Cyan

讲述现实生活的爱情故事，悲欢离合！

做你一路的陪伴，即使路很长。

这是琥珀四重奏2013年在中央人民广播电台演奏的现场录音。由中央人民广播电台高级录音师林强军先生担任录音、中央音乐学院于兵教授监制。专辑收录了舒伯特、海顿、莫扎特、巴托克的《弦乐四重奏》。 这不是一份“完美”的现场录音，但确是一份完美的答卷，通过这个录音，琥珀四重奏得到了全世界最富盛名的阿尔班·贝尔格弦乐四重奏团第一小提琴格特·皮席勒的认可，成为其门下的第一组中国四重奏。在这份录音中，皮席勒先生称：“感受到了年轻音乐家对音乐的真诚与敬畏”。

3D声音图书 在科学思维中，永远存在着音乐的因素，真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程。 可能你会觉得奇怪，音乐与科技怎么会联系到一起呢？或许你有没有好奇过数字与音乐的联系？或许你有没有想过音乐与数学、物理之间，有没有联系呢？那么你有没有兴趣随身携带一栋3D声音图书馆，听听从古至今数字与音乐一起经历的那些事儿呢？在未来的日子里，我的3D声音图书馆将带你认识音乐的内在美、体会科技与音乐的相互交融，让你能够在复杂多样的世界中独立思考，在独立思考的过程中又能深入体验这个丰富多彩的世界。 耳机里的音乐厅 “音乐之父”巴赫带你走进德国古典音乐世界；“进口小哥哥”迪玛希弹起他心爱的冬不拉；“高音王子”维塔斯为你一展歌喉。我们在巴厘岛的阳光沙滩敲击甘美兰；在神秘的沙漠讲《一千零一夜》；在土耳其聆听军队进行曲；在古老天竺感受印度佛国妙音。没听够？太传统？那我们去爱琴海岸，音乐家雅尼带你感受充满“中国情调”的现代电声音乐作品；去宝莱坞听电影主题曲。最后在夜晚的葡萄牙，喝杯红酒，耳边伴着蓝调音乐法朵，感受葡萄牙浪漫。这一切的一切，只需你带上耳机，就可以沉浸于音乐之中，随心享受“耳机里的音乐厅”。 声音穿梭机 请各位乘客携带好行李，准备登机，我们的奇幻旅程即将开始。首先我来介绍下旅程的大致安排。 第一站我们会带你穿梭到 “声”时空，在那里，我们将以远古时期为起点，一同探索来自远古的声音，寻找声音的起源，去聆听每个声音的律动。第二站我们穿梭到“音”时空，从战国时期至今，为大家揭开音乐的神秘面纱。第三站我们来到 “乐”时空。在这里我们一同参观从秦汉时期延续至今，琴的发展，倾听各式各样乐器带来动听的乐音。相信你们已经非常好奇了，那就让我们一同进入时光隧道，回首过往，再看今朝！ 音乐实验室 你想了解数字音乐是如何制作的吗？想学习创作的方法吗？音乐实验室将会满足你所有的需求。 数字音乐，是通过数字方式进行生产、存储并通过有线或无线方式进行传播、消费的非物质形态的音乐产品。如今，数字音乐越来越被大众所熟知。你想了解数字音乐背后的故事吗？想知晓数字音乐是怎样创编的吗？在这里，我们将打破传统音乐形式，带你探索各种节奏型，感受自由切分的律动。在这里，我们将带你创作属于你自己的旋律。在这里，我们将带你体验不同的音色，各类的音效，捕捉生活中的点点滴滴，丰富我们的音乐。在这里，我们将带你感受数字音乐的神奇，探索更多的奥秘。 声音加工厂 首先给大家听一段音乐。大家对这段音乐有什么感觉呢？是不是觉得很有趣啊。这就是通过“声音加工厂”加工出来的音乐，即用数字音频工作站对声音信号进行编辑处理后，所呈现的效果。数字音频工作站（Digital Audio Workstation，简称DAW)是以计算机硬盘为主要载体的数字音频系统。他是随着数字音频技术的发展和计算机技术的突飞猛进，将两者结合的新型设备。而常见的一个数字音频工作站由其硬件设备和软件程序组成，其中硬件设备常常包含话筒、音频接口、调音台、计算机以及音箱。而其软件程序则有许多，例如在PC电脑上常用的cubase软件，以及在MAC电脑上常用的Protools软件等。在这里我将以cubase为例给大家进行介绍。在制作这段音乐时，我们首先用Cubase采集了一段铁匠工人铸铁时锤炼钢铁的声音，作为音频切片，导入数字音频工作站进行编辑，通过音频的后期处理从而制作出这段音乐。 计算机数字音频工作站，不仅可以用于对声音信号的录音、剪辑、处理和缩混，而且还能够进行与数字视频、MIDI制作有关的一些工作。怎么样，是不是觉得很有意思呢，那么在今后的日子里，我将带领大家走进“声音加工厂”，感受数字音频的魅力。

这张专辑是小提琴大师谢霖与钢琴巨匠鲁宾斯坦合作，演奏贝多芬3部《小提琴奏鸣曲》。专辑以20Bit的技术录制，演奏、录音水平一流，获得《日本唱片艺术》推荐。 专辑不仅记录了鲁宾斯坦与谢霖这两位20世纪演奏大师的一次经典合作，同时也见证了他们一段传奇般的深厚友谊。鲁宾斯坦高贵的浪漫气质，谢霖学者风范的优雅将贝多芬演绎得生机勃勃、青春焕发。由谢霖和鲁宾斯坦联袂献演的贝多芬《小提琴奏鸣曲》，是录音史上一段精彩的见证，两大巨匠的对话无比的浪漫、多情，将《春天》的明媚、温馨和灿烂，以及《克鲁采》的矫情表现得让人心醉神迷。两个旅居美洲的波兰人在音乐上的对话无比和谐默契，无论是《春天》，还是《克鲁采》，这个版本都是最值得收藏的录音之一。 贝多芬一生共写有10首小提琴奏鸣曲，在继承古典奏鸣曲的基础上开始赋予钢琴部分相当份量的主导地位，他在两件乐器融合和对抗上所作的创新和尝试将独奏乐器与钢琴的奏鸣曲推上一个新的高峰。贝多芬《小提琴奏鸣曲》的重要性，在于他将小提琴与钢琴这两项乐器展现出合作又竞争的和谐二重奏，将过去多只被看待为沙龙音乐的小提琴曲，提升为登堂入室的艺术杰作。

这张专辑是钢琴家法佐·赛依，演奏莫扎特的两部钢琴奏鸣曲。 《A大调第十一钢琴奏鸣曲》K331，作于1781-1783年。第一乐章，优雅的行板，A大调，主题与变奏。主题由2部分组成，第一变奏是以右手的16分音符动态为中心；第二变奏在左手三连音符伴奏下奏优美的旋律；第三变奏转为小调，16分音符的起伏；第四变奏再回到A大调，右手伴奏左手交互于高音部与低音部；第五变奏转为慢板，右手出现 32分音符动态；最后的第六变奏是快板。第二乐章，小步舞曲，A大调。以强有力的齐奏开始的小步舞曲主部有48小节，中间部为D大调，左右手交替。第三乐章，土耳其风格的小快板，a小调。主题表现与反复后，立即随独特的伴奏奏A大调插入句，接着继续一段由3部分构成的16分音符音群，以A大调插句再现而结束。再回到a小调，主题反复后转为A大调，奏插句音型变奏而进入尾奏，在插句所使用过的独特伴奏下，以新的音型收束。 《a小调第九钢琴奏鸣曲》K310，作1778年。第一乐章，庄严肃穆的快板，a小调，奏鸣曲式。先表现第一主题，经过这一主题音型所构成的经过部后，以关系大调C大调奏第二主题，以第一主题节奏所构成的小结尾结束呈示部。发展部第一主题节奏随转调和强弱变化，表现得多姿多彩，后半段用上了第二主题后半部的音型。再现部以原型再现。第二乐章，富表情的如歌的行板，F大调，奏鸣曲式。在第一主题之后，夹着经过句，出现属调的C大调第二主题，这一主题有细密的同音反复和颤音。发展部主要发展第一主题，后半段近似幻想曲，再现部第二主题回归于主调。第三乐章，急板，a小调，回旋曲式。回旋曲主题呈示，继续一段这主题所构成的音群不久，使以e小调奏出主题的高音和低音部成为副主题。然后回旋主题第二次出现，A大调而引出插句，回到a小调，第三次出现回旋主题，副主题亦以主调再现，通向尾声。

本节目由名为 hyzyk（火燚资源库首字母的缩写）的淘宝店冠名制作，官方qq交流群：482042296,加群有惊喜哦！

这张专辑是沙汉姆和索舍尔合作录制的小提琴与吉他二重奏。里面的选曲很多是十分熟悉的舒伯特著名作品，里面的小提琴占据了绝对主要的地位，吉他只是在旁边轻声的附和，乐器的定位小提琴更接近中间位置。沙哈姆的演奏技巧几近炉火纯青，正如权威评论家所赞誉的，“单就技巧方面而言，沙哈姆丝毫不逊色于海菲茨、帕尔曼这些大师。”在音乐表现上，沙哈姆体现了准确严谨的现代演奏风范，同时融合了丰富多彩、变化自如的表现力，相比起现时期另一位小提琴家克莱默来说，他的演奏更具绅士风度和吸引观众的气质。他在抒情性段落展示出的甜美、亲切的歌唱性具有沁人心脾的美。” 唱片中收录的大多是一些小型的作品，包括脍炙人口的《音乐的瞬间〉、《小夜曲》、《阿佩乔尼》等等，加上极佳的录音效果，让人似乎置身在19世纪维也纳的家庭音乐会之中。专辑中收录的所有曲子可以用优美动听来形容，抒情的气氛始终充斥着整张唱片，而技巧的含量却一点不含糊。在此特别推荐《阿佩乔尼奏鸣曲》，在1823，维也纳著名的吉他制作家斯塔法突发奇想，做出了一把六根弦的大提琴——后世称阿佩或吉他形大提琴。舒伯特见了很感兴趣，特地为这把乐器作了一首奏鸣曲，也就是如今我们听到的《阿佩乔尼奏鸣曲》。过了这么多年，“阿佩乔尼”这种乐器早已湮没在了历史的长河中，现在的音乐家演奏这首曲子时用的都是大提琴，但这首奏鸣曲的名称还是沿用至今，大多数人也只有因为这首曲子才知道曾经存在过那样的乐器。这首奏鸣曲是舒伯特的唯美之作，将古典主义的优雅和浪漫主义的抒情完美地结合在一起。也许是吉他形大提琴本与吉他十分相似，所以改编后小提琴替代钢琴也一点不会感觉生涩，整首乐曲听来琴瑟和谐，互动传神，两位大师的演奏更是把那种如胶似漆的意境融合进了如梦似画的梦幻中。

阿南刻乐队 ANANKE是一支电子/流行音乐风格的独立乐队。由王若卉（主唱/作曲/作词/编曲/键盘）和Eric Lattanzio（制作人/作曲/编曲/贝斯/键盘）共同建立。2015年，在东京御茶水的一间乐器店里买下了一台Fender Rhodes，出于对音色的着迷成立乐队创作音乐的想法逐渐形成。"阿南刻"是古希腊神话中掌握时间和定数的神，是命运、时间和必然性的代表。 我们相信音乐的所有灵感都是自然而然的，不需要强迫，也不受限制。 这并不意味着被动地等待，但灵感永远会自然地在正确的（或意想不到的）时刻出现，是命中注定必会到来的。 Protogenoi是ANANKE阿南刻乐队的首张LP，主要使用模拟合成器及各类电子乐器，形成流行、迷幻电子为主的音乐风格，混合空灵的人声和独特的曲风，令他们的音乐充满感性且深度自我探索的气质，邀请听者加入一场心灵深处的旅行。

在这里，我们将探索音乐的惊人力量，帮助你减轻压力、提升情绪，并促进整体健康。