试听发刊词:邀请大家加入我的音乐小宇宙

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方文山

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方文山的音乐诗词课
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他首度从幕后走向台前,将出道18年的经典中国风作品凝聚成音频精华,分享创作心路、歌词背后的深厚文化底蕴和从未公开的与周杰伦合作中的小故事。
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蜻蜓FM的听众朋友们,大家好,我是方文山。一直到录制发刊词的现在,我还是觉得很不可思议,而这不可思议又夹杂着兴奋与期待,兴奋的是以这种特别的形式跟大家在空中相见,期待的是你们会喜欢这音频世界里的我。

进入流行音乐圈也已经20年了,从所谓出道到现在,我一共创作了将近500首歌词,写得数十本书,拍摄包括mv在内超过十部的影视作品,也演讲过几百场的讲座,但是录制音频节目以电台的收听形式跟听众分享创作,这还是头一遭。

为什么会选择这种形式跟大家分享创作呢?其实创作来自于发表欲,创作也是你跟这个世界的沟通方式。差别在于每个人沟通的媒介不一样,它可以是音乐,文字,舞蹈,绘画,雕塑,或者是平面摄影,还是影像录制,那既然有发表欲,想跟这个世界沟通与分享,音频节目所涵盖的范围与受众群绝不是单一场次的讲座可以想象,所以选择音频节目跟大家分享与交流,就是因为形势影响层面深而且广,如此的收听效益很有成就感。因为不是一场几百人的讲座,而很可能是几十万人的同时聆听。当然这样预期的可能收听人数也会同时鞭策着我将这堂课好好的规划与讲述,如此也才不会辜负听众的期待与大家宝贵的时间。接下来的问题是我要分享什么呢?首先跟大家分享的将是中国风系列的词曲创作。

因为我想这部分应该是听众朋友最熟悉也是最感兴趣的地方,或者说中国风创作应该是听众朋友心目中对我这个人认同感里的最大公约数。

那要如何分享呢?我将用两集的课堂时间分享一首歌。未来这里上传的课堂周期将是一星期一集,两个星期就可以听到一首完整的词曲创作分享。

其实创作来自于一个人的价值观。我之所以持续创作出这么多首的中国风创作,是因为我认同这样子的文化土壤。这样的文化让我有归属感。

所以这堂方文山的音乐诗词课主要除了分享中国风的诗词创作,以及创作过程中与周同学发生的小故事,还会补充讲述有关汉服文化,古典诗词,汉字书法,还有建筑美学等等这些我所关注的传统文化。也因此这堂课除了可以了解青花瓷,东风破,发如雪,烟花易冷,菊花台等等这些歌背后的创作故事,以及填词谱曲编曲上的专业知识之外,还可以了解属于我个人的文化观察与美学态度。

最后我想说的是,如果你喜欢音乐,喜欢诗词创作,喜欢诗歌,喜欢中国传统文化,欢迎你们加入我的音乐小宇宙,我在蜻蜓FM等你一起来探索。


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多加雷《拉罗·西班牙交响曲、肖松·音诗》
多加雷《拉罗·西班牙交响曲、肖松·音诗》
这张专辑是小提琴家罗兰·多加雷与阿连·隆巴德指挥的法国波尔多阿奎丁交响乐团合作,演奏拉罗《西班牙交响曲》、肖松《音诗》。罗兰·多加雷的演奏孤傲激扬、缠绵温柔、滑爽舒畅、无比优美,将这两部旷世之作表现得高贵儒雅、令人着迷。出色的录音将弓弦的摩擦质感,流水般贯穿全曲,空间中自然的堂音、通透明亮的琴声、甜美的音色尽收其中,令人激赏。 拉罗《西班牙交响曲》作品21,作于1873年。实质上,此曲是一首小提琴协奏曲。在拉罗的作品中,经常可看到类似本曲这样“名不副实”的现象。或许是由于曲中所出现的奇特节奏、旋律,以及这些所描绘出来的浓厚的西班牙风格,所以作者才有意加上这个标题的。这首乐曲不但在外表上有华丽的效果和迷人的情调,而且在内容上也颇具深度,不愧为拉罗的代表作。伟大的音乐家柴科夫斯基听了这首乐曲之后,曾评价道:“这是极为愉快、新鲜而又明朗的乐曲……他的期望并不在于深刻”。 肖松《音诗》作品25,作于1896年,是为小提琴与乐队而作的交响诗,也是他最著名的作品。此曲创作灵感来自屠格涅夫一篇小说中,一位少女被梦中一把有魔力的小提琴诱惑的故事,表达肖松内心世界的一种不容易捉摸和近于病态的压抑之感。被印象主义音乐大师德彪西评价为:“洋溢着作曲家高超的技巧和灵感。”《音诗》非常富于诗意,同时又具有一些戏剧性因素,乐曲的结构稳妥合理,毫无冗长乏味之嫌,反映出作者过细的设计和特别精心的技艺。轻度的伤感,狂喜但有所克制的热情,含蓄,雅致,笔法之极度精练——所有这些都是它的特点所在。这首乐曲自始至终给人一种亲切的感觉,因为其中所表达的热情并不激烈,往往是在谨慎和含蓄中带点激动的柔情。
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安妮·奎佛莱克《莫扎特》
安妮·奎佛莱克《莫扎特》
这张专辑是法国钢琴家安妮·奎佛莱克演奏莫扎特的钢琴独奏作品,包括《a小调回旋曲》、《为迪波尔的小步舞曲主题而作的变奏曲》、《c小调幻想曲》、《第十四钢琴奏鸣曲》、《d小调幻想曲》。安妮·奎佛莱克的演奏继承德奥钢琴的传统,注重结构、内在张力强,善于处理装饰音和华彩乐段,音色变化细腻、情感丰富深邃。 安妮·奎佛莱克(Anne Queffelec)法国乐坛辈分最高的女钢琴家,1948年1月17日出生于巴黎。安妮·奎佛莱克是钢琴大师布伦德尔的学生。1964年,她参加了巴黎室内乐钢琴比赛,获得一等奖。1968年她赢得了在慕尼黑的钢琴比赛的冠军。安妮·奎佛莱克被视为当今世界最顶尖的钢琴家之一,承继维也纳钢琴三杰衣钵。她不仅是著名的钢琴家,也是众所周知的室内独奏音乐艺术家。她曾获得法国胜利音乐大奖年度艺术家奖,是英国、荷兰、奥地利以及法国的各大音乐节的常客,全世界各大著名音乐厅都十分欢迎这位出色的钢琴家。 《a小调回旋曲》K511,作于1787年。行板,主题为半音阶性质,中间转为C大调。第一插句为不断奏十六分音符细碎音型,中间部转为A大调后出现第二插句,主题第三次再以a小调出现,最后在经经过部平静地结束。A-B-A-C-A的结构式。 《为迪波尔的小步舞曲主题而作的9首变奏曲》K573,D大调,是莫扎特1789年在德国北方旅行时创作的。 《c小调幻想曲》K475,作于1785年。此曲与《第十四钢琴奏鸣曲》K457一起出版,呈献给特拉特耐隆夫人,是三首幻想曲最出名、最优秀的一首。这首幻想曲,柔板-快板-小行板-更快的快板-柔板。主题由前后两个动机组成,转成优美的旋律后加以反复。转为快板,在快速音群后有华彩,转为降B大调小行板,然后更快的快板有暴风雨般的快速音群,再转回慢板,有力地结束。 《c小调第十四钢琴奏鸣曲》K457,作于1784年。 《d小调幻想曲》K397/385g,大约作于1782年,4/4拍,行板。从结构、和弦、织体上预示着浪漫主义的到来,此曲由于它的半音阶、不协和和弦的采用,以及它不可捉摸的和声转调及其解决来刻画出情感的撞击,在当时引起人们的广泛注目。曲风极具浪漫主义色彩,在音乐上表现出两种情绪:即悲伤、忧郁和乐观、明朗的情绪,音乐对比强烈。
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