S.E.S.-The Letter（Friend）

这张专辑是瓜奈里弦乐四重奏与钢琴家艾克斯、低音提琴家莱文合作，演奏舒伯特《鳟鱼五重奏》、莫扎特《弦乐小夜曲》。这个录音是瓜奈里弦乐四重奏在1980年代初期的代表作，当时已经进入合作第20年阶段的他们，选择灌录这套脍炙人口的经典曲目。其中，除了与当时刚崛起的钢琴家艾克斯在《鳟鱼》五重奏中进行非常密切的对话，展现他们对新秀乐手惺惺相惜的爱护之情外，同时也选中了很少有人采用的莫扎特《弦乐小夜曲》的弦乐五重奏版，邀请了低音提琴家莱文共同演奏，亲密的演奏流露出他们相知多年，对音乐的强烈喜爱之情。 舒伯特《A大调弦乐五重奏“鳟鱼”》D.667，作于1819年，是他所有的室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首。这部作品旋律优美，充满明朗靓丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，令聆听者难以忘怀。由于作品的第四乐章是根据舒伯特创作的歌曲《鳟鱼》的主题而写成的变奏曲，所以这部作品被世人称为《鳟鱼》五重奏。 莫扎特《G大调弦乐小夜曲》K.525，是18世纪中叶器乐小夜曲的典范。莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成该曲后，以当时最时髦的德文用语“Eine Kleine Nachtmusik”《一首小夜曲》命名。它是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。

这套合辑收录了德国作曲家勃拉姆斯创作的全部室内乐作品，包括钢琴三重奏、圆号三重奏、钢琴大提琴单簧管三重奏、小提琴奏鸣曲、钢琴五重奏、弦乐五重奏、单簧管五重奏、钢琴四重奏、大提琴奏鸣曲、单簧管奏鸣曲、弦乐四重奏、弦乐六重奏等。 这套合辑的珍贵之处，在于集中了最优秀的演奏家阵容，可以说每部勃拉姆斯室内乐作品的版本，都是最优秀的。包括了一些最经典的名版。如：小提琴奏鸣曲（格鲁米欧、塞波克的版本，是该曲目最优秀的演绎之一）、大提琴奏鸣曲（斯塔克、塞波克的版本）、钢琴三重奏（美艺三重奏）、弦乐四重奏（意大利四重奏）、钢琴四重奏（美艺三重奏、Walter Trampler著名中提琴家）、钢琴五重奏（维也纳-哈斯钢琴、柏林爱乐八重奏成员）、弦乐五重奏（柏林爱乐八重奏成员）、弦乐六重奏（柏林爱乐八重奏成员）、圆号三重奏（Francis Oval圆号、格鲁米欧、塞波克）、单簧管五重奏（柏林爱乐八重奏成员、Herbert Stahr单簧管）……柏林爱乐八重奏组，是由柏林爱乐乐团的8位首席组成的一流室内乐团体，成员包括2位小提琴家、一位中提琴、一位大提琴、一位倍大提琴、一位圆号、一位单簧管、一位巴松管。

这张专辑是小提琴家张莎拉与多明戈指挥的柏林爱乐乐团合作，演奏七部高难度的小提琴作品。专辑里的乐曲可以明显地分为两组：萨拉萨蒂的《流浪者之歌》、《卡门幻想曲》和拉威尔的《茨冈》以技巧华丽、情感炽热著称，它们是“火”的象征；而与之相对的巴赫的《G弦上的咏叹调》、贝多芬和德沃夏克的两首浪漫曲以及马斯涅的《沉思》则以旋律柔美、恬静诚挚而驰名，它们在这里被指代为“冰”其实只是相对于前一组其音乐风格更为含蓄隽永，使人闻之清冽如泉，甘之如饴。 这些风格、时代、气质截然不同的作品在莎拉的演绎下各具其姿，各呈其彩。当这些乐曲经由一快一慢、一张一弛的精心编排后，使得听者在这鲜明的对比中更觉火之炽热，冰之清凛了。

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在肖邦的每一部作品中，你都能听见钢琴。然而，法裔比利时大提琴家卡梅莱·托马斯独辟蹊径，将大提琴带到肖邦作品的舞台中央，制作了由三张专辑组成的《肖邦计划》。这张专辑中的大部分作品最初都是钢琴曲，但在完美的改编和精致的演奏之下，音乐的风采丝毫不逊于原作。卡梅莱·托马斯与法国钢琴家朱利安·布罗科充满启发性的演奏，显然也是音乐品质的保证。专辑中收录的作品改编版本，部分出自十九世纪作曲家、大提琴家弗朗肖姆，他也被卡梅莱·托马斯视为灵感来源之一，而她演奏的那把斯特拉迪瓦里大提琴之前也属于弗朗肖姆。《前奏曲“雨滴”》在被改编为四把大提琴演奏后显得熠熠生辉，几首夜曲则在移植到弦乐器上之后，获得了一种新的抒情效果。此外，专辑还收录了一首由英国歌手简·柏金演唱的安可曲。

这张专辑是奥曼迪指挥费城管弦乐团，演奏柴科夫斯基《1812序曲》、贝多芬《惠灵顿的胜利》、格里格《“培尔·金特”组曲》。 柴科夫斯基《降E大调序曲“1812”》作品49，作于1880年。为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利。此曲以其中的炮火声闻名，在一些演出中，尤其是户外演出，曾启用真的大炮。曲目开始时出现一个深广的主题，代表着俄罗斯广袤的领土和无限风光。后来乐曲进入发展部，一个侵略性的主题代表着法军的入侵。再次转到一个进行曲，表达的是俄罗斯人武装上前线，准备抵抗侵略者。后来激烈的主体冲突描绘了残酷的战争。里面被扭曲的马赛曲代表着法军。后来，俄国人赢得了战争的胜利，俄国国歌在炮声钟声中把乐曲推至最高潮。 贝多芬《惠灵顿的胜利》作品91，作于1813年。此曲是应节拍器发明者梅泽尔(Maelzel, 1772—1838)之邀而作，当时梅泽尔发明了一种称为Panharmonicon的自动管弦乐。曲中为模仿炮声与枪声，使用大鼓和木制齿车。全曲分为“战争”和“胜利交响曲”两部分。战争中在鼓号声中代表英军的是《保卫大不列颠》进行曲，代表法国的是根据《马赛曲》作成的进行曲。在枪炮声中，又引用了《冲锋进行曲》。第二部分，D大调，以英国国歌《神佑吾皇》为序引，圣歌的曲调共反复4次，使气势愈演愈烈，尾奏中，英国国歌织入赋格曲主题，在华丽的赋格展开中结束。 格里格《“培尔·金特”组曲》是格里格应邀为易卜生的诗剧 《培尔·金特》所写的配乐，完成于1874至1875年间，但他从配乐中选编的两套组曲（各分四段），却到1888和1891年才先后编出。这两部组曲都是曲作者格里格的代表作品。

这张专辑是小提琴家大卫·戴维森与钢琴家罗素·戴维斯合作，演奏十二首经典怀旧的情歌金曲，音乐扣人心弦、感人肺腑，永恒耐听。这是一张演录富有诚意、效果相当动人的轻音乐唱片。专辑中像《And I Love You So》、《Evergreen》、《If》、《Love Me Tender》等曲目，都是耳熟能详的曲目，但只要将这张唱片放入CD机播放两分钟，你就会毫不吝啬地说出“好听”两字。 无论从编曲到演绎再到录音效果，这张容易被人忽略的专辑都体现出惊人的精致，小提琴时而忧怨时而激扬的倾诉、钢琴流水般的音符，两件乐器犹如情侣间的对话，流畅、投入，细腻又有适当的留白，搭配出很高雅的气氛。录音效果更是锦上添花，将小提琴极富“松香味道”的质感、钢琴剔透通明的音色，以及两者抑扬顿挫的动态起伏完全呈现，甚至两件乐器的形体比例都非常逼真，让听者无不着迷。

这张专辑是丹尼·泽特林爵士钢琴三重奏1997年12月在纽约录制的，由丹尼·泽特林领衔并演奏钢琴、Buster Williams演奏贝斯、Al Foster担任鼓手。丹尼·泽特林是兼职的音乐家，但没有损害他演奏钢琴的能力，在Buster Williams、Al Foster这两位世界级乐手的默契配合下，这张专辑录制得非常漂亮，大部分的音乐都是富有思想的、和谐复杂的风格，与比尔·埃文斯的风格很相似，但同时也爆发出了摇摆的激情。 专辑中丹尼·泽特林创作的曲子有两首：《There and Back》带有明显的埃文斯风格，以及《Canyon》中更不可预测的漫游。其余的曲调都是美国流行歌曲中最受欢迎的爵士标准曲。丹尼·泽特林特别有创造力，在John Coltrane的改良蓝调《Cousin Mary》上摇摆，以及传统的巴萨诺瓦（A.C.Jobim的《Triste》）。录音相对保守，但非常出色。

这套合辑收录了乔治·普莱特指挥的交响作品录音，包括格什温、圣-桑、柴科夫斯基、鲍罗丁、肖斯塔科维奇、德沃夏克、柏辽兹、拉威尔等著名作曲家的交响作品。

这张专辑是小提琴家希拉里·哈恩与米柯·弗兰克指挥的法国广播爱乐乐团合作，于2019年录制的，收录了三位作曲家的作品，包括：肖松《音诗》、普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》、劳塔瓦拉《两首小夜曲》（为希拉里·哈恩所作）。其中由米柯·弗兰克委约芬兰作曲家劳塔瓦拉创作的《两首小夜曲》是全球首演；普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》1923年在巴黎首演。 希拉里·哈恩以这张专辑向巴黎这座城市（在她职业生涯中一直与她心心相印），及其丰富的文化遗产致敬。哈恩说：“巴黎是关于表现力的，关于情感的，关于城市感触和文化交汇的，无论对演奏者和听众都有某种启发性，并且一路可见巴黎式的痕迹，也是我职业生涯弧度的一个重要坐标。我从十几岁开始就不间断地在巴黎演奏，几乎每次在这里与乐队合作演出，都是与法国广播爱乐乐团。” 专辑《巴黎》的最初想法源于哈恩在2018/19乐季作为法国广播爱乐乐团驻团艺术家期间。2014年与弗兰克合作演出劳塔瓦拉的《小提琴协奏曲》后，她问指挥家，他的朋友和同乡劳塔瓦拉是否会考虑创作第二首协奏曲？弗兰克和劳塔瓦拉讨论后，有了创作一套小夜曲的想法，但因为劳塔瓦拉的健康状况不佳而没能立刻着手。2016年7月，作曲家87岁高龄去世，却解决了这个问题……当劳塔瓦拉的遗孀向米柯·弗兰克展示了为小提琴和乐队创作的一首美妙哀伤的近乎完整的小夜曲手稿时，他感到非常震惊。 哈恩回忆说：“米柯立刻意识到，这就是我们的作品。”法国广播爱乐乐团于是委托曾与劳塔瓦拉一起学习的芬兰著名作曲家Kalevi Aho完成这部作品的配器。“我们的录音来自2019年2月的世界首演，它以一种情绪化和尖锐的历史性演出成全了作曲家的创作生涯。在最后一个音符落下之后，米柯将乐谱举向空中，仿佛昭示着作曲家的在天之灵。” 在选择其他作品加入这张专辑时，哈恩挑了两部植根于巴黎的作品。哈恩将肖松的《音诗》描述为 “极富表现力的作品”，充满了强烈对比。“在某种程度上，我认为它是一种预示，是作曲家个人的安魂曲，但也是诸多欢乐的典礼。它描绘了最细微的差别和最夸张的姿态。”