试听【5.15直播回顾】刘雪枫的解忧唱片店

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刘雪枫

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古典音乐怎么用
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刘雪枫直播回顾|古典音乐怎么用


5月15日,刘雪枫老师带着由蜻蜓FM和音乐之友共同出品的一档新节目——【古典音乐怎么用】来蜻蜓直播做客啦!


直播内容节选摘要:

Part1 刘雪枫老师介绍

刘雪枫老师毕业于北大历史系。他是魏晋南北朝史造诣极高的学者,也是中国最亲民的古典音乐评论家、文化学者、古典音乐推广者、研究员。是千万家庭古典音乐的启蒙导师,还是董卿、刘云龙、徐小平等大咖私人音乐挚友。


Part2 刘雪枫老师问答(节选)

一、谈学习历史到古典乐推广的转变

我是一个音乐的爱好者,学历史能帮助人打开眼界,包括音乐史。在北大学习历史期间,我对西方音乐史、哲学史非常感兴趣,并愈发发现它们之间是相通的。所以说,兴趣就会越来越浓厚,以至于不能自拔。现在几乎把全部的精力都放在,做古典音乐音乐史和理论的研究上。


二、谈周杰伦的肖邦夜曲

周杰伦很喜欢肖邦,这是他专辑里非常经典的一部作品。这首歌我感觉是不太可能睡前听的。因为我听了以后觉得很激动,心潮起伏,戏剧性很强。周杰伦他对推广古典音乐是功不可没的,他本人有非常深的古典音乐造诣。这首歌并不是一个很明确的旋律和主题借用,而是把周杰伦本人对肖邦意境上的把握融入到情感当中。


 三、谈流行音乐与肖邦夜曲的关系  

肖邦的音乐经常被很多歌手借用,说人家是抄袭。其实它只是一种合理的借用。一般来说真正用到歌词演唱上的只有调性,跟古典音乐的旋律没有什么关系。陈珊妮有一首曲子叫《离别曲》,它就是用了肖邦的一首钢琴练习曲作为整个的主题旋律。但是,网上也有人在说,《海贼王》里面的主题音乐也是这个,所以“陈珊妮抄袭海贼王”?因为很多事情听众感觉到很熟悉,但是他又不去查事情的来龙去脉,就会产生很多误会!


四、谈陈珊妮《离别曲》

肖邦有一首曲子叫《离别圆舞曲》,而陈珊妮用的是肖邦24首练习曲第三首(标题是忧愁、悲伤)。但是往往离别往往都是悲伤、忧愁的。所以有时候容易给人造成一些混淆!当你高兴的时候听一下忧伤的音乐,会让你的心沉下来。其实音乐很有意思,它永远在帮你往好的方向前进。


五、谈SHE《我不想长大》

流行音乐一方面在借鉴古典音乐的精华,另外一方面在帮助古典音乐传播。就像我做【古典音乐怎么用】也是一样,我希望把古典音乐作为高级审美对象去欣赏它,然后再把它拿过来为我所用,放在整个生活的场景当中。比如说像这首曲子,它的创作背景是莫札特正处于人生低谷,代表着忧伤悲痛。如果我们利用他的节奏,把意思调整成“一个孩子不愿意长大,希望永远停留在最幸福的时刻”,那么这个音乐就改造了我们现在。


六、谈古典音乐与电影

我觉得做古典音乐普及,曾经最好的方式就是电影。比如说王家卫的电影就喜欢用诺尔玛丽圣洁女神的女高音,很多人觉得好听便因此爱上了诺尔玛歌剧。还有著名的《肖申克的救赎》,很多人就是因为电影配乐,把电影看了很多遍。因此这个桥段,也可能是把古典音乐运用的最棒的桥段(具体桥段直播过程中刘雪枫老师有详细描述)。古典音乐有这种力量,通过旋律带来希望,一下子让人的心理发生了巨大的变化。


Part3 用户连麦问答(节选)

提问:您是如何看待“音乐最大的用处就是没有什么用处”这个问题的?

刘雪枫:现在有一个词叫无用之用,古典音乐尤其是这样!音乐的用处是无所不在的,可以体现在你的整个生活和工作当中。同时,虽然一个人的情感,他自己也说不清楚有多么丰富,但是音乐却可以跟你所有的情感一一对应。


提问:这次您的古典音乐第一期讲的是失眠,所以您是非常热衷于讲睡前故事吗?

刘雪枫:我还是觉得讲故事会把人讲得越来越兴奋。但是选出好的音乐,设定一个时间,慢慢的在音乐当中入睡,我觉得是非常棒的。所以,我其实更加热衷于让大家在听音乐当中,做一个好梦!


提问:为什么一定说“古典音乐”而不能说“古典乐”?

刘雪枫:因为“音乐”这个词肯定比“乐”这个词更加完整和正式的。而且音乐虽然分很多种,但是音乐中最高级的类别,是最历史,最系统,谱系上最完整的古典音乐。相反,爵士乐、摇滚乐就很少有人说成爵士音乐、摇滚音乐。同时,因为我对古典音乐保有必要的敬意,所以才觉得不应该随便就省略了一个字。音和乐放在一起才是完整的。


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普罗科菲耶夫、巴托克《钢琴协奏曲》
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这张专辑是阿格丽奇与迪图瓦指挥的蒙特利尔交响乐团合作,演奏普罗科菲耶夫《第一、第三钢琴协奏曲》、巴托克《第三钢琴协奏曲》。 阿格丽奇这位当世最特立独行的杰出钢琴家,不常灌录唱片,许多录音都是她的现场演出。这是少数特地进录音室灌录的专辑之一。录音中她弹奏自崛起乐坛以来就引人称道的普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》,并加录了《第一钢琴协奏曲》。阿格丽奇性格中叛逆和独特的部份,有许多地方和普罗科菲耶夫这些协奏曲相当接近,而她也从马加洛夫和罗斯特洛波维奇那里听到许多关于普罗科菲耶夫的轶事,加深了她在诠释这些乐曲时独特的风格。阿格丽奇在还是学生时,就是听着普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》起床的,她的室友总在她睡觉时就练习这首协奏曲,让她在潜意识里吸收这首协奏曲的各种风貌。日后更因为与马加洛夫这类俄国钢琴家相熟,学得了俄国人的诠释手法。 阿格丽奇对普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》的熟稔程度,己到了随时要她从睡梦中起来弹奏,她都可以如履平地般的轻易,这首协奏曲已经深入她的潜意识和脑海中,如今她在事隔30年后再度灌录此曲,意义自是非比寻常,显示她已有自信走出她年轻狂傲的阴影,树立成熟钢琴名家的风范。她与前夫迪图瓦合作,另外灌录了巴托克《第三钢琴协奏曲》。这是巴托克晚年后采取中庸、抒情路线后的作品,音乐题献给他的爱妻,经常流露出温暖的一面。阿格丽奇在探索了拉赫曼尼诺夫第三协奏曲后,再探索这首近代最伟大的第三钢琴协奏曲,也自有她不凡的诠释典范。
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9期
切利比达凯《贝多芬、舒伯特·交响曲》
切利比达凯《贝多芬、舒伯特·交响曲》
这张专辑是切利比达凯指挥法国国家广播管弦乐团,演奏贝多芬《第七交响曲》、舒伯特《第八交响曲》、德沃夏克《斯拉夫舞曲第一号》等作品,并与女高音歌唱家柯莱特·赫尔佐格合作,演唱勋伯格的管弦乐伴奏艺术歌曲。这是1974年9月17日在巴黎香榭丽舍剧院的现场演出录音,是一个演录俱佳的版本。 贝多芬《A大调第七交响曲》作品92,完成于1812年6月。此曲虽然是无副标题的作品,但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中,这部作品也是最受人欢迎的。它拥有贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章,所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。 舒伯特《b小调第八交响曲“未完成”》D.759,作于1822年。此曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱,第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲,其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态,第四乐章则连草稿都没有。但第一、第二两个乐章无论在形式上或感情处理上,都能搭配得天衣无缝,整个内容至此已表达得十分完整,再加任何诙谐曲乐章或终乐章,均有画蛇添足的感觉。所以,此曲在形式上虽然未完成,但实际上是完整无缺的,并因此而显得结构新颖,这恐怕是作者始料不及的。此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品,也是浪漫音乐的一部绝世佳作。它抒发了作者内心世界的矛盾冲突,忧伤情绪充满了整个乐曲。透明清纯、优美丰富的旋律,不加装饰和声和音色,这种作曲手法非常新鲜,这是此曲成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。
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柯曾《莫扎特·第20、27钢琴协奏曲》
柯曾《莫扎特·第20、27钢琴协奏曲》
这张专辑是1970年9月钢琴家柯曾与布里顿指挥的英国室内乐团,演奏莫扎特《第20、27钢琴协奏曲》。柯曾继承了施纳贝尔演奏莫扎特传统,在其晚年又有发展,个性突出而又不过分标榜个人,感觉崇高而又不乏人情味。由作曲家本杰明·布里顿担任指挥,也算是此版一个特别之处。专辑由著名天碟录音师韦尔金森亲自录制,音质自然、丰满。《企鹅唱片指南》评价三星带花。评语:“柯曾1970年于英国斯内普小镇与布里顿共同录制这张唱片,但自律甚严的柯曾一直不满意自己的成绩,想再录一次,他的愿望知道1982年去世都没有达成。但Decca却也将这个录音出版。听者仍为其火花般令人炫目的表现方式深深吸引,而录音技术则保留住他丰富漂亮的音色。” 《d小调第二十钢琴协奏曲》K466,作于1785年。此曲形式之宏大、内容之丰富、戏剧性之强是首屈一指的。它有莫扎特后期交响曲的规模与气势,甚至给人以“贝多芬先声”之感。此曲也是莫扎特少数的小调作品,直接反映了他骨子里渗透着忧郁、阴暗心绪的精神世界。 《降B大调第二十七钢琴协奏曲》K595,作于1791年。此曲是莫扎特所做的最后一首钢琴协奏曲。被阿尔弗雷德·爱因斯坦称为“莫扎特的精神遗嘱”,是作曲家留给世人的最后的心声。从听觉感官出发,此曲流畅悦耳、歌唱自如;从理性思维出发,此曲有着深厚的形式造诣与高超的写作技巧。《降B大调第二十七钢琴协奏曲》就是作曲家直面死亡的最后心声,第一乐章似是在诉说往事,有悲有喜,但波澜不惊,娓娓道来。第二乐章一切归于平静,优美而不沉溺,是对人生与死亡的最后思索,没有了无奈,没有了惆怅,只是坦然面对。第三乐章是对人生的最后回眸,与死亡渐行渐近的莫扎特,面对死亡时已不再挣扎,所有苦难最终得到了安息的宿愿,平衡美在此作品中达到极致。
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佩耶《莫扎特·单簧管协奏曲、交响协奏曲》
佩耶《莫扎特·单簧管协奏曲、交响协奏曲》
这张专辑收录莫扎特的两部杰出作品:一、单簧管演奏家葛凡斯·佩耶与瑞士指挥家彼得·马格率领的伦敦交响乐团合作,演奏《单簧管协奏曲》K.622;二、大卫·奥伊斯特拉赫与儿子伊戈尔·奥伊斯特拉赫合作,演奏《交响协奏曲》,由康德拉辛指挥莫斯科爱乐乐团担任协奏。 《A大调单簧管协奏曲》K.622,作于1791年。此曲是莫扎特生命中最后几部作品之一,他的音乐才华也在这部作品里令人赞叹不已。虽然这时的他因为病痛、劳累、贫穷和五个子女先后去世的痛苦而备受折磨,但是在他的作品里却一丝痛苦的痕迹都没有,他的音乐还是那么高贵而不张扬、华美而不柔媚,他给人留下的永远是开朗明快,充满生机勃发的律动。《A大调单簧管协奏曲》把单簧管的技巧和华丽丰富的音色发挥得淋漓尽致,而音乐上又自然得体,由于这首协奏曲的问世,单簧管终于在乐团里确立了自己的位置。莫扎特曾写下过这么几句话:“为升进天国而拼搏,当然是壮丽的、崇高的,但是活在这可爱的尘世同样是美好无比!既然如此,那就让我们做人吧!”这就是莫扎特音乐的主题,也是我们爱这个伟大音乐家的原因。 《降E大调交响协奏曲》K.364是一部奇特而少见的作品,它是莫扎特为小提琴和中提琴写的协奏曲,不过它与一般的协奏曲不同,它既是交响曲也是协奏曲(Sinfonia concertante),因为交响部分在一些段落是独立的,它并非担任协奏的角色。《降E大调交响协奏曲》介乎于交响曲和协奏曲之间,四件独奏管乐器与乐队展开竟奏,很像是巴罗克时期的大协奏曲。全曲共分三个乐章,是传统的快慢快结构,其中慢乐章的抒情方式是典型的莫扎特风格。听这部协奏曲,从几件独奏管乐器轻灵华丽的音乐里可以感受到莫扎特与乐手们的友谊,音乐里令人心荡神驰的浪漫气息使人联想到莫扎特那场毫无结果的恋爱游戏。
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