从造船厂到交响乐——欧洲音乐之城格拉斯哥

这张专辑是汉斯·格拉夫指挥波尔多-阿基坦大区国家交响乐团，演奏亨利·杜蒂耶的三部管弦乐作品。汉斯·格拉夫执掌波尔多-阿基坦大区国家交响乐团长达6年，他与作曲家亨利·杜蒂耶一起合作，录制了全部管弦乐作品，是这些作品的权威诠释。 亨利·杜蒂耶（Henri Dutilleux，1916年1月22日-2013年5月22日）法国当代最杰出的作曲家之一，在当今国际乐坛上享有极高的声誉。他是现代作曲家中少有的既能被同行认可，又能被听众接受和赞赏的作曲家。 杜蒂耶生于法国曼恩-卢瓦尔省昂热，是一位活跃于二十世纪下半叶的法国古典音乐当代作曲家。他的作品既类似拉威尔、德彪西和鲁塞尔的风格，又有独自创作的风格融合两者，还使用序列音乐以及无调音乐来写作。他的作品数量不多，但都具有重要影响。 杜蒂耶在一定程度上继承了德彪西和拉威尔的法国传统，同时也受到了很多来自巴托克和斯特拉文斯基的影响，但他一向拒绝被归类到任何流派之中。杜蒂耶对于序列音乐的态度比较中庸，有时会吸取一部分技法到自己的作品，但有时也会指责部分序列主义者中的极端与偏执。事实上，杜蒂耶更多地是将早期作曲家的传统和二战后的那些新颖的作曲技术融会贯通，形成了一套他自己的东西。比如，他发明了一种“反向变奏曲”，其中主题不被直接呈示出来，而会在几次试探性的变奏后才被完整，缓慢地呈示。又比如，他从来不抗拒掺杂入一些爵士音乐的元素——除了常常使用切分音，我们还可以在他的第一交响曲中听到低音贝斯的沉重拨弦，他甚至表示过自己异常钟爱如莎拉·沃恩那样的爵士女伶和其他一些法国香颂歌手。 杜蒂耶的音乐受到过文学和艺术的诸多影响，比如梵高的画作，波德莱尔的诗篇和普鲁斯特的小说等等，特别是其中涉及到“记忆和时间”的段落。他的曾祖父康斯坦德就曾经是一名画家，和伟大的德拉克洛瓦及柯罗都是朋友，而他的外公尤利安.科斯祖尔是一名管风琴家，与作曲家福雷交往密切。杜蒂耶至今保留着家族的传统，与许多艺术家交朋友。 在对待自己的音乐时，杜蒂耶是一个不折不扣的完美主义者，至今只允许自己的一小部分作品出版，即便是那些已经出版了的乐谱，他都会修订和调整多次，以达到心目的理想境界。因此，至今可以购得的录音：两首交响曲、大提琴、小提琴协奏曲、弦乐四重奏《星夜》和《变化重复》等更是一再淬炼后的典范之作，经得起时间的挑剔。

这张专辑是肖邦作品全集的第四辑，收录了钢琴家巴伦博伊姆演奏的全部《夜曲》，1981年1-5月录音。巴伦博伊姆的演奏特别的幽远而冷静，特别是他指下感情丰富的温暖旋律，慢慢地泌出一股平实的气质，听来似乎格外的深刻动人，音乐里所散发出来的醇美温和，与其它的演奏家手下的肖邦《夜曲》比较起来时，巴伦博伊姆的《夜曲》少了多余的浓妆艳抺效果，而以令人心平气和的晶莹剔透取胜。 肖邦一生所创作的21首钢琴《夜曲》是其最重要的作品之一，反映了他不同时期的创作特点，其浪漫的旋律和独特的风格深受人们的喜爱。钢琴之王李斯特曾评价：肖邦在所有《夜曲》所赋予的出类拔萃的灵感与形式，是我们永远无法超越或与之并驾齐驱的。

这套17CD专辑收录了肖邦创作的全部作品，演奏家包括齐默尔曼、阿劳、乌戈尔斯基、波利尼、路易沙达、齐伯尔斯坦、巴伦博伊姆、阿格丽奇、布宁、阿什肯纳齐、罗斯特洛波维奇等当代著名音乐家。

这套合辑收录了钢琴家布伦德尔演奏的贝多芬32部《钢琴奏鸣曲》。这是他第三次录制全套的贝多芬《钢琴奏鸣曲》。 布伦德尔是20世纪德奥钢琴学派承前启后的代表人物。他的演奏风格继承德奥体系的传统，注重乐曲结构和内在张力，以广博的知识、高超的技艺、丰富的想象力而见长。善于处理装饰音和华彩乐段，音色变化细腻，情感丰富深邃，对所品的诠释深刻完美，充分表现出“学者型”钢琴家的艺术特色。 贝多芬作品是布伦德尔演奏曲目的重心，再也没有钢琴家会比布伦德尔更贴近贝多芬的音乐。布伦德尔是第一位录制贝多芬钢琴奏鸣曲全集的钢琴家（1964年）。随着对贝多芬的认识加深，布伦德尔又重新录制奏鸣曲全集两次，并在重要的音乐中心城市演出贝多芬钢琴奏鸣曲全集。布伦德尔最大的特色是“理智”，但是在“理智”之余，少有演奏家会察觉到音乐还可以有多种可能性。 “情感必须长存于音乐家的心中”布伦德尔在1970年撰写的散文中曾经提到这一点。根据启蒙时期的美学观点，贝多芬成功的创作出兼融感官与理性、情感与思考力的音乐艺术；布伦德尔则深深被这种并容心理与外在型式的艺术所吸引。他不断提倡鼓吹贝多芬一些被误解的杰作，以他独特的心理学诠释观点受到重视。

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这张专辑是霍洛维兹演奏的肖邦和舒曼作品，几乎首首经典。CD1第一首《A小调玛祖卡》，风格神秘而淡雅，霍洛维兹演奏得如诗一般洗练。《黑键练习曲》是急速的，带有霍洛维兹特有的舞蹈风格，结尾出一串飞快的八度音更是让人惊叹。CD1还收录有三首练习曲。《升C小调练习曲》更是愤怒和狂热的，比起早年在RCA的录音更有灵活的表现，也更有节制而不是一味的粗暴。《告别》练习曲以悠长的旋律铺开，中段极难的段落霍洛维兹处理的丝毫不乱，确有他独到的表现。《革命》练习曲中霍洛维兹将他左手的灵巧发挥到了极至，将左手的声部演奏得十分清晰，速度却丝毫不减，的确是钢琴史上一绝。 CD2中有值得注意的舒曼的《Clara Wieck主题变奏曲》，乃是其第三钢琴奏鸣曲的第三乐章。曲子时而忧郁，时而悲壮，霍洛维兹将音色和情感的变化完美的展现给了听者。另外还有《克莱斯勒偶记》，霍洛维兹最有见解的舒曼作品。原曲相当的晦涩，但是霍洛维兹演奏得十分吸引人，让人一听就爱不释耳。其他的曲目都是上品，值得反复聆听，此处就不在赘述。

这张专辑是西诺波利指挥纽约爱乐乐团，演奏理查·施特劳斯的两部交响诗。 交响诗《查拉图斯特拉如是说》作品30，创意来源于哲学家尼采的同名著作，是描写无神论者从唯心走向唯物的一个富于哲理的过程。 全曲共分9段。第一段“日出”的标题是作者理查·施特劳斯自己加上的——虽然只有短短的1分30秒的音乐，却把一轮红日喷薄而出的情景刻画的极为深刻，由于这段音乐强大的气势和艺术表现力，常常被喜爱音响的朋友作为试机用的片段。其余8段的名称均来自尼采的原著，它们分别是“来世之人”、“渴望”、“欢乐与激情”、“挽歌”、“学术”、“康复”、“舞曲”和“梦游者之歌”。

这张专辑收录了爱丽希亚·德·拉罗查的演奏录音，包括阿尔贝尼兹、葛拉纳多斯、孟普的钢琴独奏作品。听拉罗查弹琴常会被她对音乐线条如歌唱般抒情的掌握所震动，她螺旋般张力的情绪起伏、自由的乐句、迷人的幽雅，以及如翅翼般的即兴印象。你不会错过的是她精巧微妙的踏板、晶莹澄澈的透明音色、左手温软的低音支持、明确若锯齿般的断奏、及锐气的节奏。

三盲鼠年代爵士钢琴大师山本刚与录音大师神成芳彦重新泡制爵士钢琴经典名曲，演绎、音效更胜当年。聆听到此曲時就想起在西雅图秋天所欣赏到美丽的日落景色，本曲的诗意让聆听者对西雅图美丽的秋色更能身临其境。如今重新詮釋的西城秋色则再多加了一份悠游充容的感觉，头版唱片转上传分享顶尖爵士乐，随着音乐，身心放松到极点时，就是那个...

这套合辑收录了指挥大师富特文格勒1942-1954年间指挥演奏勃拉姆斯作品的录音，包括：四部交响曲、第二钢琴协奏曲、海顿主题变奏曲。合作乐团是北德广播交响乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团。 喜欢富特文格勒的爱乐者，通常会比较心仪他二战时期的作品。确实，因德国的没落产生的忧愤意念成为了大师的潜在表现力，他战时的几乎所有作品都激情四溢、光芒四射。据说二战时期富特文格勒指挥的勃拉姆斯《第一交响曲》表现极佳，但令人痛惜的是没有留下任何一场完整的现场演出录音。1945年1月23日柏林爱乐演出勃拉姆斯《第一交响曲》的末乐章录音，是这部交响曲战时留下的唯一的纪念品。这个录音被收录于第一张唱片的最后。 尽管只有一个乐章，但这段录音却非同寻常：不仅因为这是富特文格勒最佳的勃拉姆斯《第一交响曲》演出，留下了音质绝佳的录音，还因为这段录音录自二战时期富特文格勒在德国的最后一场音乐会，他再度回归柏林将是两年半以后的事情。这是高度激情、幻想、控制力的稀有结合；乐曲、乐团和指挥高度结合的难忘例证。这是德国战败前的最后时刻，富特文格勒所喜爱和熟悉的一切都在他眼前瓦解了，大师的痛苦，激愤和无奈之情直接铸就了这个不朽的乐章。时至今日，这段录音听起来仍然是那么令人激动异常，这是无与伦比的绝唱。这段录音标志着一个时代、一种风格的终结。战后的富特文格勒虽然为世人留下了众多的音乐遗产，但二战时期作品中那些璀璨夺目的光芒，却已经永久地熄灭了。 这个录音是阿杜安先生在他的著作中着墨最多的，他用了几乎整整两个页面（中文版）来细细阐述这一录音，而且即使是阅读翻译得不甚精确到位的中文版，也能明显地察觉出这位乐评家对这个录音心怀无比敬畏之情。从他的具体用词和使用篇幅来判断，这十几分钟的音乐，应该是阿杜安先生所认为的，富特文格勒的艺术遗产中最重要和最精华的部分。