NBTS第0期:来自主播的发刊独白

00:00
39:39
主播信息
TigressGaze

TigressGaze

人人都是蜻蜓主播,欢迎关注TigressGaze
关注
Never Be The Same
--
Never Be The Same是一个开放式话题节目。在这片深海里,与谁遇见,与谁同行,与谁交会,与谁互放光亮,你我都不必讶异。
APP内查看主播
大家都在听
弗朗西丝·布莱克《你脸上的笑容》
弗朗西丝·布莱克《你脸上的笑容》
这张专辑是爱尔兰女歌手Frances Black在1996年发行的,她的齿音和咬字的准确性达到惊人的程度。专辑录音非常清晰,透明度极高,音质使人震惊,音场定位无懈可击,是发烧女声典范之作。 在爱尔兰,Black家族和Black姐妹是一个密不可分的话题。虽然对中国的乐迷来说,大家更为熟知的是Mary Black(黑玛丽),事实上Mary Black的妹妹Frances Black以其甜美的声线在爱尔兰一样享有盛名,而且更受欢迎。这一点总让我想起爱尔兰另一个赫赫有名的家族乐团Clannad,同样这个家族乐团的两朵姐妹花Enya和Moya,也是姐姐Enya名声在外,而妹妹Moya在爱尔兰国内更受欢迎。 1986年,Frances Black在布莱克家族合唱团中正式开始了她的职业乐坛生涯。之后,布莱克家族乐团开始了国际巡回演出,他们的足迹遍及了欧洲、伊拉克以及美国等地,这标志着布莱克家族乐团已经成为了一个国际化的乐团。随着家族合唱团的大获成功,Frances Black意识到自己在海外的发展空间将更为广阔,于是她决定离开家族合唱团独自单飞。 1992年,单飞之后Frances Black来自爱尔兰纽里的歌手兼音乐人基耶兰·高丝合作,并且出了一张名为《Frances Black and Kieran Goss》的专辑,两人一起在世界各地举行巡回演出。同年,Frances Black的新专辑《女人心》中的两首单曲在爱尔兰音乐排行榜上创下了引人注目的好成绩。在首版发行两年之后,还顽强地停留在排行榜上,Frances Black于是成为爱尔兰最受欢迎的女歌手之一。
60
12
詹姆斯·高威《黄金般的长笛》
詹姆斯·高威《黄金般的长笛》
詹姆斯·高威(James Galway,1939年12月8日-)北爱尔兰长笛演奏家。素有“魔笛”之称的詹姆斯·高威对古典音乐的表现拥有无人可及的高超技巧,他魅力超凡的演奏几乎超越了所有音乐上的界线。他吹奏出的独特的音色、高深的音乐修养和令人眼花缭乱的演奏技巧使他成为最受尊敬和最出色的艺术家。 詹姆斯·高威是一名古典音乐家,但是他的声誉远远超越了古典音乐圈,从爵士乐到世界音乐,从电影音乐到流行,高威在各个领域都游刃有余。一般说来大多数乐手都坚守自己的领域,因为一旦跨出自己熟悉的领域,很可能因为失败的尝试而危及声誉。但是高威在古典音乐之外的尝试,不仅没有影响他的大师声望,而且吸引了各种不一样的听众群,让高威在世界各地享有超级明星般地号召力。 就像音乐家杂志所说的“毫无疑问,詹姆斯·高威,已成为长笛的传奇。”另外,CDReview的“一听就令人难忘的音乐”、FonoForum称为“黄金般的长笛”及TaleZurich说“詹姆斯·高威是少数古典乐手中真正懂得流行演奏乐的人”等称誉都再再说明,詹姆斯·高威的长笛演奏,早已摆脱乐团中配角的局面,他使长笛成为主角,并给了它多变化的角色,说他赋与了长笛新生命绝对不为过,他也将使他自己和长笛,在音乐史下留下一个永远的里程碑。
105
883
汉普顿·卡拉威《After Ours》
汉普顿·卡拉威《After Ours》
这张专辑是安·汉普顿·卡拉威1997年8月发行的,是她的第一张完整的爵士乐唱片。 安·汉普顿·卡拉威(Ann Hampton Callaway)是过去十年最优秀的卡巴莱歌手之一。卡拉威的歌曲总是受到一点爵士乐的影响,她有着令人难以忘怀的嗓音,和大多数卡巴莱歌手一样,她非常尊重对歌词的诠释。 《The First Time Ever I Saw Your Face》的演唱有点与众不同。钢琴家肯尼·巴伦(Kenny Barron)、次中音萨克斯手鲍勃·明策尔(Bob Mintzer)和小号手兰迪·布雷克(Randy Brecker)都有大量的独奏段落,贝斯手杰伊·莱昂哈特(Jay Leonhart)和打击乐手乔治·金达(George Jinda)也都有不错的发挥。这些高水平的伴奏,对歌手而言是非常重要的,能够充分发挥出卡拉威的演唱特色和强大唱功。特别是在《All Blues》和《Old Devil Moon》中,她展示了深厚的潜力,如果坚持这条路,她将来会成为一名重要的爵士乐歌手。令人奇怪的是,专辑中最后一首,却是支原创的蓝调歌曲。 卡巴莱音乐(Cabaret)起初是一种在夜总会演出的歌厅式音乐剧,后来发展成表现政治、经济和民生的音乐形式,文学性极强,尤其是上世纪20 年代柏林的“魏玛卡巴莱”,许多歌都是由布莱希特、图霍夫斯基等德国文学大家作词。19世纪80年代,卡巴莱音乐从法国的红磨坊起步,之后,这种起初在小酒馆、夜总会表演的歌厅式音乐剧逐渐遍地开花,到了20世纪二三十年代,已广泛流行于德国及整个欧洲。这种融合了滑稽、歌舞和小品剧的音乐形式与上海也有着不解之缘,在张爱玲的笔下,卡巴莱曾在昔日十里洋场的数百家夜店同时上演,是摩登上海的缩影,而在王家卫的影片《2046》中,卡巴莱的妩媚也是缅怀老上海时不容错过的一道风景。
18
10
评论(0条)
快来抢沙发吧!
打开蜻蜓 查看更多