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娘子(下):广义定义下的中国风

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方文山

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方文山的音乐诗词课
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他首度从幕后走向台前,将出道18年的经典中国风作品凝聚成音频精华,分享创作心路、歌词背后的深厚文化底蕴和从未公开的与周杰伦合作中的小故事。
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欢迎大家继续收听方文山的音乐诗词课,这堂课我们继续来聊关于《娘子》这首歌。这首《娘子》的歌词作品,是我跟周同学第一次合作所谓中国风的创作,当然这中国风是指广义定义下的创作类型。这首《娘子》发表后的来年也就是2001年,也首次入围台湾金曲奖最佳作词人奖,可惜并没有得奖。但从此缔造了一个纪录,因为此后连续8年都有作品入围金曲奖最佳作词人奖,分别是《娘子》《威廉古堡》《爱在公元前》《上海一九四三》《爷爷泡的茶》《东风破》《止战之殇》《发如雪》 《菊花台》《青花瓷》《烟花易冷》总计11首歌词入围过金曲奖。这纪录是空前的,而连续八年入围不间断也是一项可遇不可求的纪录,这也代表着我连续8年来的努力,在歌词作品的文字经营上,获得了金曲评审提名入围的肯定,因为每一年的评审都是不同的专业音乐人所组成的,而连续8年都给予同样的入围肯定这其实是很难的,那在这其中虽然8首作品入围,但是只有《青花瓷》与《威廉古堡》获得当年的最佳作词人奖,其他只是入围陪榜,因为金曲奖竞争实在太激烈了。这台湾的金曲奖,应该是华语流行乐坛中,最具权威与指针意义的一个音乐专业奖项之一。还有值得一提的是,有一年还同时有三首歌词一起入围,因为金曲奖的最佳作词人奖,同一届中一般都只会有5或6首词作入围,周同学范特西那张专辑,我一口气入围了三首:分别是《威廉古堡》《爱在公元前》《上海一九四三》占了那年入围作品名额的一半。


 对了,今年2018年第29届的金曲奖,本届最佳作词人奖得奖的是宋冬野的《郭源潮》宋冬野相信很多听众朋友应该不陌生,一个很有个人特色的创作型歌手。好的,我刚说到金曲奖中我虽曾累积入围过11首歌词,但只有2首词真正获奖。但这其实也不太容易,因为在近30届的金曲奖中,拿过二座最佳作词人奖的人,除我之外就只有李焯雄、林夕、李宗盛、姚若龙、路寒袖、钟永丰等7人。这其中路寒袖是以台语,也就是闽南语歌词得奖,钟永丰则是以客家语歌词获奖。所以真正以国语歌词,也就是普通话歌词,拿过二座最佳作词人奖的其实只有姚若龙、李焯雄、林夕、李宗盛跟我等5个人。所以呢,我对于《娘子》这首歌,说真的有一种创作情感上的怀念,或者说是一种动力,因为《娘子》这首歌的入围,让我有一种被肯定然后继续创作的一种热情,所以《娘子》这首歌词作品,是我第一首受到重要音乐奖项的肯定。


 《娘子》歌词里有句「景色入秋 漫天黄沙掠过 塞北的客栈人多 牧草有没有 我马儿有些瘦」这里所指的客栈,也就是今天的酒店。在此顺带一提的是,内地的酒店在台湾指的是夜总会,台湾习惯将旅客住宿的地方称之为饭店,而不是酒店,所以呢,早些年大概十几年前,我刚到内地办签书会的时候,他们问我说,住的酒店是哪里,我有点吓一跳,在台湾等同于住在夜总会的意思,那基本上可能就是两岸用语的一个小差异,在台湾除了饭店外其他还有宾馆跟旅馆的称呼。


好的,歌词里的客栈为古代酒店的称呼,但此一词汇却是在近代才流行起来,主要是受通俗武侠小说与影视作品影响。古代的客栈,也就是今天所谓的酒店,其称谓在各朝历代不尽相同。从最早的「客舍」、「谒舍」,到「客店」、「商馆」、「驿站」等。这其中,不单指专供王朝版图内的自己人使用,还有专门为国外远道而来的旅客嘉宾提供服务的专门酒店。如汉代的「蛮夷邸」,南北朝时期的「四夷馆」,隋代的「典客署」还有宋代的「都亭驿」、「来远驿」以及同文馆等等,很多名称不尽相同可是用途都是一样的。好的,说到这客栈,在此跟大家分享一下,我歌词作品中提及客栈的歌词创作。嗯,这个…其实不多,也就三首。除了《娘子》外,还有大家都耳熟能详的《红尘客栈》歌词是:「红尘客栈风似刀 骤雨落宿命敲 任武林谁领风骚 我却只为你折腰」另外一首则是张晋的《东西》,但这首《东西》指的是东方与西方的东西,而不是买东西的东西。歌词内容是:「一路叫风霜  一地叫沧桑 一座叫客栈  一轮叫夕阳 一亮刀  叫做嚣张  满脸的胡渣叫剽悍」好的,客栈聊完了,我们来聊一下江南。


 江南是一个什么样的地方,可以成为一种文化的代名词,一个风格样式的形容词,一个在中华历史上具有代表性地位的词汇,「江南」究竟有着什么样的魅力,就连康熙、乾隆两任清朝的皇帝都流连于此。江南是一个只需要提起江南两个字,就能令人联想起许多面向地理区域,很神奇。是个历史悠久又丰富多元的地方,基本上可以从几个面相来介绍它,如:地理上的江南、文化上的江南、诗词上的江南、建筑上的江南、以及艺术上的江南非常多的面相。


 若以地理上的江南来界定,基本上可以分为狭义与广义两个大分类。狭义上的江南仅指今天的长三角一带,其范围在江苏南部的苏州、无锡、常州等地,以及浙江的杭州、绍兴、宁波、金华、嘉兴一带,还有大上海地区这些是狭义的江南。而广义的江南可就大多了,今天的浙江省江苏省、以及上海市全境,还有江西省、安徽省、湖北省等地区都属于大江南的范围。江南是中华文明的发源地之一,有着杭州、南京这些古都。那更有众多大家都耳熟能详的历史名城,如苏州、绍兴、宁波、无锡、徽州等等。在历史上这些地区长期以来,便是东亚最为庞大的城市群以及经济区域;而文化上的江南,则是大家所熟悉的江南,就是当人们说起江南,脑海里就自动浮现的出来的那种景象,如「天堂胜景,世外桃源,鱼米乡,佳丽之地」所谓的烟雨江南。我们从千百年来的诗词、绘画作品中所体验到的江南概念,便是现今的江南文化。文人作品中的江南,已从地理位置成为了一种诗情画意、韵味万千的创作概念,使江南真正成为一个代表着美丽、文化与富庶的词汇。


 现如今,江南经济成为全国最重要的核心位置,同时也因为江南这个地灵人杰的地方,出了许多能写出这样诗情画意赞颂江南的才子佳人,也因此江南除了是经济要地之外,也是文人才子辈出之地。在唐、宋两代的繁盛时期,作为江南文化主体的吴越文化,经过千年的历史洗炼,这个地区因为绝佳的地理环境跟富饶的土地使人们富裕,进而开始在乎生活的质量。吴越文化在盛唐时期的江南,体现了文风鼎盛、人文荟萃的江南盛世。然后以江南为主题的诗词,在唐代基本上根据统计大概有五六百位的唐代诗人,都留下了跟江南有关的诗词作品,大概有1000首之多。唐诗之后还有宋词,也一再的为江南这个富饶之地,添增了丰富的墨彩。唐宋以后,江南地区同姓宗族兴学,广设学塾特别注重家庭教育。江南一地人文荟萃、钟灵毓秀,根据史料统计在清一代,江南贡院总共出了状元58人,这占清朝全国状元总数的52%。一个考场就超过了全国半数的状元机率,可见江南地区从古代就学霸尽出,各个卯起来读书。


好的,刚刚所提及的客栈一词,我有三首歌的创作里有运用到,那现在所聊的江南呢,我算了算,总共有8首之多提到了江南。第一首当然是今天主角歌曲《娘子》:「世事看透江湖上潮起潮落什么恩怨过错在多年以后还是让人难过心伤透娘子她人在江南等我泪不休语沉默」;再来是柯有伦ALAN演唱的:《天地了断》: 「我走笔轻划过江南回忆弯了几道弯墨色勾勒出了斜阳我晕开了伤」;还有一首多年前写给杭州的歌《城市幸福感》,内容是:「江南丝竹诗歌尽成行恋人成双河坊街上龙井飘茶香乡愁在风中被蕴酿」;再来一首也是央视多年前的一首中秋节的应景歌《千江水》:「在水一方 这河岸边的垂杨 又绿了江南 而青苔也绿了老墙我舀一勺月光 把杯斟满 一宿一醉一路上」;还有费玉清与张靓颖合唱的《山水合璧》:「你归隐不与谁为难 屡屡以笔锋蕴酿 这满纸的秋意江南」;当然还有大家熟悉的《青花瓷》里也有提到江南:「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了妳」;再来是帮魏晨写的《拱桥弯弯》:「伊人深闺 在江南委婉 细腻的对妳儿女情长 拱桥弯弯 瓦片带霜 却冻不伤妳清秀的 模样」,最后一首则是为江南黄酒古越龙山写的同名歌曲《古越龙山》:「古越凭龙山我举杯品无双曲水流觞兰亭对饮击掌这天地微醺我独酌梦江南」。


 值得一提的是,韩国首尔也有个江南,不过和中国文人雅士的烟雨江南不太一样,首尔的江南,为韩国上流精英聚集的地区。居住在江南区已成然一种身份的象征,如今韩国的年轻男女,无不以可以入驻江南区当作自己的人生目标。对了,提到江南,不得不提一下几年前红翻火爆地表的一首歌《江南Style》这首。大家一定有印象这首歌,op pan gang namseutail。欧巴就是哥哥,哥哥就是江南的一个代表,这首《江南Style》是被昵称为江南大叔的韩国歌手朴载相的一首单曲,《江南Style》MV至今已累积超过31亿次的观看人次。6年前,也就是2012年7月,《江南Style》的MV刚上线不久就已快速爆红,成为Youtube上史上最多人观看的影片。夸张的是这首歌在当年的 2012年底时,因此首歌的点阅人次打破Youtube的系统上限,逼得Youtube将原本32位的点阅率设定上限,升级到64位(就是可以超过10亿人次点阅之意),从32位到64位,一个歌手的一首MV,让网络的系统业者去改变它的设定,真是可谓为金氏世界纪录。


 好的,刚说到韩国的江南,无独有偶的,日本也有一个地方很中国,而且就叫做「中国」,听起来是不是有点难以置信,有点讶异。这个日本的中国位于日本本州岛的西部,这是个地区,「中国」地区的范围包括:鸟取、岛根、冈山、广岛、山口5个县。在平安时代时,日本效仿唐朝的律令制度,以当时的首都京都为中心,然后根据其距离远近将国家区域命名为「近国」、「中国」、「远国」3个地区。所以这个中国其实就是「中部地区」的意思,如果一个日本朋友告诉你他的老家在中国地区,可说误以为人家来认亲,跟你套关系,因为日本确确实实有个地区的行政名称就叫中国。再来就九州岛,日本列岛主要由四个岛屿组成,分别是:北海道、本州岛、四国,以及东南方的九州岛。


 九州岛这个地名相对而言知名度就比较高,而且反而因为九州岛的知名度太高了,很多人都忘了九州岛同时也是古代中国的代名词。所谓的九州岛大地,指的就是华夏神州。在中国古代,「九州岛」是一种地理区域的概念,在先秦史籍中均有九州岛之地理区域的记载。根据《尚书·禹贡》的记载,此九州岛分别为:冀州、兖州、青州、徐州、扬州、荆州、梁州、雍州以及豫州,古代九州岛的地理范围与汉族传统的聚居地相重迭,故也称为「华夏九州岛」或「汉地九州岛」。好的,在本堂课的尾声在此打一下广告,我的第一部戏剧作品《书法武林之九州岛大地》就用了九州岛这个古代中国的地理概念,戏里面还有个九州岛书法总会喔!总计大概会有50集左右,这是电视剧,但还没完全定稿,后续如有任何进展与计划,也会第一时间在蜻蜓FM这个音频节目里跟大家分享啰!


 好的,又到了节目的尾声,在这里依照惯例跟大家分享我的韵脚诗创作,今天要分享的这首是《小心翼翼的思念》


 春光微甜 心跳洒落在你与我平行的另一边


我用来佐茶的是 与你相关的 那天


那天那段偷来的时间 我将他折叠了好几遍


藏在抽屉里面 希望一上锁就是 永远


如蜻蜓羽翼般的思念 极小心翼翼怕被听见


连喜欢这两个字的发音 我都一直很努力在避嫌

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最好听的莱罗伊·安德森作品《打字机》
最好听的莱罗伊·安德森作品《打字机》
这张专辑是莱纳德·斯拉特金指挥圣·路易斯交响乐团,演奏莱罗伊·安德森的作品。专辑收录《快乐雪橇》、《小小打字机》、《蓝色的探戈》、《跳华尔兹的猫咪》、《单簧管糖果》、《调皮的时钟》、《舞会上的美女》、《春季的第一天》、《砂纸跳芭蕾》等25首轻快诙谐、俏皮可爱的名曲,令人爱不释手。听者将跟随斯拉特金一起去体验安德森那妙趣横生的音乐世界,会看到自己最童真的一面。专辑演奏、录音水平一流,是RCA红印100最佳唱片。 莱罗伊·安德森,美国作曲家、指挥家,享有“20世纪美国最重要的亲子音乐名家”的美誉。他创作的许多作品通俗易懂,旋律轻快诙谐、俏皮可爱,有些作品光看那或搞怪或拟人化的标题,就让人感觉到几分充满童趣的平易近人和亲切。 《蓝色的探戈》作于1951年,是一首著名的轻音乐舞曲。19世纪末,在美国南方的黑人中流传着一种速度缓慢的“哀歌”(也有人称其为“怨曲”),人们称之为“布鲁斯”(Blues)。布鲁斯的内容主要是表达黑人被贩卖到美洲后的痛苦、忧郁、哀伤的心情的。在英语中“Blue”既有蓝色的意思,也有忧郁、沮丧的意思。但《蓝色的探戈》并不意味着带有忧郁、沮丧的音乐情绪,而是因为它使用了带有黑人音乐风格的布鲁斯音阶。这种音阶是大调性的,但其三级音、七级音都有些偏低(一般都不超过半音)。 《号手的节日》创作于1954年,是一首小号三重奏曲,是美国著名作曲家、指挥家莱罗尔·安德森的代表作,描绘着在军中担任小号手的阿兵哥度假的时候是多么的快乐。 《打字机》作于1950年,原为管弦乐曲,这里选用的是轻音乐曲。《打字机》是他继《蓝色探戈》之后,另外一首令人难忘的名曲。在乐曲中,作曲家独具匠心地使用真正的打字机作为节奏乐器,幽默有趣地以快速打字而敲击出来的声音,甚至还包括了那种老式打字机在换行的时候发出的“警告”铃声,然后打字者手动换行发出的“嘎嘎”声,巧妙地模拟了那个时代大都市办公大楼中此起彼落的喧嚣打字声和繁忙的办公场面。
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李沛《小提琴专辑》
李沛《小提琴专辑》
李沛演绎法兰克的《A大调小提琴奏鸣曲》及贝多芬的《A大调第九小提琴奏鸣曲》,更是向难度桃战;这两首奏鸣曲都非常华丽,是室内乐音乐,常见的曲目,很多世界顶级大师都拉过,珠玉在前,难免作出比较。 李沛今次是使用一把1734年的斯特拉瓦里名琴,先谈法兰克那首乐曲,法兰克这首乐曲是他晚年时较为成熟的作品,演绎这首乐曲的最大难度就是害怕浪漫得来激情过了火,难得的是李沛和周晓娜的合拍是水乳交融,一开始的序奏就显示了两人的艺术修养,造句清新流畅;李沛的小提琴由始至终都散发出浪漫的芬芳,而钢琴部份又充满想象力。那支名琴在李沛手下,音色甜而不腻,没有故意的造作,单就运弓的造诣而言,李沛已臻大师级的水准,而且气质高雅,前途无可限量。 贝多芬《第九小提琴奏鸣曲》又称为《克莱采奏鸣曲》,更是一众小提琴家Show Quali之作。无论从任何角度看,这都是一首气魄雄伟的优秀作品,李沛在开头慢板的序奏,己尽显功架;乐声悠扬,有说不尽的诗情画意,在进入行板变奏的第二乐章,在温和中仍然雄浑有力,音响画面变化多端,而其音准更是无懈可击;第三乐章是急板,李沛的演铎由始至终一直扣人心弦,小提琴和钢琴的对答,更使人有如沐春风的感觉。
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李斯特《死之舞、两部钢琴协奏曲》
李斯特《死之舞、两部钢琴协奏曲》
这张专辑是碧翠丝·贝瑞特与马斯蒙代特指挥的捷克国家交响乐团合作,演奏李斯特《死之舞》、《第一、二钢琴协奏曲》。贝森朵夫艺术家、瑞士钢琴家碧翠丝·贝瑞特(Beatrice Berrut),显然是个难得一见的金发美人。她不仅拥有精致的容貌、优雅的气质,同时也有着令人信服的钢琴演奏实力。美貌与才华的兼具,在她身上得以完美体现。这位女神级钢琴家曾被国际媒体多次赞美,他们评价她是“天赋秉异的钢琴家”,评价她的演奏“深刻,感性,生动,细腻”,是“充满美感的卓越演奏”。 为钢琴和乐队所作的《死之舞》作品126,写于1838年,在1849年完成。此曲作于李斯特在意大利旅行期间。据说是他在比萨的寺院墓地“圣洁之野”看到奥卡纳的壁画《死的胜利》所得的灵感。此画描述代表死神的老妇人想把一群狩猎归途的盛装男女踩于脚下,而天使把一部分得救的运到天国,另一部分无法拯救的则由恶魔运到火山上,送入熊熊烈火。此曲是中世纪古老圣歌《末日经》的变奏曲。《末日经》长久一直在罗马教会的弥撒中使用。共5个变奏,第一变奏为中庸的快板;第二变奏钢琴左手进行主题,右手奏六连音符;第三变奏活泼地,谐谑曲风格;第四变奏慢板,钢琴以卡农的方式开始,接着有一段华彩,后速度加快至急板;第五变奏钢琴以赋格方式开始,接着有长大的华彩,然后变成谐谑的稍快板,钢琴在快速表达中形成华丽的结尾。 《降E大调第一钢琴协奏曲》作品124,作于1839年。 《A大调第二钢琴协奏曲》作品125,作于1839年。此曲是抒情而充满诗意的,狂想曲型的。
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