专辑《星夜钢琴曲》由詹嘉青原创
微博：星夜钢琴曲詹嘉青
原名詹嘉青，艺名钢琴曲qing，擅
长作曲、编曲、弹奏，创作风格独
树一帜，治愈心灵，舒缓情绪，忧
伤而安静，婉转而唯美，让人释怀
。
是忧伤也好，是快乐也好，人生其
实还是很美好的，换个角度看，其
实我们都是很幸运的，无论你是何
人，无论你是在那，都应活出自我
，人生终将美好~^o^~
《星夜钢琴曲》
镜花水月
散落
约束
冷冷再见
忧伤填补快乐
钢琴曲
泪雨
终点风景
樱花散落
遇见
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钢琴曲qing
原名 詹嘉青
艺名 钢琴曲qing
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专辑《星夜钢琴曲》由詹嘉青原创
微博：星夜钢琴曲詹嘉青
原名詹嘉青，艺名钢琴曲qing，擅
长作曲、编曲、弹奏，创作风格独
树一帜，治愈心灵，舒缓情绪，忧
伤而安静，婉转而唯美，让人释怀
。
是忧伤也好，是快乐也好，人生其
实还是很美好的，换个角度看，其
实我们都是很幸运的，无论你是何
人，无论你是在那，都应活出自我
，人生终将美好~^o^~
《星夜钢琴曲》
镜花水月
散落
约束
冷冷再见
忧伤填补快乐
钢琴曲
泪雨
终点风景
樱花散落
遇见
大家都在听
鲁宾斯坦《我喜爱的肖邦》
这张专辑是钢琴大师鲁宾斯坦演奏的肖邦钢琴独奏作品，是“最正宗的肖邦”珍贵录音。专辑不仅汇集了肖邦独奏曲目中最脍炙人口的传世珍品，更是钢琴巨匠鲁宾斯坦各个“演录俱佳”专辑中经典段落的超级精选。从英勇豪迈的《波洛奈兹舞曲》到优雅寂静的《夜曲》，从充满波兰民族特质的《玛祖卡》到宛如倾诉般亲切感人的《叙事曲》，作为20世纪最权威的肖邦演绎者，鲁宾斯坦的演奏不同于霍洛维茨指下的雌性化，亦不同于阿劳指下的神经质，他用琴声塑造了一个多层面的肖邦——精神健康、格调高贵，作品充满激情与丰富内涵，一位爱与智慧相结合的伟大人物，让每一个聆听者都不禁为之惊叹。 因此，这绝对是代表鲁宾斯坦最高艺术成就的一张唱片，也是值得强烈推荐的传世名版。专辑演奏、录音水平一流，获得《日本唱片艺术》推荐。
83
14期
舒伯特鳟鱼五重奏·莫扎特弦乐小夜曲
这张专辑是瓜奈里弦乐四重奏与钢琴家艾克斯、低音提琴家莱文合作，演奏舒伯特《鳟鱼五重奏》、莫扎特《弦乐小夜曲》。这个录音是瓜奈里弦乐四重奏在1980年代初期的代表作，当时已经进入合作第20年阶段的他们，选择灌录这套脍炙人口的经典曲目。其中，除了与当时刚崛起的钢琴家艾克斯在《鳟鱼》五重奏中进行非常密切的对话，展现他们对新秀乐手惺惺相惜的爱护之情外，同时也选中了很少有人采用的莫扎特《弦乐小夜曲》的弦乐五重奏版，邀请了低音提琴家莱文共同演奏，亲密的演奏流露出他们相知多年，对音乐的强烈喜爱之情。
舒伯特《A大调弦乐五重奏“鳟鱼”》D.667，作于1819年，是他所有的室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首。这部作品旋律优美，充满明朗靓丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，令聆听者难以忘怀。由于作品的第四乐章是根据舒伯特创作的歌曲《鳟鱼》的主题而写成的变奏曲，所以这部作品被世人称为《鳟鱼》五重奏。
莫扎特《G大调弦乐小夜曲》K.525，是18世纪中叶器乐小夜曲的典范。莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成该曲后，以当时最时髦的德文用语“Eine Kleine Nachtmusik”《一首小夜曲》命名。它是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。
83
9期
马舒尔《贝多芬·第五、七交响曲》
这张专辑是马舒尔指挥莱比锡格万特豪斯管弦乐团（布商大厦管弦乐团），演奏贝多芬《第五、七交响曲》。马舒尔把贝多芬交响曲中的戏剧因素发挥至极致，他为贝多芬交响乐的调色板增添了无限丰富的色彩，他特别使贝多芬管弦乐结构中的内在性得以充分袒露。无论是音色的温暖程度还是音乐的感染力，马舒尔的版本都是那么令人感到亲近，那么震撼人心，真挚朴素的情怀直达胸臆，爱的暖流涓涓滴入心田。
《c小调第五交响曲“命运”》作品67，完成于1807年末至1808年初。此曲以音乐中的短—短—短—长节奏动机开场。据说，贝多芬曾将四个音的动机解释为“命运之神在敲门”。它主导了第一乐章，并在整个交响曲中扮演了相当重要的角色。整部交响曲可以被看到是情感的发展，从c小调第一乐章的冲突与斗争，发展到c大调末乐章的胜利与喜悦。最末乐章是全曲的最高潮，它比第一乐章在篇幅上更长、在声音上更有力。生活中有苦难、失败和不幸，也有欢乐、成功和希望，这就是所谓的命运。但是，人不能听从命运的安排，应该掌握自己的命运，并且随时与厄运抗争、战胜它，只有这样才能得到幸福，才能建立起丰功伟绩，这就是《c小调第五交响曲》的中心意蕴。整部交响曲以四个乐章的形式从多方面揭示了这种斗争性思想，其中的第一乐章充满紧张性、严峻性和悲怆的气氛，是整部交响曲的基础，体现出各种情绪的对置和人内心最尖锐的矛盾。
《A大调第七交响曲》作品92，完成于1812年6月。此曲虽然是无副标题的作品，但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中，这部作品也是最受人欢迎的。它拥有贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章，所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。
45
7期
洁姬·伊凡可《觉醒》
这是洁姬·伊凡可的演唱录音，要让歌迷的听觉再次甦醒，感受直达天听的美声魅力。当年稚嫩的洁姬，如今蜕变成为美丽蝴蝶展翅高飞，她那益发成熟的歌唱风格，再次唤醒我们对于美声的渴望与悸动。专辑由制作过美声男伶、海莉、凯瑟琳·詹金斯的超级唱片制作人尼克·派翠克亲自操刀，收录了十二首歌曲，依旧以洁姬最擅长的古典跨界曲目为主。其中最值得注意的是她翻唱了HBO热门影集《冰与火之歌》里的经典插曲《卡斯特梅的雨季》，这是一首描述兰尼斯特家族有债必偿的哀凄歌曲，原先是由男声演唱，但交由洁姬重新诠释后，那如奇幻史诗般的音乐效果更加凸显，因此成为首波主打歌。
专辑第一首安排了启蒙洁姬音乐天份的《歌剧魅影》插曲《Think of Me》。此外，她也诠释电影配乐大师颜尼欧·莫利克奈电影《狂沙十万里》的著名主题曲《Your Love》、U2葛莱美奖专辑《约书亚树》中的超级金曲《With or Without You》、荷兰哥德金属乐团：致命诱惑于2005年推出的畅销单曲《Memories》等等，充分展现洁姬掌握不同风格的跨界唱功。洁姬曾经表示：“我还是渴望诠释古典乐曲，这确实有别于其他孩子，而且古典音乐更能表达真正的情感。”于是在这张专辑中，她演唱了拉赫玛尼诺夫的《练声曲》、卡西尼的《圣母颂》等作品，而此辑更为洁姬量身打造两首全新歌曲《Take Me There》与《Open Fields of Grace》。
157
12期
珍妮·杨森《门德尔松、布鲁赫小提琴协奏曲
这张专辑是小提琴家珍妮·杨森与里卡多·夏伊指挥的莱比锡格万豪斯（布商大厦）管弦乐团合作，演奏门德尔松、布鲁赫的小提琴协奏曲、浪漫曲。珍妮·杨森演奏的布鲁赫《小提琴协奏曲》，一开始便将张力与呐喊融入音符中；接下来的第二个乐句，她毫不费力地，一口气便将音符的动态扩大，犹如闪电一般。借由强力的双音以及附点的节奏，主题快速地爆发出火焰。此处没有空洞的技巧展示，只有她用心感受的乐曲之美。慢板的旋律悸动着热切的期盼，之后神奇地获得舒缓。在吉普赛风格的终曲里，她的手指飞杨、屈膝、时而头发垂落，所呈现的结果却犹如舞蹈般的欢愉。这张专辑中，珍妮·杨森特别与门德尔松《小提琴协奏曲》的首演乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团合作演出。神采飞扬、热力四射，新世代的小提琴演奏家之后冠非她莫属。
听过之后，印象最深的倒不是唱片里的两部重头戏——两部协奏曲，而是布鲁赫的《F大调中提琴浪漫曲》，虽说是较陌生的曲子，听来感觉却是一听如故，它的曲调和乐韵让人想到了作曲家的另一部作品《苏格兰幻想曲》，音乐情绪和后者的慢板乐章尤为相近。看来这位荷兰美女的中提琴技艺也值得留意。
52
7期
巴克豪斯《莫扎特、勃拉姆斯钢琴协奏曲》
这张专辑是钢琴家巴克豪斯与伯姆指挥的维也纳爱乐乐团合作，演奏莫扎特《第27钢琴协奏曲》、勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》。这是1960年、1968年萨尔茨堡音乐节的现场演奏录音。巴克豪斯与伯姆的合作可谓意气相投，是非常出色的“交响乐型”演绎。在演奏勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》时，巴克豪斯已经是84岁高龄，而伯姆也有73岁；两个人的合作依旧默契，虽然没有了早期录音里面的气势，但是却充满温情。在这个录音之中，巴克豪斯的演奏速度有些放慢，但是在细节的刻画上却更加精巧细腻，并且也更加强调与乐队的融合。虽然这是一个单声道的现场版本，录音效果也不太理想，但是感觉比录音室的立体声版本更加出色。巴克豪斯的演奏已经达到洗尽铅华、返璞归真的地步，不以表达自我感受为目的，而全心全意地正确展示乐谱上的一切内容。
莫扎特《降B大调第二十七钢琴协奏曲》K595，作于1791年1月5日。
勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》作品83，作于1881年。此曲的形式十分特殊：第一，采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式。其次，此曲中的主奏钢琴并未占据绝对主导的地位，勃拉姆斯特意让钢琴与管弦乐“完全平等”，因此，此曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。
这部作品具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给他留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这部乐曲。1881年三月，勃拉姆斯再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了这部乐曲。实际上，此曲中的意大利风格并不明显，但无疑是勃拉姆斯真实情感的流露，堪称他的代表作品之一。
108
7期
德沃夏克《斯拉夫舞曲、狂欢节序曲》
这张专辑收录了德沃夏克的八首《斯拉夫舞曲》和《狂欢节序曲》。
《斯拉夫舞曲》是德沃夏克的代表作之一，使德沃夏克一举成为国际知名的作曲家。德沃夏克写《斯拉夫舞曲》的动机，一部分源于民族主义潮流，另一方面是受出现在学者、诗人、知识分子中间的泛斯拉夫文化运动的影响，在斯拉夫民族意识的推动下写了《斯拉夫舞曲》、《斯拉夫狂想曲》和其它斯拉夫风格的室内乐。《斯拉夫舞曲》以绚丽的色彩、热烈的青春气息和淳朴内在的抒情性受到人们的欢迎，德沃夏克也当之无愧地成为有世界声誉的作曲家，这又是“音乐无国界”的另一层含意了。
《狂欢节序曲》又名《波希米亚狂欢节序曲》，作于1891年。此曲《自然、生命与爱情三部曲》的第二部。《自然、生命与爱情三部曲》这三个作品合起来是一个整体，贯穿着统一的思想和共同的、表现自然的音乐主题；分开来，又是三首独立的管弦乐序曲。在第一部《自然序曲》里，作曲家采用抒情的手法，描绘了大自然的美丽。它好似一首田园诗；第二部，作者用人们欢度狂欢节的景象和感受，来表现旺盛不熄的生命之火，所以又叫《狂欢节序曲》；第三部，描写爱情和嫉妒的矛盾。作曲家选用莎士比亚名剧《奥瑟罗》寓意深刻的、悲剧性的内容来表现这个主题，所以又叫《奥瑟罗序曲》。但是，在这三部曲里，《狂欢节序曲》更通俗，更受人们的喜爱。
23
9期
布伦德尔《海顿·11部钢琴奏鸣曲》
这套专辑是钢琴家布伦德尔演奏海顿的11部《钢琴奏鸣曲》。
布伦德尔是20世纪德奥钢琴学派承前启后的代表人物。今年他已是78岁的老人，如果按这样的年岁和他的艺术成就，真应该列人“硕果仅存’之辈了。
布伦德尔的演奏风格属于成熟与创新并存的一类。他一方面继承了德奥体系的传统，忠于原作、注重乐曲结构和内在张力，一方面又以广博的知识、高超的技艺、丰富的想象力而见长。他的演奏音色变化细腻，情感丰富深邃，善于处理装饰音和华彩乐段，对作品的诠释深刻完美，被认为是当今最为学者化的一位钢琴家。
海顿是著名的高产古典作曲大师，除了交响曲与弦乐四重奏（海顿被誉为“交响曲与弦乐四重奏之父”）以及歌剧、清唱剧、弥撒等作品以外，海顿的钢琴奏鸣曲作品应该属于他最重要的一类创作了。其中，83首弦乐四重奏和52首钢琴奏鸣曲在海顿的创作遗产中占有重要的位置。海顿的钢琴奏鸣曲，从创作年代和总体风格来看，应该属于古钢琴奏鸣曲之列。海顿所创作的古钢琴奏鸣曲，其总数至今仍无法确定。在旧全集中共有52部，经乔治·费德尔（Georg Feder）核定的海顿研究所（Jeseph Haydn-Institut, Koln）的新全集中，共有54部。而兰顿（Christa Landon）核定出的，则达到62部之多，不过有音乐史专家认为，这些版本中包含了伪作，又因有些作品的乐谱散佚，无法确定真伪。
尽管如此，海顿的这些钢琴奏鸣曲作品，经过当代钢琴大师的诠释，仍然是非常值得聆赏和收藏的珍品。海顿写作这些作品的时间，是从1761年直到1794年。甚至有记载说，直到生命的最后10年，海顿仍在创作钢琴奏鸣曲。这些奏鸣曲让人看到他作为一位作曲家所取得的巨大发展和进步，而在海顿的其他作品中，并没有如此明显的风格变化。
布伦德尔的这款套碟，涵盖了海顿在中后期所创作的钢琴奏鸣曲。因而它们既具有代表性，更具有学习欣赏价值。
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32期
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