试听东风破(上):中国古典乐的骨架混合西方流行乐的血肉

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方文山

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方文山的音乐诗词课
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他首度从幕后走向台前,将出道18年的经典中国风作品凝聚成音频精华,分享创作心路、歌词背后的深厚文化底蕴和从未公开的与周杰伦合作中的小故事。
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蜻蜓FM的朋友们,大家好,我是方文山。欢迎收听这堂属于我的音乐诗词课。

今天是第一堂课,理所当然要选择一首在我创作生涯上有着特别意义的作品。那到底是哪一首歌呢?是的,就是片头所播放的这首东风破。

15年前的一首创作,说真的,还蛮怀念的。之所以选择这首歌,一个最重要的原因是这首歌是我与周同学合作所谓中国风的创作中第一首词,曲,编曲这三方面都很符合中国风概念的一首歌。另外这首歌当年在内地与港台分别入围了九个不同性质的音乐奖项,这项纪录至今尚未被打破。

同时这首歌的传唱度非常高。我记得当初发表东风破的时候,辗转听朋友来自北京的转述,才知道这首歌的受众年龄层非常广,从12岁到52岁都有,超乎想象。当然了,杰伦创作的旋律耐听是最主要的元素,也是让这首歌可以跨越三代广泛传唱的原因之一。所以呢第一堂课当然非东风破莫属!

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巴伦博伊姆《门德尔松·无词歌》
巴伦博伊姆《门德尔松·无词歌》
这张专辑是钢琴家巴伦博伊姆演奏门德尔松《无词歌》,他的演奏纯朴自然、轻松而富有诗意,具有抒情的歌唱性。钢琴音色并不太亮、带有几分朦胧,与《无词歌》中的那种浪漫情调十分吻合。 《无词歌》,又称无言歌。是一种抒情性、歌唱性的小型器乐体裁。它象浪漫歌曲一样,配有简单的伴奏,常以钢琴独奏形式演奏,在一定的节奏音型陪衬下奏出歌唱一般的旋律线条。它既是器乐小品,其音域自然较之声乐曲更觉广一些。无言歌的结构形式除少见的奏鸣曲式外,由于音乐形象比较单一,通常采用二段体、三段体的歌曲形式。德国作曲家门德尔松是《无词歌》的首创者,自1830年至1845年间,共创作四十八首《无词歌》,均系钢琴小品。 贝多芬之后浪漫主义时期的钢琴音乐颇为兴盛,舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特等名家都写过不少钢琴小曲。门德尔松的《无词歌》也正是这一时代的产物。他的《无词歌》曾编为八集出版每集均有六首曲子。 第一集(作品19)1832年在英国出版。第一集中的第三首A大调,副题为《猎歌》,旋律幽然可爱;第二集(作品30)中的第六首题为升f小调《威尼斯船歌》,旋律优美如歌;第三集(作品38)中的第六首注为“二重唱”,宽紧两种音符的旋律重唱,强调音乐的抒情性和描写性;第四集(作品53)中的第二首《浮云》、第五首《民谣》较有影响;第五集(作品62)中的第五首a小调《威尼斯船歌》和第六首《春之歌》,具有浪漫主义的抒情风格;第六集(作品67)中的第四首C大调《纺歌》,用了回旋性结构,形象生动,感情真挚,均为名曲。第七集(作品85)、第八集(作品 102),不常在音乐会演奏。 《无词歌》大部分由歌曲似的旋律及简单的伴奏所组成。这种方法为的是使旋律能在一定音型的伴奏下表露无遗。而且,《无词歌》的旋律不一定非得象歌曲一般,被限制在一定的音域之内,而可以稍稍宽广一些。有人给这些无词歌一一加上了标题,如《猎歌》、《春风》、《纺车》、《丧葬进行曲》、《春之歌》等等。采用这些标题虽然大多不是门德尔松本人的意思,但对演奏者和听众理解音乐形象是有帮助的。
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