登录后即可查看能否收听哦~
立即登录

双截棍(上):带有摇滚色彩的rap歌曲

00:00
22:48
主播信息
方文山

方文山

人人都是蜻蜓主播,欢迎关注方文山
关注
方文山的音乐诗词课
513
他首度从幕后走向台前,将出道18年的经典中国风作品凝聚成音频精华,分享创作心路、歌词背后的深厚文化底蕴和从未公开的与周杰伦合作中的小故事。
APP内查看主播
节目详情

亲爱的听友们,欢迎大家再次收听《方文山的音乐诗词课》。相信大家对于本集的内容,跟我一样感到莫名兴奋,特别是听了节目一开始所播放的音乐。是的,没错,本集要跟大家分享的就是《双节棍》。


这首歌实在有太多的地方可以聊,像东亚病夫的招牌、习武之人切记、仁者无敌,还有一堆跟武术相关的专有名词。这其中最著名当然就是双节棍,以及双节棍的形象代言人──李小龙。


这首歌的歌词本身天马行空,从岩烧店的烟味弥漫,到一根我不抽的烟一放好多年,甚至还有客家话「干什么」。当初创作时就像在吃麻辣火锅一样,很过瘾。这类有着长rap的歌曲因为填词空间很大,可以发挥很多想象,其实对填词者而言是幸福的。因为文字的羽翼不会被弦律束缚,可以自由的翱翔。


这首歌发表于2001年9月在周同学的第二张专辑《范特西》中;在来年第13届台湾金曲奖中,编曲老师钟兴民就凭借着这首《双截棍》而荣获「最佳编曲人奖」;10年后的2011年,《双截棍》被使用在《青蜂侠》电影,成为片尾曲;再过7年,有就是今年2018年,华晨宇在湖南卫视《歌手》节目中,将《双截棍》重新改编演唱,展现其对音乐全方位的驾驭能力,而博得满堂彩。这距离这首歌被创造出来,已经17年之久。


双截棍发表时,身为90后的华晨宇,当时才只有11岁,小学五年级。在此顺带提一下,华晨宇这位新锐音乐人,他所改编的双节棍,曲风多元,唱腔多变,一首歌让他诠释出摇滚、流行、说唱、戏曲,甚至还有音乐剧形式的演出,在此我只能说:「花花,好样的!」。


这首由钟兴民老师编曲,钟老师也因此首歌或的金曲奖的肯定,换句话说,钟老师的编曲扎扎实实为这首歌加分。事实上若要论及风格说,那么这首歌便是纯杰伦风格的一首经典之作,就是一开始便鲜明自成一派的「周氏风格」。《双节棍》这首歌因为几乎是以节奏的形式创作,也因此,它的音乐性与节奏感在录demo带时,其音乐的雏形早已形成,而编曲老师则是细化整首歌的精确度,使其在听觉上更有画面感。


编曲上,电吉他音色被运作成为整首歌的基调底色,在整首歌的配色上形成躁动、以及极具有力量的开场,再以架子鼓的进入节奏。中间配以中国风调性的锣和还有传统的打击乐器穿插其间,这让整首歌的节奏感很东方,形成周同学独树一格的说唱中国风。


这首带着摇滚色彩的rap歌曲,虽然有所谓的和弦,但事实上并没有主旋律,此首歌最重要的是节奏。在这首歌里,节奏是王道。而节奏方面,周同学是练家子,在其擅长的武林派别中将说唱加以风格化演出,其饶舌rap的速度与流畅几乎让人听不出是亚洲人所唱。


值得一提的是,当歌词唱完「想要去河南嵩山学少林跟武当」之后,一段突如其来的钢琴,实在令人大呼过瘾。《双截棍》的曲风可谓刚柔并济,它以类摇滚形式加上超快快版rap念词,创作出一种所谓的武术风格歌曲,也因此整首歌最终自成一派。


《双节棍》这首歌如今被华晨宇重新唱红,如同当年林志炫重新《烟花易冷》般,又再度地受到瞩目。说起来这首歌在2002年时,因为《双截棍》的MV,透过MTV台的国际音乐频道在全球各地播送,竟在欧洲的意大利引起一波不小的回响,也因此海外代理的BMG唱片决定在意大利发行《范特西》单曲EP,这单曲EP只收录《双截棍》、《简单爱》这两首单曲还有《双截棍》MV,当时周同学还令许多意大利女孩为之着迷呢。


而我在创作这首歌时,刚开始拿到DEMO带迟迟不知怎么下笔写第一句,后来某天晚上跟宪哥与康康去吃炭烤,也就是岩烧店,这创作的文字按钮,确实是吃完炭烤,离开岩烧店后开始启动,只不过当时那家岩烧店的旁边,其实并没有国术馆啦。


好的,《双截棍》这首歌中可以聊的事物,简直是族繁不及备载,譬如歌词里提到的「铁沙掌、杨家枪、金钟罩、铁布衫、双截棍、少林、武当、太极、轻功」等等,这个可能要等下集,下集再来好好的跟听友们聊聊咱们的中国功夫,那这集我们就先分享刚刚所说的岩烧店,还有双节棍、李小龙、以及客家人。至于为何议题会跑到客家人身上呢?因为那句「干什么」就是客家话。


    首先,小聊一下「岩烧店的烟味弥漫,隔壁是国术馆」这歌词里的「岩烧店」。岩烧是一种料理方式,基本上是以热源加热石材后烹饪食物的作法,将肉烤熟,想必是人类自从懂得用火之后,就随之而来的烹饪方法。不过今天要介绍的,是岩烧。这个烹饪作法,现今普遍认同的起源是由澳大利亚的原住民毛利人所发明的,但不是任何岩板都能当毛利人的岩烧器具,岩烧的岩板是取自澳大利亚一种火山的喷浆岩,主要是因为这种火山岩有很好的蓄热以及耐热力,石材的质地细致、传热均匀,不会产生沙质或杂质,非常适合用来烧烤食物。


只需要淡淡薄盐,就可以提显出各种食物的原汁美味,这种料理方式后来也被其他国家与地区广为使用。歌词节目里聊美食的烹饪法,嗯,我觉得蛮有创意的。


好的,那再来聊的是「干什么、干什么、呼吸吐纳心自在」、里面的「干什么」,这「干什么」是客家话中「做什么、干什么」的意思;聊到客家人,总还是要多聊一下,因为我本身就有客家的血统。


客家人,或者正确地说,是客家民系,它是汉族族裔的一个分支,是中国唯一一个不以地域命名的汉族民系,因为它没有自己盘据的一个省份,或者说客家民系分散在不同的省份,其族群主要分布在粤东、闽西、与赣南、还有台湾的桃竹苗一带。历史上「客家人」因朝代更迭,战乱等因素,而几次的衣冠南渡,大规模南迁;也因此,所有的客家人其堂号均为华北诸省;以我为例:我爷爷出生于赣南于都,我方姓族裔的堂号为晋阳堂,而晋阳堂所在地则来自山西省,而山西省会太原古称晋阳。据估计,全球客家人数统计约有八千多万人,其中就有五千万人分布在中国19个省,但这19个省是很极端的分布,主要还是广东,然后福建还有江西、四川跟广西,这几个省市主要的分步,而单单光是广东省一地的客家人就占了2500万左右。另外约600万人分布在香港、澳门、还有台湾等地,还有其他的1500万人左右,则分布在世界上其他的一个国家和地区。我们可以这么说,客家人是世界上分布范围最为辽阔、影响深远的汉族民系之一。


接着我们分享的是双节棍,维基百科上说:双节棍是由宋朝的开国皇帝宋太祖赵匡胤所创始。此种说法我觉得有点扯太远了,因为宋太祖赵匡胤所谓的双节棍,那个结构其实一长一短,跟现在的双节棍,我认为不是同一种武器,那目前的文献资料上也还没有双节棍确切从何而来的一个标准答案。海外武术界流传的说法,是李小龙从菲律宾武术家伊诺山度那里认识到双节棍这种武器,那他甚为热爱,进而开始学习,后来甚至成为耍双节棍之高手,并且将它发扬光大。


由于双节棍的构造特殊,它是由两个棍体和一条棍链组合而成,也因此,它得以衍生出各种华丽的动作。双节棍软中带硬、柔中带刚的特质,再加上它相较其他兵器有着携带便利的优势,也因此,双节棍受到现今许多武术运动者的热爱。传奇的功夫天王李小龙在他的电影中惯常使用的武器,就是双节棍。而我们可以这么说,真正名扬四海的,绝对是咱门的武打天王李小龙,他在他自己的电影中多次的使用,我们可以这么说:没有李小龙,双节棍大概也无人知晓,或乏人问津。


很多人误以为双节棍是中国传统武器的一种,但其实十八般武艺里面的兵器中,就没有双节棍这一项。那十八般武艺是哪十八种武器呢?分别为:矛、锤、弓、弩、铳、鞭、锏、剑、链、挝、斧、钺、戈、戟、牌、棒、枪、扒,这十八般武艺,其实里面并没有双节棍。刚那些武艺的名子,其实还蛮难念的,听友们可能要看文字,这堂课其实都有文字说明,你们可以去看文字稿,就可以清楚我讲的十八般武艺是哪十八种兵器。


好的,最后的分享是重点,而此篇幅也最长。在此跟听友们聊聊我所认知的李小龙。说到李小龙,许多人都认识这位极具传奇性的「武打巨星」,却很少人知道,李小龙其实也是一名「武哲思想家」——武术跟哲学,便是李小龙从武术的锻炼中,所悟出的道理。


但李小龙的师傅叶问曾经这么说过:「李小龙的个性过于刚强,争强好胜,习练中华传统武术,最重要的是修行,而不是一味地张扬表演。无法领悟武术之道的修行之心,便算不上是个一流的武术家。」但后世对于李小龙,与师傅叶问所给的评价似乎很不一致,可事实究竟如何,随着一代巨星的殒落,也就已经无从查证。叶问曾直接断言,李小龙将因「无法领悟修行的个性问题」而导致英年早逝;这说来也神奇,但我认为是巧合,我不太认为叶问师傅可以铁口直断李小龙的生死。


李小龙在事业如日中天的时候,因为一个至今没有很明朗的病因而逝世。他的离开使全球影迷愕然与痛惜,一位开拓了武打电影历史的传奇巨星,他的离去就如同他的崛起一样,充满了戏剧张力与注定不平凡的命运。顺带一提的是,功夫这个英文词汇,是因为有李小龙的关系,英文才增加了此一词汇。


   


  李小龙,这位永远的武打巨星,他离开我们已经45年了。他只拍过四部半的电影,一部是《唐山大兄》,《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》还有半部的《死亡游戏》,因为《死亡游戏》没有拍完,他就猝死了。离开我们的时候,只有33岁。这个遗憾是永恒的,而他神一般的地位,也是永恒的。好的,欢乐的时光总是结束得特别快,又到了我们课堂的尾声。那这一次,我们一样会念一首韵脚诗给大家分享,那韵脚诗的背景音乐,是李叔同的《送别》。


 


我又怎么会


 


他们说 我写诗的背后怎么 那么多忧伤


我颓然的把笔斜放在 稿纸上


将手中那未完的诗篇 中断


 


望着窗外皎洁如水的 月光


以及 夏夜里满园的茉莉馨香


开始认真 认真的想答案


 


是啊 人世间哪那么多 风霜


若不是 若不是 妳转身离去的模样


让这个没有枫叶的季节看起来 都那么沧桑


 


我又怎么会 怎么会 想赶在短绌的青春消逝前


将关于爱情种种的 离合悲欢


一次 写完



展开
大家都在听
傅聪《诗意肖邦》
傅聪《诗意肖邦》
在能够获得国际声誉的华人音乐家中,马友友是当今古典音乐界最红的大师级大提琴家,而钢琴家傅聪是享誉最久的“钢琴诗人”。生于1934年,以超人的天赋和勤奋,傅聪于50年代就成为杰出的青年钢琴家。1955年参加在华沙举行的第五届肖邦国际钢琴大赛,名列第三,并且获得“马祖卡”最佳表演奖。诺贝尔文学奖得主赫尔门海塞在听过傅聪演奏的肖邦作品后说,傅聪是“真正的肖邦,是华沙时的肖邦,海涅时的肖邦。”而傅聪丰富的人生、深厚的中国文学诗词涵养,及在哲学与美学上的思想,使他被西方音乐家尊崇为最能表现肖邦诗情的艺术家。 《夜曲》在罗马时代有“夜神”的意思,而这种音乐型式是由英国的费尔德所制。在低音部和弦伴奏下,高音域奏出如夜一般的寂静、如梦一样优雅的旋律,而费尔德之所以把这样的曲风称为《夜曲》,很可能是来自天主教会的“夜祷”。肖邦一共写有二十一首夜曲,而且正如哈聂卡所说,肖邦“把费尔德筑高、吹进戏剧的气息与热情使之壮大。费尔德的夜曲是朴素的牧歌,萧邦的夜曲不只是单纯的表达,而是经过装饰、阴郁而且带有东方气息。”肖邦音乐中最迷人的部份就是梦幻般的旋律与热烈的情感,而他的《夜曲》就像在清凉的夜晚仰望星空一样舒适快意。
146
35
布赫宾德《巴赫、贝多芬、舒曼作品》
布赫宾德《巴赫、贝多芬、舒曼作品》
这张专辑是钢琴家布赫宾德演奏巴赫《第三英国组曲》、贝多芬《第23钢琴奏鸣曲》、舒曼《交响练习曲》。这是布赫宾德2004年7月在萨尔茨堡音乐节的现场演奏录音。布赫宾德的演奏以《热情奏鸣曲》为中心,并加入巴赫《英国组曲》和舒曼的作品,表现出同样高度的技巧和思想。 巴赫《g小调第三英国组曲》BWV 808,约作于1720-1722年,由六首舞曲组成:前奏曲、阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、加沃特、基格。每段都优美如歌,其中加沃特舞曲被引用得最多,可以说是史上最动人的舞曲。这部组曲的所有乐思都跟G的小三和弦有关,它的原位是前奏曲的最初几个音符;它的倒影是阿勒曼德的最初几个音;它的转位形式是库朗特等舞曲的旋律骨干;加伏特是这母题的逆行后再倒影;基格把前奏曲的轮廓线音阶化;萨拉班德的骨干音则是它的移位。 贝多芬《f小调第二十三钢琴奏鸣曲》作品57,作于1806年,是贝多芬中期创作的杰作之一。由于此曲前后两个乐章有如暴风雨般万钧之势,充满激情的斗志和英雄的气概,出版商给与了《热情奏鸣曲》的别名,流传至今。1789年法国资产阶级革命和莱茵河流域反封建运动对贝多芬的思想极有影响,自由、平等、博爱成为了他追求的理想目标。《热情奏鸣曲》在反映这一社会现实,表现社会矛盾冲突方面达到了前所未有的深度和广度,同时在结构扩展、语汇创新和布局丰富诸方面也极大地推动了钢琴奏鸣曲体裁的发展。《热情奏鸣曲》不仅是贝多芬最有代表性的杰作,也是钢琴音乐史中占有最高峰的经典。 舒曼《交响练习曲》作品13,作于1834年。此曲是舒曼具有代表性的作品之一。其场面宏伟、气势磅礴,显露了他不凡的才华。这是他婚前的代表作,同时也是一次实验性极强的创作。此曲音乐元素丰富、旋律悦耳、技术难度高,可说是代表了当时钢琴技巧的最高水平,也是以后许多钢琴家爱不释手的珍品。
64
28
今田胜、乔治·玛耶兹《单独在一起》
今田胜、乔治·玛耶兹《单独在一起》
这张专辑是爵士钢琴家今田胜与贝斯手乔治·玛耶兹合作,1977年10月在东京录制的。专辑的制作、录音仍然是由三盲鼠公司最初的“黄金铁三角”来挑大梁,是三盲鼠公司早期的优秀录音之一,声音的总体走向依然是细节丰富、定位精准、结像真实、氛围宽松、密度感好,尤其是低频的表现极为出色,在下潜深的同时又富有弹性,真是质感、量感俱备。 专辑中钢琴每个音符都录得晶莹剔透仿佛能看到今田胜的每个手指敲键一般,低音提琴拨弦的弹性更让人听的过瘾,细节丰富的像是贝斯拨弦后,琴弦的震动都能看到似的。今田胜大师的钢琴技艺毋庸置疑,同时节奏和旋律变化的控制也恰到好处,基本上各种程度的爵士乐迷应该都可以乐在其中了。 三盲鼠公司当时用最顶极的录音器材和技术来录制这张唱片,标榜他们的音乐具有摇摆性、流畅性、创意性,以及独特的个性。藤井武为制作人,神成芳彦负责录音,西择勉担任艺术指导,这个铁三角组合也一直被人怀念。长久以来音乐迷对三盲鼠的优异录音则是念念难忘,他们是最早把录音器材与录音配置图标示出来的爵士唱片之一,近场录音的真实感少有匹敌。说到三盲鼠唱片的录音效果,它们具有超一流的分离度和透明感,录音效果之好就象演奏者站在你面前演奏一样的逼真,再加上唱片旋律大都优美动人,往往使人顿生轻松洒脱之感,强烈的现场感,丝丝入扣、默契传神的演绎每每使聆听者喜出望外。
138
7
鲁宾斯坦《肖邦·夜曲全集(1)》
鲁宾斯坦《肖邦·夜曲全集(1)》
这张专辑是钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦,演奏肖邦《夜曲》的录音。肖邦音乐中的梦幻感是意境浓密、情致丰繁、万般迷人的。而最能让人陶醉于这诗一般梦幻中的,就是他的这些《夜曲》。肖邦是水做的。肖邦的幽怨借助这夜曲之花长出忧伤之果,你似乎能从这些能把夜晚的星辰都能染上泪光的音符之中看到他的恋人乔治·桑的身影,这些音符连缀成了诗句,就像夜色饮着他的泪水,如同一块黑色的手帕一样。 聆听专辑的第一首(降b小调,Op.9-1),你必定让它迷住:一种柔软的草叶般的摇曳,惹你爱怜不已。第二首降E大调的,绝对是钢琴文献中的名曲了,你肯定有很多机会听到过它。在肖邦绚丽多彩的各种钢琴作品中,《夜曲》大多是宁静、温馨的,风和月柔,和“夜”的氛围一致。但也节奏多变,富有弹性和张力,有点像即兴曲,也有点像幻想曲。我们不妨想象一下在那些幽静的夜晚,年轻而多情的肖邦坐在钢琴前,仰望夜空,用心去读天空这部大书,读着那上边的每一颗星星。当然,让肖邦真正读到的并非星星怎样如何,却是他自己投射在夜空中的种种心灵的景象,那些如歌的缠绵,那些无言的惆怅…… 这张专辑囊括了肖邦的全部19首夜曲。其实肖邦的夜曲有21首,前19首是有作品编号的,后两首曾一度被遗漏了。鲁宾斯坦的这个版本不仅是肖邦《夜曲》最完美的演绎,而且是他弹肖邦的11张唱片中演奏和录音平衡最好的两张。几乎是每个句子都出性情,每颗琴音都妥贴、漂亮。听过鲁宾斯坦这番演绎,想象不出肖邦《夜曲》还能有别的弹法。
15
10
海菲兹《重获之声》
海菲兹《重获之声》
这张专辑是小提琴大师海菲兹在上世纪二三十年代从未被发表过的“新”录音。其中包括有一些大师未同意出版的音乐会实况的几个曲目,例如他在青春期拉奏的五首短曲、20年代和钢琴家Isidor Achron联合演奏的西班牙乐曲《Valencia》、格里格的《c小调第三奏鸣曲》和勃拉姆斯的《G大调第一奏鸣曲》等都是市面中非常少见的海菲兹演奏录音。这张专辑的母带虽然是留声机时期的单声道录音,但经过录音师精心制作,小提琴中蕴含的深刻感情也尽释眼前,令人更加怀念这位一代小提琴宗师。专辑的录音质量一流,是小提琴爱好者的必备参考。 亚莎·海菲兹(Jascha Heifetz,1901年2月2日-1987年12月10日),犹太血统的美籍俄国小提琴家,二十世纪最伟大的小提琴演奏家之一。海菲兹的演奏技巧准确而辉煌,音色纯净而优美、圆润而饱满,富有激情 ,具有动人心弦的特殊魅力。他的力度和色彩变化非常丰富,那绝妙的韵味常常使人陶醉其中。 海菲茨的运弓,充满弹性和力度,他对弓子的压力很大,发出极宏亮的声音;与此对应的是左手有力揉弦带来的辉煌音色。他的演奏表情深刻,强弱对比出神入化,速度相应都比较快。海菲茨的演奏曲目极广,1925-1948年,在他的艺术巅峰期,对各种类型的作曲家他几乎都留有录音,其中最为出色者还是民族乐派的作品,这类作品最能适合于他表现其激情的需要。
67
12
评论(0条)
快来抢沙发吧!
打开蜻蜓 查看更多