在路上in the way

《酒心电台》，一个有温度有情趣的声音小酒馆， 每晚10点，与你相遇。 我是心灵品酒师KK，喜欢用品酒的感受，解读我们的情感体验和人生感悟。 你今天过得好吗？要不要留下来，听一听，一起小酌一杯？ 你也可以靠近一点，把你的心事，倒进我的酒杯里。 你有想听的歌吗？国粤英日四个语种，欢迎点唱。

开车堵在早晚高峰？长途出差怕无聊？这档汽车脱口秀，就是你的 “行车快乐补给站”—— 边笑边拆车史冷知识，顺带嚼透车圈新鲜热梗，让每段路程都听得过瘾又有料！ 别觉得 “拆车史” 就得啃硬骨头，在这里，每段汽车往事都裹着笑料的 “调味剂”。拆解经典车型的 “进化故事”，能挖出设计背后的趣味细节；聊热门车的 “畅销秘诀”，会告诉你它圈粉的 “反套路” 逻辑；就连老车的 “时代变革”，也能结合日常话题，讲成一听就懂的轻松故事…… 那些带着年代感的车史细节，全被拆成了 “有笑点、有知识点” 的听觉小片段，开车时听着不费脑，还能悄悄攒下谈资。 车圈热梗更是不会落下！刚曝光的新车动态藏着哪些 “小心思”？近期车圈热点事件背后有啥关键信息？大家热议的 “用车话题” 到底该怎么看？这些新鲜出炉的内容，都带着笑料 “深扒”—— 把专业术语换成接地气的吐槽，把复杂争议掰成易懂的段子，让你关注的车圈新闻，在节目里能听得更透彻、笑得更尽兴。 不管你是熟悉车型参数的老车迷，还是刚接触汽车的新手，都能在节目里找到共鸣：老车迷能听出 “拆史” 的干货，新手能 get “品梗” 的快乐，开车路上再也不怕没乐趣。 点开节目，你得到的不只是 “车史拆解”，更是 “车圈热梗解读”—— 既能了解经典车型的过往，也能紧跟车圈最新动态。每一期都是 “笑着涨知识” 的行车陪伴，让你在通勤、出差的路上，既能解闷放松，又能悄悄丰富汽车认知。快开启这场 “拆史品梗” 的听觉体验，让开车时光变得更有趣吧！

西海之声是daze和刘阳子在2016年创建的音乐电台，两个中年男人带来十首歌，还有一点点聊天。 除了主版节目，西海之声的板块还有： @擦主席 主持的将闷棍抡向现实生活的 “唱唱反调” bini @托马斯·慢 制作的电影评析节目 “魔山剧场” @哈根达斯佛 主持的偏重文娱业内人士访谈的 “be4party” 拼起中国摇滚乐个人史的 “聊养院” 偏向更小众音乐的 “西海之声Pro” 独立音乐人mixset的园地 “ProX” 以及特别节目 “西海特辑”。 目前暂时停更的节目板块有安藤杰尼斯和大非的“张非来了”，现在可以在“别的电波”听到他们的节目，以及三个女孩主持的 “Diss你land”。 微博：@西海之声 @西海之声后花园 玩乐基地：豆瓣小组 “西海之声” 加群请添加 radioxihai，等西海垂钓人钓你入群

芊芊世界，童言无忌，来自小（xiong）朋（hai）友（zi）们的神吐槽！

每周更新，聊聊我们年轻人租房的那些奇葩的故事

这张专辑是匈牙利裔美国籍指挥家尤金·奥曼迪的录音精选辑。参与演奏的乐团：费城交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团。 尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899年11月18日-1985年3月12日）匈牙利裔美国籍指挥家。奥曼迪的指挥是建立在尊重古典传统和坚实浑厚而又细腻的演奏风格之上的，他的音乐既不飞扬浮躁，亦不畏首畏尾。尤其是指挥俄国作曲家的作品时，更是感人肺腑。 奥曼迪这位本世纪著名的、具有传奇色彩的指挥大师，从1936年开始担任费城交响乐团的音乐指导和常任指挥时起，一直到1980年因年龄和健康原因卸去该团常任指挥职务而退居二线时为止，整整和这个伟大的乐团合作了44年，而且在这奇迹般的44年里，奥曼迪既不像伯姆那样中间有过间断，也不像卡拉扬那样同时担任好几个乐团和歌剧院的常任指挥，他与费城交响乐团朝夕相处、紧密相连，从没有离开过一步，将自己毕生的心血全都投在了费城交响乐团身上，为这个具有光荣传统的乐团，在半个世纪中始终保持着少有的顶尖级乐团的水平，做出了无人可以取代的贡献。奥曼迪经过44年的执著奋斗，将费城交响乐团的声望提到了历史上空前未有的高度，使那无比迷人的“费城——奥曼迪之声”响彻在全世界的每个角落中。 奥曼迪的主要指挥风格是纯朴、精致、细腻和富有光彩，他对于精美润泽的音色和感情丰富的歌唱性，都有着敏感的要求和内在的体验。从指挥曲目上看，他是一位“广博性”的指挥家，但再从中仔细地观察一番，便能够体会到他对俄国作品的偏爱，在这些出色的俄国作品中，他找到一种能够与他内心感情进行直接交流的东西。一般来说，他对于柴科夫斯基、鲍罗丁、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇等作曲家的作品，有着极其深刻的理解和精辟的演释。他指挥的拉赫玛尼诺夫的交响曲，以无懈可击的艺术魔力，强烈地震憾着人们的心灵，使人们再一次感到了他那永恒的精神与崇高的品德。

这张专辑是前苏联著名指挥大师斯威特兰诺夫率领苏联国家交响乐团，演奏柴科夫斯基《曼弗雷德交响曲》、《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲、《意大利随想曲》等著名管弦乐作品。 斯威特兰诺夫是前苏联在国际上最知名的指挥大师之一，是一位具有强烈个性和感染力的指挥家，许多评论家都认为他的指挥能够给人带来很强的动力感，而且具有着丰富的色彩性和引人注目的鲜明活力。前苏联著名的指挥大师康德拉辛便针对斯威特兰诺夫的指挥说到：“斯威特兰诺夫的指挥有着非常饱满的音响，这种音响是以威力和鲜明打动人的，它很好地体现出了斯威特兰诺夫所特有的热情”。康德拉辛的评价是非常准确的，作为一个俄罗斯指挥学派的杰出后继者，斯威特兰诺夫所继承和表现的是该学派的热烈和激情的风格以及丰厚和宏伟的特点。 斯威特兰诺夫在众多前苏联指挥家中，是一个有着浓郁的俄罗斯民族风格的指挥家，这种风格在他所指挥演奏的俄罗斯作品中有着极其突出的体现。一般来说，每个指挥家都应该对自己本民族的音乐作品的风格掌握得娴熟和巧妙，这一点在逻辑上是很容易理解的，然而斯威特兰诺夫却是这类指挥家中更为突出的人物，他指挥演奏的俄罗斯作曲家创作的作品，全都充满着来自民族血液中的韵味和特点，多年来，他指挥前苏联国家交响乐团演奏过无数俄罗斯作曲家的作品，而他本人则早已被人们看作是一位出色的俄罗斯音乐指挥权威了。 《曼弗雷德交响曲》作品58是柴科夫斯基后期作品，完成于1885年。此曲是根据拜伦的同名长诗谱写的。饱受痛苦和反叛的曼弗雷德形象是整个作品的中心主轴：曼弗雷德悲剧的主题在交响曲各个乐章贯穿发展着。 《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲是柴科夫斯基早期的代表作品，作于1869年（当时作者仅29岁），是文艺复兴时期莎士比亚著名的悲剧代表作之一。故事来源于意大利的民间传说，维洛那城两大家族蒙太古和凯普莱特结下世代宿仇。然而蒙太古的儿子罗密欧和凯普莱特的女儿朱丽叶真心相爱，爱情的力量使这对情人敢于冲破一切封建阻力，在神父劳仑斯的帮助并主持下秘密成婚，但由于中世纪封建的桎梏，男女主人公最终放弃了生命，他们用生命的代价换来两大家族的言归于好。

这张专辑收录了勃拉姆斯的两部作品：1、由小提琴家雷诺德·卡普松、大提琴家戈蒂耶·卡普松与郑明勋指挥的古斯塔夫·马勒青年管弦乐团合作，演奏勃拉姆斯为小提琴、大提琴和管弦乐团而作的《双重协奏曲》；2、单簧管演奏家保罗·梅耶与卡普松弦乐四重奏团合作，演奏《单簧管五重奏》。卡普松兄弟的演奏得到评论界的盛赞，专辑被《留声机杂志》选为2008年2月“最佳古典唱片”。 《a小调小提琴与大提琴双重协奏曲》作品102，1887年10月18日在科隆首演，是勃拉姆斯所创作的最后一部大部头的管弦乐作品，可以说是管弦乐创作最成熟阶段的作品。由于它出色的创作和悦耳的旋律，成为了最著名的双重协奏曲之一。勃拉姆斯在这部作品中，充分展示了他的风格，那就是在浪漫主义的内容之中，求诸贝多芬等先贤，显现出典雅、深刻的古典主义气质。 《b小调单簧管五重奏》作品115，作于1891年。此曲是勃拉姆斯晚年创作的精华之作。作品中弦乐四重奏组与音色深邃富于表现力的单簧管浑然一体，曲调含蓄抒情，营造出温柔、沉静的浪漫气息，达到一种引起幽深的内心体验的艺术境界，成为室内乐领域的珍品。有人曾写下一段文字，准确地表达了聆听这部《单簧管五重奏》的感受：“我看见秋日的湖边，金色的落叶在日暮的湖水上轻轻飘落。我沉浸在过往的回忆中，不知不觉一滴眼泪悄悄滑落脸颊”。

用音乐搭上美文，搭故事，搭上心声，搭上你我他的心情，搭不一样的明天与未来。 一个人的时候，听听它，孤独时候有它陪伴，音乐节目告诉我们，一个人也要好好过。个人VX号：542468091