试听发刊词:邀请大家加入我的音乐小宇宙

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方文山

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方文山的音乐诗词课
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他首度从幕后走向台前,将出道18年的经典中国风作品凝聚成音频精华,分享创作心路、歌词背后的深厚文化底蕴和从未公开的与周杰伦合作中的小故事。
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蜻蜓FM的听众朋友们,大家好,我是方文山。一直到录制发刊词的现在,我还是觉得很不可思议,而这不可思议又夹杂着兴奋与期待,兴奋的是以这种特别的形式跟大家在空中相见,期待的是你们会喜欢这音频世界里的我。

进入流行音乐圈也已经20年了,从所谓出道到现在,我一共创作了将近500首歌词,写得数十本书,拍摄包括mv在内超过十部的影视作品,也演讲过几百场的讲座,但是录制音频节目以电台的收听形式跟听众分享创作,这还是头一遭。

为什么会选择这种形式跟大家分享创作呢?其实创作来自于发表欲,创作也是你跟这个世界的沟通方式。差别在于每个人沟通的媒介不一样,它可以是音乐,文字,舞蹈,绘画,雕塑,或者是平面摄影,还是影像录制,那既然有发表欲,想跟这个世界沟通与分享,音频节目所涵盖的范围与受众群绝不是单一场次的讲座可以想象,所以选择音频节目跟大家分享与交流,就是因为形势影响层面深而且广,如此的收听效益很有成就感。因为不是一场几百人的讲座,而很可能是几十万人的同时聆听。当然这样预期的可能收听人数也会同时鞭策着我将这堂课好好的规划与讲述,如此也才不会辜负听众的期待与大家宝贵的时间。接下来的问题是我要分享什么呢?首先跟大家分享的将是中国风系列的词曲创作。

因为我想这部分应该是听众朋友最熟悉也是最感兴趣的地方,或者说中国风创作应该是听众朋友心目中对我这个人认同感里的最大公约数。

那要如何分享呢?我将用两集的课堂时间分享一首歌。未来这里上传的课堂周期将是一星期一集,两个星期就可以听到一首完整的词曲创作分享。

其实创作来自于一个人的价值观。我之所以持续创作出这么多首的中国风创作,是因为我认同这样子的文化土壤。这样的文化让我有归属感。

所以这堂方文山的音乐诗词课主要除了分享中国风的诗词创作,以及创作过程中与周同学发生的小故事,还会补充讲述有关汉服文化,古典诗词,汉字书法,还有建筑美学等等这些我所关注的传统文化。也因此这堂课除了可以了解青花瓷,东风破,发如雪,烟花易冷,菊花台等等这些歌背后的创作故事,以及填词谱曲编曲上的专业知识之外,还可以了解属于我个人的文化观察与美学态度。

最后我想说的是,如果你喜欢音乐,喜欢诗词创作,喜欢诗歌,喜欢中国传统文化,欢迎你们加入我的音乐小宇宙,我在蜻蜓FM等你一起来探索。


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富特文格勒《勃拉姆斯·交响曲全集》
富特文格勒《勃拉姆斯·交响曲全集》
这张专辑是富特文格勒指挥柏林爱乐乐团,演奏勃拉姆斯的四部交响曲和海顿主题变奏曲。富特文格勒的诠释深沉、内敛和富有情感,通过音乐传达出勃拉姆斯的内心世界,使听众能够感受到勃拉姆斯音乐中的悲剧命运意识和音乐内在奥秘。他的演绎不仅注重音乐的结构和形式,更注重音乐的情感表达和哲学内涵。富特文格勒的指挥还体现在他对乐团的控制和对音乐的把握上。他能够通过细腻的指挥动作和对音乐的深刻理解,引导乐团演奏出最完美的效果。他的指挥风格被认为是“下半身根植在悲剧的土壤中,上半身在张臂示怀的人”。 富特文格勒对勃拉姆斯的音乐有着独特的理解。他认为勃拉姆斯是德国音乐传统中的继承者,也是现代艺术家,他的音乐体现了个人意志与时代潮流之间的分离。富特文格勒认为,勃拉姆斯是与时代抗争的第一人,主张简洁的形式,而不是创造喧嚣的世界。他强调勃拉姆斯音乐中民族主义和民间音乐的影响。 富特文格勒对勃拉姆斯交响曲的演绎,不仅体现在技术层面,更体现在情感和哲学层面。他通过音乐传达出作曲家的悲剧命运意识和音乐内在奥秘,这种理解远远超过其他任何指挥家。富特文格勒被认为是表现勃拉姆斯交响音乐重大内涵的第一人。
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斯美塔那四重奏《德沃夏克·弦乐四重奏》
斯美塔那四重奏《德沃夏克·弦乐四重奏》
这张专辑收录了德沃夏克的两部室内乐作品:1、由斯美塔那弦乐四重奏演奏的《第12弦乐四重奏》;2、由斯美塔那弦乐四重奏与小提琴家约瑟夫·苏克、大提琴家约瑟夫·胡赫罗合作,演奏《A大调弦乐六重奏》。 《F大调第12弦乐四重奏“美国”》作品96,作于1893年。在此之前,德沃夏克于1892年9月应邀担任纽约音乐学院的第一任院长。他全家一同前往美国。在美国,有两点使他深为感动。当时德沃夏克作品便使用了美国黑人音乐素材,怀着极深的浸溢着斯拉夫波希米亚人身处异国时浓郁的乡愁,写下了这首堪称19世纪最杰出的捷克室内乐,一部世界室内乐文献中傲视群雄的杰作。全曲共分四个乐章,旋律朴实优美,节奏欢快轻巧,具有黑人灵感风格(黑人灵歌有两个特征:大量运用了的五声音阶为旋律音;运用更多的切分音节奏。乐章与乐章之间环环紧密相扣,结构紧凑,整首曲调动听之极,引人入迷。 《A大调弦乐六重奏》作品48,作于1878年,弦乐六重奏的乐器配置为小提琴、中提琴、大提琴各两把,这部弦乐六重奏拥有众多漂亮的旋律,声音的色彩也是极具特色。小提琴音色明亮,而且配合出来的和声色彩也非常迷人,是那种特有的斯拉夫民族的色彩,具有浓郁的民族特色。中提琴的声音比较低沉,虽然暗淡一些,但暖厚舒服。大提琴虽然很少作为主角出现,但两把大提琴使得音色更加饱满浑厚,因此使得这部作品在声音上也非常迷人。这部作品的编排也是与众不同,乐章竟然能没有慢板乐章,除了第三乐章是一个急板之外,其他3个乐章的速度和情绪基调比较接近,第一、 二、四乐章都含有速度不太快的快板,这样就使得整部作品听起来也并不累,而且还能非常自然地融为一体。拥有优美动听的旋律,加上民族气息浓郁色彩的音色,使得这部作品非常具有吸引力,绝对是一部不可不听的室内乐作品。
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