GTS音乐计划104 3月荐碟与荐影

在音乐当中游走世界，是一件多么写意的事儿啊！每天在音乐中出发，唱游一个个属于或不属于我们的世界，耳边响起的，是我们共同喜欢的歌声。欢迎你加入蓝小鱼的音乐游走，这里是——带上音乐去旅行！

主播人以20多年专业科学健身教练，用亲身健身经历，为爱好体育健身的朋友传授科学健身方法。本专辑主要针对爱好健身房运动的朋友，介绍健身房运动方式的选择、运动量的控制及各种操课的练习方法。指导朋友们如何用科学的方法进行健身。

这套5CD合辑收录了指挥家斯托科夫斯基1965-1972年间的录音，包括柴科夫斯基、法朗克、埃尔加、柏辽兹、拉威尔、斯特拉文斯基、德彪西、梅西安的作品，其中有一张CD全部是斯托科夫斯基最有特色的改编曲集。 斯托科夫斯基的确是二十世纪的伟大指挥家之一，在对于古典音乐的普及，对于十九世纪及二十世纪的作曲家的推广方面做出了极大的贡献。在美国首演马勒的“千人”使斯托科夫斯基第一次为世界瞩目，而后，与拉赫玛尼诺夫所合作的《第三交响曲》、《第四钢琴协奏曲》以及《帕格尼尼狂想曲》的世界首演更是将斯托科夫斯基及他所打磨的费城交响乐团推向了世界顶级交响乐团的行列。厚重低沉、极富质感的弦乐声色，正是斯托科夫斯基用了四分之一个世纪所缔造的“费城之声”。 在演出生涯的早期，斯托科夫斯基便极其注重声响的效果。担任费城交响乐团的指挥期间，为了更好的演出效果，斯托科夫斯基选择了把小提琴手排列在舞台的右边，这种方式至今仍被许多交响乐团所采用。不同于早期的众多指挥家，斯托科夫斯基热衷于钻研，改造录音技术，也算技术狂人一枚了。 斯托科夫斯基的现场演出极具魅力，事实上，说他是指挥家中的第一位大众明星也不过分。在费城交响乐团期间，斯托科夫斯基的音乐会宣传单上甚至不用写演出曲目，只要写上”斯托科夫斯基“这个名字就足够了。在斯托科夫斯基的晚年，录音技术终于让他梦寐成真。而在欧洲期间的演出，斯托科夫斯基沿用了当年打磨费城交响乐团的方式，无论是怎样的乐团，经过斯托科夫斯基之手，总能呈现出他所一贯追求的富丽堂皇的辽阔声响，难怪有人说，斯托科夫斯基是有魔力的。

玖壹壹相隔两年推出第五号音乐作品——最新大碟【LOCAL】，从专辑名称直接点题，直指这就是一张充满在地本土、鲜明文化的音乐总汇；成军11年，共站上北高双蛋演唱会4次，创造出超过20首大街小巷必唱发烧歌曲，玖壹壹歌曲创作风格鲜明、独树一格的招牌创作是运用不同语言的结合，用音乐与社会对话，直白的演唱方式道出不同阶层大众的心境，玖壹壹是正港席卷T-POP的台式浪子。 第五号音乐作品【LOCAL】共收录10首创作歌曲，从2019年8月陆续开始推出，首发单曲《来个蹦蹦》气势惊人！更惊喜邀请来天后Ella 陈嘉桦一起跨刀献声，「911E」限定天团不仅一鸣惊人，单曲推出后更成为2019年最受欢迎舞曲，从小朋友到大朋友，从街头到巷尾，「蹦蹦舞」席卷全台；玖壹壹当中陆续以不同的管乐创作，歌曲《大家乐》搭配乐器之王唢吶的过年应景创作；《偶喜欢你》以二胡入歌，在MV方面以谜片的概念突显歌曲上的创意；遇到疫情后，玖壹壹飞往离岛澎湖闭关创作二连发歌曲：《边缘人》、《过来我家坐》也在上半年陆续推出；2020年这个成军11年的大日子；即将收官，3首全新创作即将问世，专辑同名主打歌《LOCAL》将成为2020年最夯舞曲；地道台菜《瓮仔鸡》带你体会生命价值意义；《BIG BOSS》让你站上最高殿堂，当上大老板；专辑第10首歌曲《Fire 火》是纪念去年混血儿娱乐成立五周年的合作单曲，由玖壹壹领头，搭配期下7组艺人共同创作；玖壹壹发行第五号音乐作品【LOCAL】将是今年最受代表的T-POP专辑，跟着他们一起摇落去，热闹派对下去。

歌剧，并非大家所想就只是个胖妇人引吭高歌。歌剧界各路专业大神和音乐喵金晶一起讲述有关歌剧的有趣故事！

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这张专辑收录了勃拉姆斯的两部室内乐作品：1、单簧管演奏家乔恩·马纳塞与东京弦乐四重奏合作，演奏《单簧管五重奏》；2、钢琴家乔恩·中松与东京弦乐四重奏合作，演奏《钢琴五重奏》。东京弦乐四重奏（Tokyo String Quartet）是世界一流的弦乐四重奏团，1969年组团，成员经过多年变更后，由Martin Beaver任第一小提琴、池田菊荣任第二小提琴、矶村和秀任中提琴、Clive GreenSmith任大提琴。该团已成为“最细致高级的室内乐”的代名词，以华美醇厚的声音、完美人员配合，精湛的演奏效果和独特的风格风靡全世界。 《b小调单簧管五重奏》作品115，作于1891年。此曲是勃拉姆斯晚年创作的精华之作。作品中弦乐四重奏组与音色深邃富于表现力的单簧管浑然一体，曲调含蓄抒情，营造出温柔、沉静的浪漫气息，达到一种引起幽深的内心体验的艺术境界，成为室内乐领域的珍品。有人曾写下一段文字，准确地表达了聆听这部《单簧管五重奏》的感受：“我看见秋日的湖边，金色的落叶在日暮的湖水上轻轻飘落。我沉浸在过往的回忆中，不知不觉一滴眼泪悄悄滑落脸颊”。 《f小调钢琴五重奏》作品34，诞生于1864年的秋天。勃拉姆斯历经两年耕耘、几番更迭体裁，终成这部凝结心血之作。整部作品具有真正的古典特质：结构严谨、构思宏伟、规模庞大、立意深厚，以交响性语言体现了英雄和自由的理念，传达出深刻的哲理性和抒情性，又不乏浪漫主义崇高的气质和激情，是公认的室内乐精品。

这张专辑收录了霍洛维兹在1950年至1981年间演奏的李斯特作品录音，时间横跨他中年到晚年。许多乐迷都认为当代钢琴家中，霍洛维兹的演奏风格是与李斯特最接近的，而他年轻时期演奏的李斯特作品录音也是最完美的。 霍洛维兹曾说：李斯特是钢琴史上无比重要的一个人物，一个超凡的人，真正了解钢琴的性能。李斯特是个令人敬畏的音乐家，什么都知道，什么都能演奏，不用看谱，完全像个神。李斯特作品简直是太适合霍洛维兹了，这些作品大多炫技，可是要论炫技，霍洛维兹是完全不含糊的。在这张专辑中收录的《B小调钢琴奏鸣曲》，是霍洛维兹在中年，技术颠峰时期的演奏，非常完美，他仍然创造了一种不曾有人，也不会再也有人能够表现出的宏大的、壮丽的、瞬息万变的景象。他的力度不是砸，是一种“内力”，让他的演奏，可以快，可以狠，但是精致程度毫无含糊，从来也没见谁说霍洛维兹是粗糙的暴力钢琴家。霍洛维兹从这首曲子中挖掘出了凡人无法洞察的深度和丰富的内涵，因而展现在我们面前的不仅仅是首30分钟的奏鸣曲，而是整个一个从天堂到地狱的宇宙般的广阔景象……专辑里唯一的单声道录音是《葬礼》，这里霍洛维茨显然带上了不可想象的暴力色彩，左手的八度简直可以砸碎一座高山。

《同样》是一首带着经典都市情歌风味的歌曲，陌陌主播鱼妹Miya动情的演绎更是赋予了这首歌浓烈的情感，当一首情歌好听又充满了真情实意，那它就能真正走进听众的心里。 《同样》拥有强烈的旋律记忆点，飘散在旋律里的悲情呼之欲出，不忍放手的情绪带着卑微的色彩，与刻在歌词里的所有的矛盾，纠缠，难平的情绪交融在一起，成就这首脆弱易碎的伤感情歌。歌曲的情绪表达细腻，层次丰富，从记忆到现实，从甜蜜到破碎，爱情像手中的流沙握得越紧流得越快，眼见着结局不可控制地滑向悲剧，怎么做都无能为力。歌曲副歌更像是一段段反复的质问，“同样的字句 ，同样的情绪，同样的自己，改变不了的结局”，质问自己也质问对方，有言不由衷，有愤怒也有无奈。 无论你是谁，失恋的痛都是真实的触痛，无论你是谁，都需要有一首歌，去记录一次卑微却又满怀真情的失去。歌里的人生，或许你也经历过。

万物声·精选白噪音，由看见音乐收录制作。从风林火山到星辰大海，我们倾听万物的声音，感知万物的情绪，与万千内心世界产生共鸣。或置身街巷，听见城市烟火；或浮于云端，看日升月落；或行至山林，感受自然。世间万物的声音，总有风情，让你不自觉沉溺其中。我们带来万物之声，希望你的内心也能万物生长，在其中找到内心的栖息之地。