试听东风破(上):中国古典乐的骨架混合西方流行乐的血肉

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方文山的音乐诗词课
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他首度从幕后走向台前,将出道18年的经典中国风作品凝聚成音频精华,分享创作心路、歌词背后的深厚文化底蕴和从未公开的与周杰伦合作中的小故事。
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蜻蜓FM的朋友们,大家好,我是方文山。欢迎收听这堂属于我的音乐诗词课。

今天是第一堂课,理所当然要选择一首在我创作生涯上有着特别意义的作品。那到底是哪一首歌呢?是的,就是片头所播放的这首东风破。

15年前的一首创作,说真的,还蛮怀念的。之所以选择这首歌,一个最重要的原因是这首歌是我与周同学合作所谓中国风的创作中第一首词,曲,编曲这三方面都很符合中国风概念的一首歌。另外这首歌当年在内地与港台分别入围了九个不同性质的音乐奖项,这项纪录至今尚未被打破。

同时这首歌的传唱度非常高。我记得当初发表东风破的时候,辗转听朋友来自北京的转述,才知道这首歌的受众年龄层非常广,从12岁到52岁都有,超乎想象。当然了,杰伦创作的旋律耐听是最主要的元素,也是让这首歌可以跨越三代广泛传唱的原因之一。所以呢第一堂课当然非东风破莫属!

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富特文格勒《贝多芬·第七交响曲、科里奥兰
富特文格勒《贝多芬·第七交响曲、科里奥兰
富特文格勒受到浪漫的彪罗和精确的尼基什的影响很大,从而揉成自己内在的、抒情的指挥独具特点。作为上世纪其中一位最伟大的指挥大师,富特文格勒的影响是极为深远的。以他作代表的德国酒神指挥风格,极富浪漫主义色彩的风格,与托斯卡尼尼那客观理性、忠于原意的阿波罗式风格大大影响了后世的指挥;他演奏往往并不僵死于音符和标记本身,而是在深入的考察作品本身之后,将音符背后的音乐真意呈现出来。所以这样的演绎在顾及及原作的风格及结构上却有著更加鲜活的生命和内在统一的平衡。虽然富特文格勒的指挥技术与今日的精确风格相去甚远,甚至被人描绘成为不停的颤抖,比如每次在重拍拍子上都是把几个动作连在一起,结果是一连串难以辨认的抖动,但他本身却有著一种难以说明的、磁石般的魔力及超人的音乐说服力,能凝聚、刺激乐团演奏出超过其本身水平的演奏。如此种种,均构成了他卓尔不凡、后人难以企及、模彷的独特风格。 A大调第七交响曲,作品第92号。首次公演于1813年12月8日。此曲虽然是无副标题的作品,但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中,这部作品也是最受人欢迎的。它拥有贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章,所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。 科里奥兰序曲,作品62,c小调,奏鸣曲式,以科里奥兰本人庄严的姿态开头,紧接着是他的愤怒不安,他愤怒的对抗被一个柔美的主题打断,形成传统奏鸣曲—快板曲式中的对比。这个主题可理解为科里奥兰亲人们的乞求。在发展部,表现了英雄内心的犹疑不决,内心的矛盾,荣誉的崩溃,以及不以苦乐为意的自我毁灭而获得的胜利。结尾,乐队渐渐沉浮在一片寂静之中。
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