试听发刊词:邀请大家加入我的音乐小宇宙

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方文山

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方文山的音乐诗词课
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他首度从幕后走向台前,将出道18年的经典中国风作品凝聚成音频精华,分享创作心路、歌词背后的深厚文化底蕴和从未公开的与周杰伦合作中的小故事。
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蜻蜓FM的听众朋友们,大家好,我是方文山。一直到录制发刊词的现在,我还是觉得很不可思议,而这不可思议又夹杂着兴奋与期待,兴奋的是以这种特别的形式跟大家在空中相见,期待的是你们会喜欢这音频世界里的我。

进入流行音乐圈也已经20年了,从所谓出道到现在,我一共创作了将近500首歌词,写得数十本书,拍摄包括mv在内超过十部的影视作品,也演讲过几百场的讲座,但是录制音频节目以电台的收听形式跟听众分享创作,这还是头一遭。

为什么会选择这种形式跟大家分享创作呢?其实创作来自于发表欲,创作也是你跟这个世界的沟通方式。差别在于每个人沟通的媒介不一样,它可以是音乐,文字,舞蹈,绘画,雕塑,或者是平面摄影,还是影像录制,那既然有发表欲,想跟这个世界沟通与分享,音频节目所涵盖的范围与受众群绝不是单一场次的讲座可以想象,所以选择音频节目跟大家分享与交流,就是因为形势影响层面深而且广,如此的收听效益很有成就感。因为不是一场几百人的讲座,而很可能是几十万人的同时聆听。当然这样预期的可能收听人数也会同时鞭策着我将这堂课好好的规划与讲述,如此也才不会辜负听众的期待与大家宝贵的时间。接下来的问题是我要分享什么呢?首先跟大家分享的将是中国风系列的词曲创作。

因为我想这部分应该是听众朋友最熟悉也是最感兴趣的地方,或者说中国风创作应该是听众朋友心目中对我这个人认同感里的最大公约数。

那要如何分享呢?我将用两集的课堂时间分享一首歌。未来这里上传的课堂周期将是一星期一集,两个星期就可以听到一首完整的词曲创作分享。

其实创作来自于一个人的价值观。我之所以持续创作出这么多首的中国风创作,是因为我认同这样子的文化土壤。这样的文化让我有归属感。

所以这堂方文山的音乐诗词课主要除了分享中国风的诗词创作,以及创作过程中与周同学发生的小故事,还会补充讲述有关汉服文化,古典诗词,汉字书法,还有建筑美学等等这些我所关注的传统文化。也因此这堂课除了可以了解青花瓷,东风破,发如雪,烟花易冷,菊花台等等这些歌背后的创作故事,以及填词谱曲编曲上的专业知识之外,还可以了解属于我个人的文化观察与美学态度。

最后我想说的是,如果你喜欢音乐,喜欢诗词创作,喜欢诗歌,喜欢中国传统文化,欢迎你们加入我的音乐小宇宙,我在蜻蜓FM等你一起来探索。


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陈玮儒:现代女娲
陈玮儒:现代女娲
*金曲奖肯定的「客家混血音乐后生」积累四年的创作,用硬摇滚的爆裂嗓音,唱出疫情时代人类的苦痛与温情。 *找来名曲「一支担竿」作词人杨政道(徐世慧、王兴宝、张堂珍)携手创作,让特有的客家故事在摇滚乐、流行民谣中尽情燃烧。 *〈现代女娲〉摇滚诠释客家远古神话就是过瘾 ; 客家新曲奖肯定的〈横打直过〉挑战横跨三个八度音的演唱,热血满点! 走进乐器行买了一把Fender Stratocaster电吉他,插上导线打开音箱破音按钮,「我爸讲海陆,我妈讲四县」的「客家混血音乐后生」陈玮儒突破过去轻民谣创作框架,长达1,460天积累的摇滚能量,唱出人类社会的焦虑、苦痛与不安。2020年,所有预料之外的事件都一一冲击着我们,陈玮儒发行全新专辑《现代女娲》,期望用音乐找回平静祥和,祈求女娲娘娘再次治愈大地,雨过天青,彩虹也会再次绽放,新的美好时代,你我还能再度重逢! 原乡竹东镇的陈玮儒,2016年发行的首张客语专辑《我爸讲海陆,我妈讲四县》唱出客语的多元声腔,一举在金曲奖获得3项入围肯定,同名单曲《我爸讲海陆,我妈讲四县》与《客家粄圆歌》分别于客家电视台的《大声My客风》、《畅歌实验所》节目单歌精选中,居于前三名的观看次数。《现代女娲》专辑同样以多元的客语声腔「四县腔」、「海陆腔」、「河婆腔」演唱,更以深厚、具故事性的创作,有张力的编曲,有力量的嗓音来呈现,是一张能够让你体验「跨声腔、国界、种族、曲风」的客语专辑。 本专辑以迷幻摇滚、硬摇滚破题,《病子歌》撕裂的嗓音,由传统客家山歌重新改编,唱出妇女怀孕害喜的苦痛,《现代女娲》蕴藏神秘感的二胡穿针引线,迎来了硬摇滚的电吉他破音燃烧鼓动,诉说女娲娘娘补天舍身救苍生的凄美神话故事。《转去竹东》、《寒夜送暖》、《横打直过》分别讲述着「亲情、友谊、理想」,三种人类一辈子难以放下的羁绊。透过《若个纸鴁仔》抒情温暖的大提琴与歌声,自由自在的飞翔到距离台湾2,738公里的热带地区,马来西亚色拉越洲,《我爱新尧湾》、《The C Ben》、《Sarawak是我的家》是三首能让你跟着舞动、欢唱的南洋客家人在异乡落地生根的励志故事。尾声,《蕾蕾嫩桍扟》以绵密的合声,光明透亮的英式摇滚曲风,诉说着冬去春来,我们会一起撑过寒冬,也将一起享受春暖花开。 本专辑由客家委员会赞助出版。
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格里莫《肖邦、李斯特、舒曼作品》
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这张专辑是钢琴家格里莫演奏肖邦、李斯特、舒曼的作品。格里莫的演奏,琴蕴丰饶、富有个性。她的指触流畅、灵健、清晰。音色明澈、醇朗、隽秀。 肖邦《g小调第一叙事曲》作品23,作于1831年-1835年间。此曲是一首富有民族精神气质的英雄颂歌,它诞生在华沙革命失败的年代。肖邦创作这首叙事曲的时候,正流亡在法国。对祖国的热爱和对民族的希望可以说是这首叙事曲的创作动机。肖邦在音乐中所表现的“英雄性”和“悲剧性”的内容,事实上成为鼓舞当时波兰民族斗争的精神力量。 李斯特《但丁读后感》幻想奏鸣曲被认为是西方音乐文献史上最为经典的传世之作。这部作品既包含高难度的演奏技术,又具有丰富的音乐情感与深刻的文学内涵,对考验钢琴演奏者的全面音乐素养具有试金石般的作用。此曲是《旅游岁月》第二集中最后和规模最大的一首,以一个三全音的主题开始,这个音程被认为是“音乐中的魔鬼”。作品没有去表现但丁对的地狱之门的刻画,而更多的是表现诗人对这些受诅咒的灵魂们的祈祷,并让他们同他对话。李斯特运用钢琴的高超的技艺,完全可以比得上柏辽兹对于管弦乐队的运用:他用钢琴创造出了千变万化的音响。作曲家是从内心和心理上描绘的地狱的场景。《但丁奏鸣曲》纳入最佳音乐处理的佳作之列,其所表现的主题是浪漫主义时期最受人们喜爱的一个:自身灵魂被分离的痛苦,尤其是高贵的本性在理智的理想主义与不受约束的性欲之间的强烈冲突。 舒曼《升f小调第一钢琴奏鸣曲》作品11,作于1833-1835年。从这部钢琴奏鸣曲起,舒曼正式用规模很大的奏鸣曲式开始创作。在他写给克拉拉的一封信中对于这部奏鸣曲写着:“这是我对你唯一的心声”,同时是由“弗罗列斯坦和约瑟比乌斯献给克拉拉”的。弗罗列斯坦和约瑟比乌斯这两个名字,是舒曼在发表文章时代表积极性与消极性两个不同性格的笔名。
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