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双截棍(上):带有摇滚色彩的rap歌曲

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方文山

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方文山的音乐诗词课
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他首度从幕后走向台前,将出道18年的经典中国风作品凝聚成音频精华,分享创作心路、歌词背后的深厚文化底蕴和从未公开的与周杰伦合作中的小故事。
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亲爱的听友们,欢迎大家再次收听《方文山的音乐诗词课》。相信大家对于本集的内容,跟我一样感到莫名兴奋,特别是听了节目一开始所播放的音乐。是的,没错,本集要跟大家分享的就是《双节棍》。


这首歌实在有太多的地方可以聊,像东亚病夫的招牌、习武之人切记、仁者无敌,还有一堆跟武术相关的专有名词。这其中最著名当然就是双节棍,以及双节棍的形象代言人──李小龙。


这首歌的歌词本身天马行空,从岩烧店的烟味弥漫,到一根我不抽的烟一放好多年,甚至还有客家话「干什么」。当初创作时就像在吃麻辣火锅一样,很过瘾。这类有着长rap的歌曲因为填词空间很大,可以发挥很多想象,其实对填词者而言是幸福的。因为文字的羽翼不会被弦律束缚,可以自由的翱翔。


这首歌发表于2001年9月在周同学的第二张专辑《范特西》中;在来年第13届台湾金曲奖中,编曲老师钟兴民就凭借着这首《双截棍》而荣获「最佳编曲人奖」;10年后的2011年,《双截棍》被使用在《青蜂侠》电影,成为片尾曲;再过7年,有就是今年2018年,华晨宇在湖南卫视《歌手》节目中,将《双截棍》重新改编演唱,展现其对音乐全方位的驾驭能力,而博得满堂彩。这距离这首歌被创造出来,已经17年之久。


双截棍发表时,身为90后的华晨宇,当时才只有11岁,小学五年级。在此顺带提一下,华晨宇这位新锐音乐人,他所改编的双节棍,曲风多元,唱腔多变,一首歌让他诠释出摇滚、流行、说唱、戏曲,甚至还有音乐剧形式的演出,在此我只能说:「花花,好样的!」。


这首由钟兴民老师编曲,钟老师也因此首歌或的金曲奖的肯定,换句话说,钟老师的编曲扎扎实实为这首歌加分。事实上若要论及风格说,那么这首歌便是纯杰伦风格的一首经典之作,就是一开始便鲜明自成一派的「周氏风格」。《双节棍》这首歌因为几乎是以节奏的形式创作,也因此,它的音乐性与节奏感在录demo带时,其音乐的雏形早已形成,而编曲老师则是细化整首歌的精确度,使其在听觉上更有画面感。


编曲上,电吉他音色被运作成为整首歌的基调底色,在整首歌的配色上形成躁动、以及极具有力量的开场,再以架子鼓的进入节奏。中间配以中国风调性的锣和还有传统的打击乐器穿插其间,这让整首歌的节奏感很东方,形成周同学独树一格的说唱中国风。


这首带着摇滚色彩的rap歌曲,虽然有所谓的和弦,但事实上并没有主旋律,此首歌最重要的是节奏。在这首歌里,节奏是王道。而节奏方面,周同学是练家子,在其擅长的武林派别中将说唱加以风格化演出,其饶舌rap的速度与流畅几乎让人听不出是亚洲人所唱。


值得一提的是,当歌词唱完「想要去河南嵩山学少林跟武当」之后,一段突如其来的钢琴,实在令人大呼过瘾。《双截棍》的曲风可谓刚柔并济,它以类摇滚形式加上超快快版rap念词,创作出一种所谓的武术风格歌曲,也因此整首歌最终自成一派。


《双节棍》这首歌如今被华晨宇重新唱红,如同当年林志炫重新《烟花易冷》般,又再度地受到瞩目。说起来这首歌在2002年时,因为《双截棍》的MV,透过MTV台的国际音乐频道在全球各地播送,竟在欧洲的意大利引起一波不小的回响,也因此海外代理的BMG唱片决定在意大利发行《范特西》单曲EP,这单曲EP只收录《双截棍》、《简单爱》这两首单曲还有《双截棍》MV,当时周同学还令许多意大利女孩为之着迷呢。


而我在创作这首歌时,刚开始拿到DEMO带迟迟不知怎么下笔写第一句,后来某天晚上跟宪哥与康康去吃炭烤,也就是岩烧店,这创作的文字按钮,确实是吃完炭烤,离开岩烧店后开始启动,只不过当时那家岩烧店的旁边,其实并没有国术馆啦。


好的,《双截棍》这首歌中可以聊的事物,简直是族繁不及备载,譬如歌词里提到的「铁沙掌、杨家枪、金钟罩、铁布衫、双截棍、少林、武当、太极、轻功」等等,这个可能要等下集,下集再来好好的跟听友们聊聊咱们的中国功夫,那这集我们就先分享刚刚所说的岩烧店,还有双节棍、李小龙、以及客家人。至于为何议题会跑到客家人身上呢?因为那句「干什么」就是客家话。


    首先,小聊一下「岩烧店的烟味弥漫,隔壁是国术馆」这歌词里的「岩烧店」。岩烧是一种料理方式,基本上是以热源加热石材后烹饪食物的作法,将肉烤熟,想必是人类自从懂得用火之后,就随之而来的烹饪方法。不过今天要介绍的,是岩烧。这个烹饪作法,现今普遍认同的起源是由澳大利亚的原住民毛利人所发明的,但不是任何岩板都能当毛利人的岩烧器具,岩烧的岩板是取自澳大利亚一种火山的喷浆岩,主要是因为这种火山岩有很好的蓄热以及耐热力,石材的质地细致、传热均匀,不会产生沙质或杂质,非常适合用来烧烤食物。


只需要淡淡薄盐,就可以提显出各种食物的原汁美味,这种料理方式后来也被其他国家与地区广为使用。歌词节目里聊美食的烹饪法,嗯,我觉得蛮有创意的。


好的,那再来聊的是「干什么、干什么、呼吸吐纳心自在」、里面的「干什么」,这「干什么」是客家话中「做什么、干什么」的意思;聊到客家人,总还是要多聊一下,因为我本身就有客家的血统。


客家人,或者正确地说,是客家民系,它是汉族族裔的一个分支,是中国唯一一个不以地域命名的汉族民系,因为它没有自己盘据的一个省份,或者说客家民系分散在不同的省份,其族群主要分布在粤东、闽西、与赣南、还有台湾的桃竹苗一带。历史上「客家人」因朝代更迭,战乱等因素,而几次的衣冠南渡,大规模南迁;也因此,所有的客家人其堂号均为华北诸省;以我为例:我爷爷出生于赣南于都,我方姓族裔的堂号为晋阳堂,而晋阳堂所在地则来自山西省,而山西省会太原古称晋阳。据估计,全球客家人数统计约有八千多万人,其中就有五千万人分布在中国19个省,但这19个省是很极端的分布,主要还是广东,然后福建还有江西、四川跟广西,这几个省市主要的分步,而单单光是广东省一地的客家人就占了2500万左右。另外约600万人分布在香港、澳门、还有台湾等地,还有其他的1500万人左右,则分布在世界上其他的一个国家和地区。我们可以这么说,客家人是世界上分布范围最为辽阔、影响深远的汉族民系之一。


接着我们分享的是双节棍,维基百科上说:双节棍是由宋朝的开国皇帝宋太祖赵匡胤所创始。此种说法我觉得有点扯太远了,因为宋太祖赵匡胤所谓的双节棍,那个结构其实一长一短,跟现在的双节棍,我认为不是同一种武器,那目前的文献资料上也还没有双节棍确切从何而来的一个标准答案。海外武术界流传的说法,是李小龙从菲律宾武术家伊诺山度那里认识到双节棍这种武器,那他甚为热爱,进而开始学习,后来甚至成为耍双节棍之高手,并且将它发扬光大。


由于双节棍的构造特殊,它是由两个棍体和一条棍链组合而成,也因此,它得以衍生出各种华丽的动作。双节棍软中带硬、柔中带刚的特质,再加上它相较其他兵器有着携带便利的优势,也因此,双节棍受到现今许多武术运动者的热爱。传奇的功夫天王李小龙在他的电影中惯常使用的武器,就是双节棍。而我们可以这么说,真正名扬四海的,绝对是咱门的武打天王李小龙,他在他自己的电影中多次的使用,我们可以这么说:没有李小龙,双节棍大概也无人知晓,或乏人问津。


很多人误以为双节棍是中国传统武器的一种,但其实十八般武艺里面的兵器中,就没有双节棍这一项。那十八般武艺是哪十八种武器呢?分别为:矛、锤、弓、弩、铳、鞭、锏、剑、链、挝、斧、钺、戈、戟、牌、棒、枪、扒,这十八般武艺,其实里面并没有双节棍。刚那些武艺的名子,其实还蛮难念的,听友们可能要看文字,这堂课其实都有文字说明,你们可以去看文字稿,就可以清楚我讲的十八般武艺是哪十八种兵器。


好的,最后的分享是重点,而此篇幅也最长。在此跟听友们聊聊我所认知的李小龙。说到李小龙,许多人都认识这位极具传奇性的「武打巨星」,却很少人知道,李小龙其实也是一名「武哲思想家」——武术跟哲学,便是李小龙从武术的锻炼中,所悟出的道理。


但李小龙的师傅叶问曾经这么说过:「李小龙的个性过于刚强,争强好胜,习练中华传统武术,最重要的是修行,而不是一味地张扬表演。无法领悟武术之道的修行之心,便算不上是个一流的武术家。」但后世对于李小龙,与师傅叶问所给的评价似乎很不一致,可事实究竟如何,随着一代巨星的殒落,也就已经无从查证。叶问曾直接断言,李小龙将因「无法领悟修行的个性问题」而导致英年早逝;这说来也神奇,但我认为是巧合,我不太认为叶问师傅可以铁口直断李小龙的生死。


李小龙在事业如日中天的时候,因为一个至今没有很明朗的病因而逝世。他的离开使全球影迷愕然与痛惜,一位开拓了武打电影历史的传奇巨星,他的离去就如同他的崛起一样,充满了戏剧张力与注定不平凡的命运。顺带一提的是,功夫这个英文词汇,是因为有李小龙的关系,英文才增加了此一词汇。


   


  李小龙,这位永远的武打巨星,他离开我们已经45年了。他只拍过四部半的电影,一部是《唐山大兄》,《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》还有半部的《死亡游戏》,因为《死亡游戏》没有拍完,他就猝死了。离开我们的时候,只有33岁。这个遗憾是永恒的,而他神一般的地位,也是永恒的。好的,欢乐的时光总是结束得特别快,又到了我们课堂的尾声。那这一次,我们一样会念一首韵脚诗给大家分享,那韵脚诗的背景音乐,是李叔同的《送别》。


 


我又怎么会


 


他们说 我写诗的背后怎么 那么多忧伤


我颓然的把笔斜放在 稿纸上


将手中那未完的诗篇 中断


 


望着窗外皎洁如水的 月光


以及 夏夜里满园的茉莉馨香


开始认真 认真的想答案


 


是啊 人世间哪那么多 风霜


若不是 若不是 妳转身离去的模样


让这个没有枫叶的季节看起来 都那么沧桑


 


我又怎么会 怎么会 想赶在短绌的青春消逝前


将关于爱情种种的 离合悲欢


一次 写完



展开
大家都在听
杜普蕾、切利比达奇《德沃夏克·协奏曲》
杜普蕾、切利比达奇《德沃夏克·协奏曲》
这张专辑是大提琴家杜普蕾与指挥大师切利比达奇率领的瑞典广播交响乐团合作,演奏德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》,1967年在斯德哥尔摩的现场录音。这个现场录音的气氛与效果非常出色,开头乐章独奏大提琴大幅度的跨进,气度不同凡响,让人难以相信居然是出自一柔弱女子之手。乐曲的展开部,在乐队稳健的陪衬下,大提琴如歌的旋律动人无比;第二主题中独奏大提琴朗朗的乐声简直是美不胜言。值得说明的是,第一乐章的结尾部分,切利比达奇指挥的瑞典广播交响乐团的表现令人刮目相看,弦乐部分和打击乐部分所制造出来的效果雄壮有余,让人觉得是一个高水平乐队所具有的能力。第二乐章乐队与独奏大提琴的对话效果的部分更是清澈动人,乐队的管乐部分也是飘逸优美。最后乐章,力量与流畅如歌浑然一体之中独奏大提琴的旋律喷涌而出的效果简直就是一种雄辩,令人感动不已。 杜普蕾的这版录音绝对有自己独特的风韵。她将完美的技巧、对作品深入细腻的挖掘,以及为大提琴艺术所付出的全部的爱,都融入录音之中。这张现场录音唱片可能考虑到乐队在奏强音时会“淹没”独奏大提琴,因此整张唱片的录音,独奏大提琴靠话筒较近,音量也较大。这样虽然会使音乐作品的整体声音协调性方面产生失衡,但独奏大提琴毕竟是主角,能始终听清楚杜普蕾的琴声,现在看来更是不可多得的艺术文献。现场录音能达到如此水准,制成立体声CD,已属不易,哪怕录音中不可避免地夹带了少许咳嗽声也无伤大雅。 德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》作品104,作于1894-1895年,是德沃夏克的代表作之一,而且也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。此曲内容的深度、鲜明的形象以及交响发展的规模等方面,更接近于他的最后两部交响曲,可以说是德沃夏克停留美国期间的最后巨构,曲中旋律优美,更由于写作于美国,把美国的地方色彩和波希米亚民谣曲调巧妙地融合起来,产生独特的魅力。表达了作者对祖国和人民命运的思念,还有作者对初恋女友的哀悼,这些复杂的感情交织在一起,可以给人巨大的感动。
21
3期
纽曼《德沃夏克·第七、八、九交响曲》
纽曼《德沃夏克·第七、八、九交响曲》
这张专辑是瓦茨拉夫·纽曼指挥捷克爱乐乐团,演奏德沃夏克《第七、八、九交响曲》。 瓦茨拉夫·纽曼(Vaclav Neumann,1920-1995)捷克指挥家,1920年出生于捷克首都布拉格。纽曼最擅长是捷克音乐,特别是德沃夏克的交响乐作品。纽曼的指挥强调抒情性与弦乐的歌唱性,他是指挥捷克及东欧作品的权威,他率领的捷克爱乐乐团在演奏东欧作品时有一种原汁原味的韵味。虽力度与幅度都不如西欧的重量级乐团,但弦乐之美、层次之细腻也令人刮目相看。纽曼在指挥捷克爱乐乐团时,不但完美地保留了它原有的雄厚实力,而且在这一基础上又使它得到了很大的发展,在纽曼的训练指挥下,捷克爱乐乐团的演奏显得音色更加明亮、色彩更加绚丽、音响更加丰满,而其中又尤以弦乐的合奏显得细致、准确、协调和充满韵味,这也难怪,因为纽曼本人就是一位出色的弦乐演奏家,而这种直接的感觉所带来的影响,的确是非常独到和富有效果的。 纽曼是一位风格非常细腻的指挥家,也许是他身上所固有的斯拉夫民族气质的关系所至吧,他指挥的音乐非常富有抒情性,在对乐曲的表达处理上,他给人的感觉是层次分明、条理清楚,对感情的处理与控制恰到好处,而对待声音的处理则显得十分清晰和干净。纽曼是一位很好地掌握和表现斯拉夫民族精神与气质的指挥家,他对于这类风格的作曲家的作品的演释是非常出色的,当然,要说最为出色的还是要数捷克作曲家的作品,他对于斯美塔那、德沃夏克、雅那切克和苏克等人的作品,可以说是最为擅长和具有权威性的了,这种特征无论如何是与他和祖国之间的民族血脉关系紧密相联的,这里面既有着文化和社会背景的直接影响,又有着生活习俗和精神因素的间接关系,因此无论从思维上还是从气质上都能够达到一种自然的协调一致,这些方面应该说是纽曼能够极其成功地指挥本民族作曲家的作品的一个重要原因。 纽曼是20世纪中优秀的指挥大师,他在国内外所享有的名誉是十分突出的,在捷克,他曾于1977年获得了象征着最高荣誉的“捷克人民演员的称号”,而在国外,他是被人们称为是一位极富才华的、为他的祖国赢来巨大声望的一流指挥大师。
50
12期
凯文·科恩《云淡风轻》
凯文·科恩《云淡风轻》
这张专辑是凯文·科恩2001年发行的,从音乐欣赏角度,可以说对于Kevin Kern的一贯浓重情感音乐更加的完善和成熟,可以说,是Kevin Kern5张作品中最好的一张。在音乐背景的衬托和调节下,有了些“轻”的感觉。很巧妙的配合了小提琴的音律,在清脆亮丽的琴声中添加了一份柔情,值得一听。 非常喜欢深夜喝咖啡,那是孤独者的调味伴侣,喜欢煮咖啡的啵啵声音,也难以抗拒这种神奇的褐色液体所带来的浓浓的香味。在灯光下,默默的凝视着浓稠的化不开的液体的飞速旋转,没有一丝的犹豫,不停的旋转,带着白色的泡沫,带着白色的热雾,搅拌着咖啡,搅拌着一样化不开的情感和思念。 不是孤独,欢笑和快乐的声息、甜言蜜语的喃呢,仿佛还凝固在脑海的思绪里。刹那间,只是有些寥落,留下的是思绪中的凝固,和空气中的寒冷温度和静静的氛围。或许此时只有咖啡陪伴着,一起旋转、一起搅拌。 无聊间,音乐已然响起,凝结静默的空间里传出清脆的钢琴敲击声,没有复杂的起止休符,只是简简单单的一键,一键又一键,音符犹如一颗颗的星星,闪烁着,炫目着,而背景衬托的电子键盘音乐如墨黑的天空的铺垫,宽广而无边,星星一颗颗地镶嵌着,黑色的天空衬托出星星的闪亮和美丽。忽然,小提琴打破了此时的宁固,音乐悠长却又长贯不息,附呵着钢琴的旋律的一并回转,小提琴的音乐犹如一条绵绵延延的细不可见的长丝,把每颗音符珍珠串了起来,排列着,然而由于丝线太长了,延伸中,细细薄薄的丝弦挡不住钢琴丰富而沉重的情感,不由得颤动起来,更随着风的吹动而旋转,缓缓小小的起伏着。齐头并进中,小提琴,钢琴始终配合得天衣无缝,小提琴串起的钢琴音符最终成为天空中最美丽的一道银河,或者说是一贯深夜的长虹! 默默的聆听着,无言、无语,思绪也伴随着一并去串联了,最终,音乐、星星、沉默、宁静,浑然了起来。搅拌啊!搅拌啊!旋转哦!旋转哦!冲进了浓浓郁郁的感情咖啡。液体已经顺从的滑入咽喉,随着液体在体内的扩散,甜甜的、腻腻的,凯文·科恩那浓得化不开的钢琴感情再次的涌入心间。
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10期
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