傻瓜，这样为我不值得

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这是第一张台湾夜晚大自然音乐专辑，带你听见夜的精灵歌唱。夜晚，你我休养生息的时刻，平安宁静中，却蕴藏无限活力。金曲奖制作人吴金黛，率领青蛙合唱团和所有夜晚精灵，高声欢唱贝多芬的快乐颂，嗨到最高点。俏皮的大提琴和牛蛙一搭一唱，顽皮可爱的卡通情境历历如在眼前。还有吉他的轻柔、打击乐的欢快、钢琴的纤细、双簧管的优雅、笛箫的悠扬。十首充满想象空间的音乐，十个精彩绝伦的独特场景台湾最顶尖的音乐家与台湾歌声最好的大自然精灵歌手为您联手演出。

生活不只眼前苟且还有【纯音与远方】有时脆弱的可以因为听到一段纯音而稀里哗啦落泪，却在后知后觉回眸间发现已经咬牙坚持走了那么远。你赤手空拳来到人世间，为了耳畔回旋的纯音和心中那片海不顾一切奔向远方。

一段夜晚旋律，每天晚上陪你们入睡 晚安！

轻松愉快的校园歌曲。 歌名：《摆烂的一天》 摆烂只是释放压力的一种方式，对待生活、学习同样需要认真对待。 歌词： 你的眼眸，是我无法割舍的海洋， 每一次潜入，总是舍不得离岸。 你的笑声，是我耳边最美的旋律， 每一次回响，都牵动我所有的情感。 我们的故事，像是一首没有尽头的歌， 每个音符都充满了甜蜜与苦涩。 手牵手走过四季的风霜雨雪， 每一步都印证了难舍难分的誓言。 你的眼眸，是我无法割舍的海洋， 每一次潜入，总是舍不得离岸。 你的笑声，是我耳边最美的旋律， 每一次回响，都牵动我所有的情感。 记得那年花开的季节，你温柔的模样， 在无数个夜晚成为我最温暖的梦想。 时光匆匆，世界纷扰，唯有你是我的信仰， 无论未来多么不可预测，我只愿与你共享。 你的眼眸，是我无法割舍的海洋， 每一次潜入，总是舍不得离岸。 你的笑声，是我耳边最美的旋律， 每一次回响，都牵动我所有的情感。 如果说爱是场无法预料的旅行， 我愿意丢掉所有的行李， 只带上你给的爱与勇气， 无论路有多远，都要与你同行。 你的眼眸，是我无法割舍的海洋， 每一次潜入，总是舍不得离岸。 你的笑声，是我耳边最美的旋律， 每一次回响，都牵动我所有的情感。 在每个寂静的夜里，我都在默默祈祷， 无论岁月如何更迭，你我都不会走散。 因为你是我最难舍的牵挂， 永远是我心中最美的风景线。

这张专辑收录由Ingrid Haebler、Ludwig Hoffmann、Jorg Demus、Paul Badura-Skoda演奏的莫扎特钢琴二重奏录音，肯定是这些欢快而富有感染力的钢琴作品最令人愉快的录音之一。这些作品充满了可爱的曲调、华丽的构思和发人深省的主题。这是一些罕见的作品，即使是不“喜欢”古典音乐的人也会乐意欣赏，但其复杂程度是如此之高，即使是高深的音乐家也能完全被迷住。专辑的录音干净明亮，没有一丝生硬，其音效让听者觉得自己就像坐在钢琴旁边。 钢琴的二重奏的表演形式可以分成两类：较早出现的一种形式是钢琴四手联弹，这种形式是指两位演奏者在同一架钢琴上演奏；另一种其后出现的是双钢琴的演奏形式，便是指两位演奏者分别弹奏一架钢琴来完成一首作品。四手联弹的出现刚开始是为了适应教学的需要，在教学过程中，学生遇到难点就单手或双手弹奏比较容易的段落，然后由教师弹奏比较复杂的段落。1756年，莫扎特写过一封信：“在伦敦，沃尔夫冈为四手联弹写了一首奏鸣曲，我敢保证，在此之前，没有人这样做过。”在《牛津简明音乐词典》中也说到“钢琴二重奏的辉煌始于莫扎特”。由此可以证明，钢琴二重奏的出现是由莫扎特开始的。 《D大调双钢琴奏鸣曲》K448，作于1781年的维也纳。据称莫扎特在教授约瑟华钢琴期间，两人产生过一段隐蔽的爱情。这部作品正是莫扎特为了与约瑟华一同演奏而精心准备的。在当天音乐会后，莫扎特对其父亲说：“我们十分成功地一起演奏了这部新的奏鸣曲。”再看莫扎特创作这部作品的几年时间里，莫扎特经历了丧母的悲伤、与一直欺辱他的大主教决裂等一系列打击，使他痛苦不已。但在这部作品中，却听不到一丝忧伤的情感，而是热情洋溢而又优美的旋律。 莫扎特总体的音乐风格也是田园的、世俗的、孩子气的、幽默的、迂回的、乐观的、诙谐的。同样这部作品也是贯穿以这样的风格特点。 这部作品是莫扎特唯一的一部双钢琴作品。既然是双钢琴，所以两架钢琴的配合就变得尤为重要了。在这部作品中，两架钢琴的关系并不是单纯的伴奏与被伴奏的关系，而是两者相互对答，相互竟奏的关系，很像歌剧中二重唱的感觉。 因此，两架钢琴在演奏时必须注意演奏风格、音量、音色、力度、速度得统一。

你还记得那些电台梦吗？ 你还记得那些收听电台的日日夜夜吗？ 此时此刻，我们在北非摩洛哥向海盗电台精神致敬！ 2017年首届“电台复活节”有20家联合发起机构，11家战略合作媒体，15位全球金牌电台主播和众多明星艺人共同参与，6天时间，10042公里的行程，24小时电台直播，赢得了510万人共同倾听。从启发到行动，从出发到直播，从造船到烧船，猫王F4携手众多媒体和合作伙伴，历时99个日夜，为我们创造了新的电台传奇。让我们一起来回顾和感受他们的梦想之旅吧。电台不死，Keep Radio On ！

与舒伯特同神游CHILL WITH SCHUBERT

这两张专辑《闪亮的古典小品》， 其中收录的都是大家耳熟能详的作品，录音的手法相当细腻，同时对于各种乐器的音色和音质，拿捏的十分准确，低频潜的很深。尤其是弦乐群的层次感和空间感，如同身临现场，可谓是十分考究的。这是因为他们都是由世界最著名的录音师威尔金森和他的录音小组录制的。 举世无双的威尔金森之音： 1、所有的威尔金森录音都展现出一个极为宽阔的舞台。威尔金森录音时习惯把法国号摆到左后方，小号、伸缩号放在右后方，某些录音你甚至会觉得舞台太宽了，甚而超出聆听室的范围； 2、深度感十分惊人。在国家音乐厅是绝对不可能听到这么又深又雄伟的场面，有时我会认为这是不是真的﹖很多录音拥有宽阔的音场，不过是平面的，而威尔金森却兼得两者之长； 3、有极佳的定位感与实体感。老一辈的发烧友闲话录音时常说Robert Fine 的细节（Detail），Lewis Layton的堂音（Ambience），威尔金森的实体感（Body）； 4、有非常大的空间感。不尽是整个录音地点的空间感与堂音非常清楚，就是乐器间的空气流动也一样历历在目； 5、有富丽堂皇的音色。弦乐听来都很有弹性，而且色彩瑰丽，铜管威力十足却仍保有适当的肉感，与EMI 的清丽、RCA 的浑厚刚好是几种不同的对比； 6、有惊人的动态比和最佳的平衡度。 上世纪90年代初，发烧友开始对数码时代的录音产生疑问，于是一些发烧唱片公司将模拟时代的优秀录音重新制作转录成CD，以满足大家对模拟时代的怀念。这两张《闪亮的古典小品》就是推荐专辑之一，据称可以让人听出黑胶唱片的感觉。

要想理解一个行业，定义和案例必不可少。 案例或许我也算一个，定义现阶段还在形成中…… 近日，我特意花了些功夫，将官方文件和个人总结的AI音乐行业用户须知的定义整理如下。 排序兼顾提出时间和重要程度。