试听【5.15直播回顾】刘雪枫的解忧唱片店

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刘雪枫

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古典音乐怎么用
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刘雪枫直播回顾|古典音乐怎么用


5月15日,刘雪枫老师带着由蜻蜓FM和音乐之友共同出品的一档新节目——【古典音乐怎么用】来蜻蜓直播做客啦!


直播内容节选摘要:

Part1 刘雪枫老师介绍

刘雪枫老师毕业于北大历史系。他是魏晋南北朝史造诣极高的学者,也是中国最亲民的古典音乐评论家、文化学者、古典音乐推广者、研究员。是千万家庭古典音乐的启蒙导师,还是董卿、刘云龙、徐小平等大咖私人音乐挚友。


Part2 刘雪枫老师问答(节选)

一、谈学习历史到古典乐推广的转变

我是一个音乐的爱好者,学历史能帮助人打开眼界,包括音乐史。在北大学习历史期间,我对西方音乐史、哲学史非常感兴趣,并愈发发现它们之间是相通的。所以说,兴趣就会越来越浓厚,以至于不能自拔。现在几乎把全部的精力都放在,做古典音乐音乐史和理论的研究上。


二、谈周杰伦的肖邦夜曲

周杰伦很喜欢肖邦,这是他专辑里非常经典的一部作品。这首歌我感觉是不太可能睡前听的。因为我听了以后觉得很激动,心潮起伏,戏剧性很强。周杰伦他对推广古典音乐是功不可没的,他本人有非常深的古典音乐造诣。这首歌并不是一个很明确的旋律和主题借用,而是把周杰伦本人对肖邦意境上的把握融入到情感当中。


 三、谈流行音乐与肖邦夜曲的关系  

肖邦的音乐经常被很多歌手借用,说人家是抄袭。其实它只是一种合理的借用。一般来说真正用到歌词演唱上的只有调性,跟古典音乐的旋律没有什么关系。陈珊妮有一首曲子叫《离别曲》,它就是用了肖邦的一首钢琴练习曲作为整个的主题旋律。但是,网上也有人在说,《海贼王》里面的主题音乐也是这个,所以“陈珊妮抄袭海贼王”?因为很多事情听众感觉到很熟悉,但是他又不去查事情的来龙去脉,就会产生很多误会!


四、谈陈珊妮《离别曲》

肖邦有一首曲子叫《离别圆舞曲》,而陈珊妮用的是肖邦24首练习曲第三首(标题是忧愁、悲伤)。但是往往离别往往都是悲伤、忧愁的。所以有时候容易给人造成一些混淆!当你高兴的时候听一下忧伤的音乐,会让你的心沉下来。其实音乐很有意思,它永远在帮你往好的方向前进。


五、谈SHE《我不想长大》

流行音乐一方面在借鉴古典音乐的精华,另外一方面在帮助古典音乐传播。就像我做【古典音乐怎么用】也是一样,我希望把古典音乐作为高级审美对象去欣赏它,然后再把它拿过来为我所用,放在整个生活的场景当中。比如说像这首曲子,它的创作背景是莫札特正处于人生低谷,代表着忧伤悲痛。如果我们利用他的节奏,把意思调整成“一个孩子不愿意长大,希望永远停留在最幸福的时刻”,那么这个音乐就改造了我们现在。


六、谈古典音乐与电影

我觉得做古典音乐普及,曾经最好的方式就是电影。比如说王家卫的电影就喜欢用诺尔玛丽圣洁女神的女高音,很多人觉得好听便因此爱上了诺尔玛歌剧。还有著名的《肖申克的救赎》,很多人就是因为电影配乐,把电影看了很多遍。因此这个桥段,也可能是把古典音乐运用的最棒的桥段(具体桥段直播过程中刘雪枫老师有详细描述)。古典音乐有这种力量,通过旋律带来希望,一下子让人的心理发生了巨大的变化。


Part3 用户连麦问答(节选)

提问:您是如何看待“音乐最大的用处就是没有什么用处”这个问题的?

刘雪枫:现在有一个词叫无用之用,古典音乐尤其是这样!音乐的用处是无所不在的,可以体现在你的整个生活和工作当中。同时,虽然一个人的情感,他自己也说不清楚有多么丰富,但是音乐却可以跟你所有的情感一一对应。


提问:这次您的古典音乐第一期讲的是失眠,所以您是非常热衷于讲睡前故事吗?

刘雪枫:我还是觉得讲故事会把人讲得越来越兴奋。但是选出好的音乐,设定一个时间,慢慢的在音乐当中入睡,我觉得是非常棒的。所以,我其实更加热衷于让大家在听音乐当中,做一个好梦!


提问:为什么一定说“古典音乐”而不能说“古典乐”?

刘雪枫:因为“音乐”这个词肯定比“乐”这个词更加完整和正式的。而且音乐虽然分很多种,但是音乐中最高级的类别,是最历史,最系统,谱系上最完整的古典音乐。相反,爵士乐、摇滚乐就很少有人说成爵士音乐、摇滚音乐。同时,因为我对古典音乐保有必要的敬意,所以才觉得不应该随便就省略了一个字。音和乐放在一起才是完整的。


详细信息还请小伙伴们点击蜻蜓FM收听哦~

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斯特恩《勃拉姆斯·钢琴三重奏、四重奏》
斯特恩《勃拉姆斯·钢琴三重奏、四重奏》
这张专辑收录了勃拉姆斯的室内乐作品:1、小提琴家斯特恩、大提琴家罗斯、钢琴家伊斯托敏合作,演奏勃拉姆斯的三部《钢琴三重奏》;小提琴家斯特恩、中提琴家拉雷多、大提琴家马友友、钢琴家艾克斯合作,演奏勃拉姆斯的三部《钢琴四重奏》。 《B大调第一钢琴三重奏》作品8,大约作于1854年,是勃拉姆斯发表的第一首室内乐作品。此曲糅合了贝多芬和舒曼的特点,旋律非常朴实优美,三件乐器之间的对话悠闲动人,每次聆听都会被深深的感动。 《C大调第二钢琴三重奏》作品87,完成于1882年。勃拉姆斯这时年近中年,正处于创作最活跃最激进的时期,经验日臻丰富,已经完成了两首钢琴协奏曲、三首交响曲、《小提琴协奏曲》以及大量室内乐。勃拉姆斯是一位个性极强的作曲家,他追崇严谨的古典主义,远离浪漫主义的浮华喧嚣,创作风格与贝多芬、舒曼等前辈一脉相承。此曲格调庄重、内涵丰富,具有强烈的戏剧性。 《c小调第三钢琴三重奏》作品101,作于1886年,这一年勃拉姆斯五十三岁。步入晚年的勃拉姆斯,逐渐收敛了狂放的戏剧性特质,而转向诗情与灵动,追求情感的厚重与坚韧,糅合豪迈与豁达于洗练的结构中。由于贝多芬《命运交响曲》的调性是c小调,出于内心的崇拜,勃拉姆斯多部c小调的作品或多或少都带有贝多芬的痕迹。 《g小调第一钢琴四重奏》作品25,完成于1861年11月。这是一部带有交响性创作思维的室内乐作品,选材丰富、布局严谨、形式广阔,包含丰富的个人情感。 《A大调第二钢琴四重奏》作品26,此曲与《第一钢琴四重奏》几乎同时创作,同时出版。这部作品与第一号形成对比,音乐中没有过多的悲情色彩,而是充满春意盎然的温暖和亮丽,生机勃勃、激情奔放。结构上采用严格的古典曲式。这部作品是勃拉姆斯来到维也纳第一年就带来成功声誉的作品之一。 《c小调第三钢琴四重奏》作品60,构思于1854年,1856年完成后试演不成功,此后便陷入到无休止的修改当中,直至20年后的1874年才改定出版。这是勃拉姆斯两首长时间创作的作品之一(另一首是《第一交响曲》,耗时22年),也是投入感情最多、最耗费心血的室内乐作品,其中饱含着他内心蕴藏的对作曲家舒曼的悲剧印象,对克拉拉·舒曼的爱慕情结,以及那种没有结果的爱带来的内心挫折与消沉情绪,因此这部作品有一个“维特四重奏”的称号,对应歌德的作品《少年维特之烦恼》中的主人公。
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