肖申克的救赎

欢迎收听《你可能完全没看懂这些片》，今天要为大家讲述的是关于《肖申克的救赎》的“故事”。让我们从电影的成名背景、基调主题、叙事结构和视听语言这四个方面来分析一下为什么《肖申克的救赎》能够获得影史第一的殊荣。

《肖申克的救赎》

【背景】

1995年美国洛杉矶神圣大教堂，主持人大卫莱特曼宣布《阿甘正传》获得了第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片奖。一时间，许多人为《肖申克的救赎》扼腕叹息，成为奥斯卡历史上的遗珠之憾。其实《肖申克的救赎》在1994年9月多伦多电影节首映之后，一直是叫好不叫座，七项奥斯卡提名的加持也仅仅为它带来了1000万美元的票房收入。然而就在影片从电影院里下线之后，意外却发生了，它在音像和家庭影院市场获得了空前的成功。《肖申克的救赎》也因此成为了世界电影发展史上著名的案例，并且获得了多项殊荣。

主人公安迪获得自由

作为一部伟大又充满着光芒的电影，《肖申克的救赎》已经成为了世界电影史上的一部不朽佳作。令人惊叹的是，它的伟大并不在于对于商业和娱乐元素的极致追求，与之相反，影片始终在以一种低调、克制的视角静静地讲述人生。

【基调和主题】

“有些鸟儿是注定不会被关在牢笼里的，它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。”

经典台词

《肖申克的救赎》讲述的是一个关于自由、希望和救赎的故事。

通常，以牢狱为场景的电影总会给人以阴冷、压抑的感觉，然而《肖申克的救赎》确是一部令人能够心生温暖的影片。主人公安迪走过了一条漫长的自由之路，观众在看电影的过程当中，不知不觉地融入到了高墙之内的大家庭之中，陪伴安迪和伙伴们经历了一次心灵的洗涤。影片刻意放缓了节奏，冷静客观地探究人性，于是尽管故事发生在高墙之内，但让人感同身受的不是高墙的阴影而是温暖的友情和熠熠生辉的希望。

【影片叙事结构】

《肖申克的救赎》中，虽然安迪是主人公，但整部影片的视角并不是从他展开的，故事的重心也并没有被放在安迪本人身上，而是重点去构建观众与安迪的关系。电影中沿用了第二主人公瑞德的第一人称旁白对故事进行了解说和推进，这样一来，影片在叙事上巧妙回避了传统叙事的全知视角，增强了影片叙事的灵活性，同时拉近了观众和主人公的距离。

经典剧照

 除了视角的精妙转化和运用，影片的线性叙事结构同样令其深刻且包含力量。线性叙事是好莱坞电影经典的叙事结构，影片以顺序的时间展开情节，并没有采用多线叙事，而是认真地把重点放在人物设定、情节推进和戏剧张力这些方面，力图引发人们对自由的渴望和深思。

【视听语言】

接下来是影片令人拍案叫绝的试听语言。

首先是摄影，《肖申克的救赎》由罗杰迪金斯掌镜，运用了各种摄影器械，不同场景的不同镜头和视角能够让观众更容易地被带到故事中去。影片的主题——自由和希望，在镜头语言的运用中被完美地展现出来。

安迪初入牢狱

除了摄影镜头的精湛运用，画面蒙太奇也为《肖申克的救赎》增添了光彩。影片当中多次出现了对比蒙太奇，比如老布和瑞德获得假释之后，他们来到了同一个房间居住，他们有着同样的经历、他们做着同样的工作，他们也遭受着同样的精神煎熬，但他们的结局是不同的。在影片的后半段，摄影机对准了老布和瑞德在同一个房间的屋顶上刻下的字符时，影片的主题在对比蒙太奇的运用下呼之欲出。

老布和瑞德刻下的字符

《肖申克的救赎》在电影语言的运用上有着非常丰富的可看性，除了以上两点，影片在核心道具、隐喻、舆论元素的制造和声画配合等方面也都是可圈可点。