林声说音乐名曲赏析--斯特拉文斯基的春之祭

这张专辑是肖邦作品全集的第六辑，收录了以下作品：一、钢琴家阿格丽奇演奏的26首《前奏曲》，1975年10月录音；二、斯坦尼斯拉夫·布宁演奏的4首《即兴曲》，1987年12月录音；三、波利尼演奏的4首《谐谑曲》，1990年9月录音

节目中收录了最适合儿童收听学习的启蒙类古典音乐，从莫扎特、巴赫，到德沃夏克、舒伯特，函盖了古典音乐史上的重要作曲家的知名小品作品，作品风格轻松生动，适合作为儿童的古典音乐启蒙作品聆听。

收录了Peter Breiner创作演奏的抒情钢情曲合集，曲风清新优美，适合在学习、工作、休息时聆听，放松治愈心情

林声说音乐--西贝柳斯D大调第二交响曲

我的私人音乐推荐。你不一定爱听，只是我的喜好。

林声，著名音乐活动家、资深电台节目主持人、乐评人、教授、中国音乐家协会会员、陕西省图书馆长期音乐讲座及文化品牌“林声经典音乐视听系列欣赏会”主讲人。 三十余年来林声一直致力于古典音乐的普及推广，二十五年来一直在电台主持音乐专栏节目。从自2000年在西安高新区起步，到多年来每隔周周末在陕西省图书馆报告厅，十七年来他一直策划主讲“经典音乐视听系列欣赏会”，他不仅把独特的欣赏会带给了听众，更将一种心灵的感悟与感动带给了他们。

这张专辑收录了齐默尔曼演奏的舒伯特最后两部《钢琴奏鸣曲》。个性十足的齐默尔曼坚决没有按惯例将最后三部奏鸣曲一起录音，因为“我不认为这三首在一套里，绝对不是”。舒伯特与许多伟大作曲家不同，他不算钢琴独奏家。然而他为钢琴音乐带来了新意，在探索钢琴音响和织体的同时，兼具抒情性与戏剧性。齐默尔曼几十年来对舒伯特音乐的感情不断增长，促使他传达出富于歌唱性和管弦乐般的个性诠释。

1扇通往古典音乐的大门，1小时与“乐器皇后”的情感交流。

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这张专辑是波兰钢琴家拉法尔·布雷哈驰演奏德彪西、齐玛诺夫斯基的钢琴作品。这一次，布雷哈驰演奏了20世纪早期的法国和波兰音乐，将德彪西的印象派作品与布雷哈驰的同胞齐玛诺夫斯基的表现主义作品相结合。布雷哈驰对正在进行的关于德彪西作品是否印象派的音乐学讨论并不真正感兴趣。他更倾向于寻找德彪西这样的印象派作曲家，鉴于莫扎特、贝多芬和肖邦所取得的成就，他从古典主义中借鉴了结构上的优点，并将其发扬光大，他能够把所有这些转化成一种音乐现代主义的语言。这就是为什么布雷哈驰把德彪西称为“颜色之王”。布雷哈驰非常喜爱齐玛诺夫斯基的作品，在这张专辑中他演奏了1905年的《c小调前奏曲和赋格曲》以及1904年的《奏鸣曲》，这是为了纪念齐玛诺夫斯基，同时也向肖邦、德国浪漫主义传统以及斯克里亚宾的遗产致敬。 除了肖邦，齐玛诺夫斯基是波兰最具代表性的作曲家，甚至被誉为“现代波兰音乐之父”。十九世纪末开始，波兰文艺界出现了以浪漫主义和民族解放为理念，力求创新的“青年波兰派”，其中，齐玛诺夫斯基就是作曲界的代表人物。一般音乐学者把齐玛诺夫斯基的创作分成三个时期，第一时期的作品受到肖邦、斯克里亚宾的影响；第二时期则因为常在国外旅行，大量接触德彪西与拉威尔，也成为齐玛诺夫斯基这段时期的主要风格。第三时期则是表现波兰的民族性，齐玛诺夫斯基直接从波兰民间音乐汲取精华，创作出新的生命力，形成自己的音乐风格。 波兰钢琴家布雷哈驰录制过两张肖邦作品专辑后，很自然把目标转向齐玛诺夫斯基，以及影响齐马诺夫斯基甚多的德彪西。这是布雷哈驰第一次录制齐玛诺夫斯基的作品，《第一钢琴奏鸣曲》是齐玛诺夫斯基早期的创作，乐曲风格结合了从贝多芬古典乐派到斯克里亚宾的表现手法。 在布雷哈驰心目中，德彪西可说是钢琴音乐的“色彩之王”。谱写于1903年的《版画》共有三首小曲，但是创作构思分别表现中国、西班牙以及法国三个完全不同国家的特色；组曲《为钢琴而做》则是以二十世纪的手法，表现巴洛克时期器乐曲里，最常出现的前奏曲萨拉邦德舞曲与托卡塔。《快乐岛》的灵感来自罗浮宫的名画《航向希提拉岛》，传说中爱神维纳斯居住的地方。 布雷哈驰的演奏具有现代年轻一代音乐家中少见的个性，而且带有优雅、细腻与诗意，并且兼具有庄严气质以及适度的华美，传达出音乐中纯粹的魔力。