风光与古迹。第三曲“莎尔卡”，以古老的传说为主题，描写少女莎尔卡由于情人的不忠而向所有的男人复仇。第四曲“波希米亚的原野和森林”，一支田园风格的乐曲，表现了波希米亚故土所带来的思绪和感受。第五曲“塔波尔”，塔波尔是坐落在布拉格以南约100公里的城镇，胡斯教徒战争期间是捷克争取民族自由和反抗异族压迫的坚强堡垒，乐曲表现了胡斯教派誓死不变的信仰和不屈不挠的精神。第六曲“布拉尼克”，布兰尼克是布拉格附近一座山脉，传说胡斯教派的勇士们战斗并牺牲于此。

这张专辑收录了王羽佳最喜爱的钢琴作品，如多米尼科·斯卡拉蒂、拉赫玛尼诺夫、约翰·施特劳斯、肖邦和其他音乐家的作品，其中多首是羽佳经常用来在音乐会演出的著名曲目。对于羽佳来说，让她很满足的一点就是这些经典名曲在被演奏时，观众们因为认出某段熟悉的旋律而激动不已，而王羽佳也一样欢喜在其中。凭借卓越的演奏技巧和掌控力，王羽佳赢得了诸多赞誉；她被认为是同龄艺术家中最重要的艺术家之一。她也常常因其清晰的音乐洞察力、饱满的音乐表达力、富有魅力的舞台表现力广受好评。但王羽佳认为，技巧并不是演奏追求的终点，而是演绎情绪、传达音乐的基础。带着这些理念，王羽佳致力于在她的各类风格的演奏曲目中发掘和传递着她与作品之间的默契。“艺术家的评判标准并不在于他的风格有多么华丽光鲜，当我对某个作品很感兴趣时，我会感觉到作品与自己灵魂相通，正是这样我才能把它弹好并抓住观众的耳朵。”

这张专辑收录小提琴家梅纽因与古森斯指挥的爱乐管弦乐团合作，演奏拉罗《西班牙交响曲》、圣-桑《引子与回旋随想曲》、《哈瓦奈斯》。 拉罗《d小调西班牙交响曲》作品21，作于1873年。此曲是一部为小提琴与乐队而作的协奏曲。由于曲中所出现的奇特节奏、旋律，以及这些所描绘出来的浓厚的西班牙风格，所以拉罗才有意加上这个标题的。此曲不但在外表上有华丽的效果和迷人的情调，而且在内容上也颇具深度，不愧为拉罗的代表作。伟大的音乐家柴科夫斯基听了这部作品之后，曾评价道：“这是极为愉快、新鲜而又明朗的乐曲……他的期望并不在于深刻”。 圣-桑《引子与回旋随想曲》作品28，作于1863年，题献给小提琴大师萨拉萨蒂。此曲感情奔放，情绪大起大落。乐曲热烈奔放的阳刚之气与忧郁苍凉的凄婉情绪交织在一起，震撼人心，具有浓郁的西班牙风格，充满绚丽的浪漫主义色彩，小提琴的华丽技巧得到了充分的展示，它是圣-桑小型音乐作品里最流行的一首。 圣-桑《哈瓦奈斯》作品83，作于1887年，题献给萨拉萨蒂。此曲充满了浓郁的西班牙音乐风味，小提琴以明亮的情绪展开第一主题，旋律在歌唱性的起伏中，考验着演奏家慢板抒情的能力。这里取决于演奏家的理解，也许会听到模拟舞曲的优雅和节奏感。乐队的急奏引领了一个新的情绪，于快慢的强对比中，第一主题变化后呈现。在急奏插部的干预下，主题的发展始终走向略带忧伤的情绪，一种若即若离的气氛被揭示出来。在即将终结时，以定音鼓传达动机，小提琴表达深情的倾诉。第三部分，乐队先给予总结性的合奏，小提琴附和一遍以后，以滑音为标志，终于发起舞蹈气氛，释放一直压抑的欢快动机。但是很快，定音鼓伴着小提琴以较为宁静和眷恋的心绪走向结尾。

2003年哈农库特第二次亮相维也纳新年音乐会的指挥台，他在2001年曾经首度执棒新年音乐会，结果评价可谓毁誉参半。一方面，奥地利听众以及一部分乐评者对哈氏的演绎极为称道，把当年的音乐会誉为“最原汁原味的一届”。他们认为哈农库特采用了遵循施特劳斯创作本意的思路对曲目进行了极为贴切的诠释，而且从各方面都体现出了奥地利、维也纳的本土气息。当然一些反对者们则认为，哈农库特在指挥的时候神情过于严峻，丝毫没有把新年音乐会上应有的欢乐气氛引导、发挥出来，而且不少人对于他的选曲颇有异议，尤其是那著名的“拉德茨基开场白”！2003年的音乐会上，哈农库特却给我们带来了一丝新意。虽然老人家看起来又苍老了一些（或许是因为化妆师的原因），但是音乐中所表现出的活力却丝毫没有减退。哈农库特在指挥台上似乎更加活跃，选曲也更加丰富且具有创新了。我们听到了一些在往年新年音乐会上较少出现，甚至是首次出现的曲目，如约翰·施特劳斯的《加冕圆舞曲》、约瑟夫·施特劳斯的《杂乱无章波尔卡》，还特别演出了勃拉姆斯的两首《匈牙利舞曲》和韦伯的《邀舞》。

这张专辑是前苏联指挥家叶夫根尼·穆拉文斯基的录音精选辑。参与演奏的乐团：列宁格勒爱乐乐团。